絵は芸術的なスキルで、あなたは時間の経過とともに多くの喜びを得るでしょう、彼は見事な趣味を変えることさえできます。 あなたはよく引き出す方法を学ぶためには、プロのレッスンに出席する必要があるように思われるかもしれませんが、そうではありません。 あなたはお金を節約し、あなたのスキルを向上させることができます。 レッスンを訪問せずに描画する方法を学ぶには、概要の短いストローク、オーバーレイシャドウを作り、様々な形状のオブジェクトで個々の数字を選択できるだけです。

段階的

パート1

一次スケッチ

自然から描画するためのオブジェクトを選択してください。 可能であれば、たとえばあなたの好きな花やあなたの犬のためにあなた自身のために大きな何かを見つけてください。 初期段階では、メモリよりも想像力からのものよりも、自然から描くのが簡単なことがおそれやがあります。 したがって、あなたが好きなようなものを描くならば、それはあなたが集中するのを助けるでしょう。

• あなたがただ描こうとしているのなら、あなたはまだ特別な芸術的な資料を必要としません。 任意のペンや鉛筆が仕事に適しており、紙が適しています。

1. 短いストロークで一般的なスケッチを描きます。 紙の上に鉛筆を押します。 オブジェクト自体を忘れて描く線に集中してください。 あなたが犬を描くならば、それについて忘れてください。 代わりに、その輪郭を描く始めます。 彼らは犬の体と周囲の環境の間の境界です。 これらの輪郭の短いストロークを描きます。

   • あなたのストロークが短くなるでしょう、概要はよりきれいになります。
   • あなたの仕事を批判しないでください。 あなたのタッチをすばやくそして途中に動かします。

2. 部品を描きます。 オブジェクトの輪郭が準備ができているとすぐに、詳細を描画します。 たとえば、犬の中のカップや犬の中の喫煙や犬の犬の邪魔や犬のタグを識別して、近くの部分の残りの部分を図面に配置できるようになります。

   影を確認してください。 影を適用することは少し難しくなりますが、写真の照明のゲームを反映することを可能にし、またボリュームを作成することもできます。 その側面からオブジェクトが太陽によって照らされているかを見てください。 それから鋭く鋭い鉛筆と均等なステッチセクションセクションを取ります。 鉛筆の先端が収まるとすぐに、暗いプロットの孵化に進みます。 鉛筆が暗いストロークを残すように、それを強く押します。

   • 影の盛り合わせの練習は、シャドウの滑らかなスケールを引き出すことによって行うことができます。 シートの端からスケールを描画します。 操作中に、鉛筆をそこに移動します。 仕事の過程で、鉛筆を鉛筆に強く鉛筆に強くし始めて、徐々に暗いストロークを作ります。
   • 無彩色の規模を描く練習するのも役立ちます。 5つのセクションで細長い長方形を入力してください。 最初のセクションを白い。 最後のセクションはできるだけ暗い色をフレッキングします。 （3つの中央部のセクションで）これらの2つのセクションの間隔で、（光から濃い）灰色の色合いの影を得るような方法であなたのストロークを分散させます。

3. さまざまな幾何学的図形を形状に接続します。 被写体の輪郭が形成される個々のブロックをコンパイルすることを学びます。 例えば、テーブルは、一連の長方形およびシリンダのセット、およびヘビの一連の円形の形式で表すことができる。 アイテム内の個々の幾何学的ブロックを割り当てることを学ぶとすぐに、メモリでも描画することができます（自然なし）。

   • アイテムを慎重に検討し、それらを別々の幾何学的形状に入力しようとしてください。

4. 異なる角度で被写体の概要を実行してください。 さまざまな形式から描かれたオブジェクトを収集します。 余分および娘を消去しているのは、図中のオブジェクトが必要な形を取得するために必要な行を消去しています。 このスケッチを描画した後、他の角度から同じ項目を描いてみてください。 例えば、馬の頭の輪郭では、鼻の二乗、頬の円、耳の三角形からなることができるが、同じ頭は他の多くの角度で塗られることができる。

   • その後、あなたの絵の残りの部分を改善するためにこれらのスケッチに戻ってくる。

5. 選択したオブジェクトをもう一度描画します。 次回、スケッチ上のさまざまなエラーを異なる角度で修正するには、オブジェクトをもう一度描画します。 まず、調製されたスケッチに頼ることさえ可能です。 基本的な幾何学的形状からオブジェクトを作成してから、その部分を描画し、可能なエラーを修正します。 特定の経験があるとすぐに、メモリによってさえも、このオブジェクトをさまざまな姿勢で描くことができます。

   • 図中にいくつかの単純化をすることが非常に受け入れられ、彼らはあなたの個々のスタイルにさえあります。 例えば、体上の各筋肉の位置を記憶することは時間がかかりすぎる可能性がある。

パート3。

描画技術の研究

1. さまざまな描画技術に関する情報を検索します。 地元の図書館は、リアリズムから日本の漫画の様々な描画スタイルに関する本を持っているべきです。 そのような本は書店で購入することもできます。 無料の執筆のアイデアやデモのリファレンスのレッスンをよく理解するには、検索エンジンまたはYouTubeで検索クエリを設定します。 "描画方法（オブジェクト）"。

   • 解剖学の本は、現実的な図面のための良い情報源としても役立ちます。 骨格と筋肉を概略的に描くことを学びます。

2. 追加の材料の操作を開始します。 鉛筆や紙などの経験を積み重ねる前に、通常、何かを使用する方が良いです。 それからあなたはあなたがより多くの楽しむことができ、あなた自身のスタイルを開発するのを助ける代替案を見つけることができます。たとえば、色鉛筆や石炭で作業し始めます。 さらに、単純な鉛筆でさえ異なる硬さは硬さであり、それによって影の重なりの可能性を拡大することができます。

   • 標準はTM鉛筆（HB）と見なされます。 Tカテゴリ（H）鉛筆は固体で、明るい線を描くのに適しています。 Mカテゴリ（B）の鉛筆は柔らかく、濃い線の描画に適しています。
   • 鉛筆の硬さと柔らかさの程度は数字で表されます。 硬い鉛筆（TまたはH）では、最高の硬度は9で表され、柔らかい鉛筆（MまたはC）9は最高の柔らかさを表します。
   • 普通のゴム消すとは異なり、ビニール消し、カリャクキは紙を傷つけませんが、色鉛筆を消去しません。 そのような消去の可塑性のおかげで（それらは厳しい一貫性を持っています）、鉛筆スケッチの個々の小さな部分を正確に取り除くためにどんな形式でも与えることができます。

3. 描画プロセス自体を想像することを学びましょう。 直接描画を占めないときは、周りを見回します。 写真の周囲の状況を反映することがどのように可能であるかを考えてください。 たとえば、瞳の周りに影を課す方法を想像して、生徒やレインボーシェルを描きます。 そのような考えの動きはあなたが行の仕事とあなた自身のスタイルの創造を考えることを可能にするでしょう。

   • 目標は、単なる一般的な形式ではなく、詳細を見る方法を学ぶことです。 俳優について考える代わりに、あなたがこの目を描くことを可能にする線と色について考えてください。

4. 練習。 図面は、楽器やサイクリングのゲームのようなスキルとほぼ同じです。 空き時間があるとすぐに、座って輪郭を描きます。 影の重なりとさまざまな描画技術を使って運動します。 さまざまな角度でオブジェクトのスケッチに取り組みます。 クラスの絵画の間隔で、単にあなたが興味を持っているオブジェクトと一緒に時間を過ごし、それらについての詳細を学び、心配しないでください。

• 毎日描く習慣に自分自身を入力してください。 そのような習慣であなたは自分自身を練習するのが簡単になり、あなたはすぐにあなたのスキルを向上させます。
• 完璧なエラーを認識しているため、落胆しないでください。 そのような知覚は多くの初心者の芸術家を止めます。 覚えておいて、経験豊富なアーティストでさえ彼らの創造性の間に学び続けています。
• 手の動きの正確な調整を習得するには、時間がかかります。 練習を続ける、基本的な幾何学的形状に短いストロークを適用し、そして経時的に、結果は改善されます。
• 高価な芸術的資料を獲得する必要はありません。 勉強のためには十分に十分なメモ帳とシンプルな鉛筆があります。
• オブジェクト内で別々の幾何学的図形を割り当てるためのスキルの開発も時間がかかりますが、より正確なスケッチを実行するのに役立ちます。

警告

• 誰かまたはあなたがあなた自身がこのベンチャーからあなた自身を解読しようとすることができます。 しかし、才能がないと言う人たちに耳を傾けないでください。 描画を学ぶ必要があります、そしてあなたがそれをやりたいのであれば、ただあなた自身に取り組んでいきます。

あなたがここに着いたので、それはあなたが描くことを学ぶことができることを少なくとも少し信じることを意味します。 そして確かにそうです！ あなたがかなり少し描かれていても、あなたの能力を塗るか疑いませんでした、単純な鉛筆を見つけました 一日20分 - そして月には、顕著な画像を作成する方法を学びます。

最も難しいことは始めることです

描画方法を学ぶために、男は最初に始める必要があります。 あなたはそれを手に鉛筆を手に入れるためにプッシュする必要があり、きれいな紙の上に線を使い始めました。 多くの人が才能のある芸術家だけに対処するために、紙の空白の紙が問題であると信じています。 実際、習得したことで、あなたは絵を描くことを楽しむのに十分な自信を得るでしょう。

このコースを渡す 30日間 あなたは最初の創造的な成功を達成し、絶え間ない練習のための刺激を受け、自信を強化し、そして人生のために興味を維持します。

なぜアートスクールを創造しますか？ いいえ、すべての生徒から絵画を芸術家にしないでください。 本質は、子供の中のアイテムを描く能力を発達させることです。 人に育つ能力は、素晴らしい喜びを提供するエレガントな芸術を正しく評価する能力を守る能力を求めています。 また、この種の芸術を学ぶことは、すでに既製の図面、またはオリジナルからのコピーをコピーすることに基づいて、通常の教育方法とは異なる必要があります。 目の計器を開発し、様々な線の特性と相互適合性を同化させる必要があります。

鉛筆で何が描かれることができますか？

芸術学校に出席したい場合、またはすべてのものからすべてを学ぶことができます。 しかし、これを念頭に置いてください、これは必要な文献を勉強するためにはるかに多くの力を必要とするでしょう。 あなたはより複雑なより複雑になるように徐々に移動して始める必要があることを忘れないでください（徐々に描画することを学ぶ）。 図面上の本は、そのような立場に知り合いになることをお勧めします。

1. 線、彼らの平等、接続と図の編集
2. 直線的な画像を描く
3. 曲線の数字、展望
4. 光と色合いについて
5. 右体に
6. 自然からの複雑な体のイメージ

その後、すでに本格的な絵画の描画に移動してください。 あなたは思い付くことはできません 簡単な鉛筆を描くもの？ 見回す！ ここでそんなに：通り、家、人々、木、動物、アイテム。 あなたのブラシにふさわしいものは何も見つけませんか？ あなたは本から写真を描くことができます（これはあなたが思い付くことができる最も簡単なことです）。 はい、そしてちょうどお父さんとママを描く！ 私たちのサイトでは、描画方法の学習など、たくさんの便利な段階的なレッスンを見つけるでしょう。

1. 森の中;

そしてはるかに！ 既製のレッスンがすべて上記の右側の列を見ることができます。 そして私はまたあなたの想像力を助けるだろう少し面白い写真を拾いました。 下記参照！

男の子の写真：

私を見てください。 これは洗練されたアニメ画像です。 私ははるかに簡単に授けました。

• 鉛筆。 とにかく最も簡単でわかりやすい描画ツールが必要になります。 塗料を描く方法を学びたい場合でも、アウトラインを作成するには簡単な鉛筆が必要になります。 すべての鉛筆が同じではありません。 いくつかは絵のために設計されています、他の人 - 描画、3番目のタスクのためのものです。 硬い鉛筆（3時間、4時間以上）を選択しないほうがいい：それらは紙を傷つけて断片を破るのが簡単です。

• 水彩。 水溶性塗料は、その簡単、透明性、および幅広い色合いパレットで知られています。 しかし、水彩画を描くことは非常に困難です。あなたはそのプロパティの使い方を学び、塗料の上でどのようにどのように行動するかを想像する必要があります。 一方、十分な努力を取り付けると、最も印象的なテクニックの1つを描くことを学ぶでしょう。

• gouache。 それは水によって離婚している濃いマットペイントです。 それは図面の最初のステップに完全に適合します。 ガッシュのきつい質感のために、暗い色調はより暗いとより暗いで重なり合うことができます。 これは非常に重要です、それからすべての欠陥と欠陥を補正することができます。 もう一つの良いニュース：ガッシュは安価です。

• パステル（乾燥）。 これらのクレヨンは柔らかい色の図面を作成するために使用されます。 そのテクスチャのために、パステルは成長が非常に簡単です。これにより、色合いの間に美しい遷移を作成できます。 あなたはあなたの指とテーブル（少なくとも）がほこりやパスタのパスタの粉々に散らすことになるという事実にすぐに準備する必要があります。 準備ができているパステル描画は潤滑が簡単であるため、紙の上の顔料は、ニスやリテーナーで固定する必要があります。

• マーカー（「画像」）。私たちはイラストレーターアーティスト、教師Anna Rastorguevに伝えるためにこの比較的未知の多数決ツールについて尋ねました。 彼女はマーカーの助けを借りて素晴らしいことをするからです。 私たちは教科書について話していて、単純なマーカー、すなわちアルコールマーカー、すなわちアルコールマーカー、それが紙を変形させずに色合いの間にスムーズな遷移を求めることを可能にしない。

Kolidzei / ShutterStock.com

そのようなツールの製造業者は、ここに、そして日本のブランド、そしてドイツ語、そして中国語、そして韓国語、そしてロシア語がたくさんあります。 価格も変化するでしょう - 1ピースあたり160から600ルーブルのため、初心者著者でさえ、最初に小さなセットを選ぶかもしれません。

このタイプのマーカーのパレットは非常に広く、平均300色で、混乱しないように、既製のセットを、規則として、特定のトピックで選択された、選択されたものを、アーキテクチャ、Nature、Manga。

何を描くべきかわからない場合はどうなりますか？

あなたが何を描くかわからないならば、私は本当に他の人の後にコピーし、洗練し、繰り返したいです。 それに問題はありません。 それどころか、これは通常のプロセスです。 私が好きな写真を撮り、自分の前に入れて始めます。

良い助けのビデオ指示。 「サークル、ドリサイトワンド、詳細を追加する」スタイルのヒントとは異なり、これらのレコードはうそをつくことはありません。 描画の作成方法は正確に表示されます。

覚えておいてください：創造性は国際的なものです。 あなたが彼らが言うことを理解していなくても、英語を話すブロガーのYouTubeチャンネルを見ることを恐れてはいけません。

これらのチャンネルから始めてください。

• プロコ。. 絶対に必ず描くことを学びたい人のために持っていた。 アーティストは理解できる、単に、最も難しいことを明確に説明します - 人を描く方法。 これは基本と基礎であるので、チャネルは確かにあなたのブックマークの脇に置きます。

• クリーリーをマークします。. 芸術家は漫画のスタイルで働いているので、かわいいかわいい絵を描くことを学びたい人はあなたがここであなたが必要とするすべてを見つけるでしょう。 芸術家はさまざまなテクニックを示しており、シーンの後ろのフレームは壮観なパターンを作成するための最も簡単な技術を示しています。

• Sycra。. 運河は、日本の漫画を愛していて、アニメの描き方を知りたいのです。 ビデオチュートリアルは、ボディ構造、顔の機能、コスチュームとすべての全部のトピックを明らかにする。

• ボブロス。. ボブロスはアメリカのテレビの伝説です。 おそらく世界で最も感動的なプログラムはこの人によって作成されました、11年間、キャンバスの不思議に働く人々を教えました。 ボブが柔らかい声で話すものを理解することはできませんが、画面から芸術家の才能に抵抗することは不可能です。

一般に、トピックの選択は材料の選択後の2番目の基本的な質問です。 そしてそれから伝統的なジャンルに限定される必要はありません：肖像画、静物画または風景。 今日、日常家のスケッチはますます人気があります。 Instagramの写真のように、アーティストは、ノートの刺激的なトピックを熱心に修正し、ソーシャルネットワーク上でそれらを勉強して通信します。 関心のある主題は、マクロ蓄積昆虫からすべての詳細に展開された日記の詳細まで、絶対に任意のオブジェクトであり得る。

Anna Rastorgueva、イラストレーターアーティスト、教師

「30日で描くことができます」とマークキスラー。絵について最も有名な本の1つ。 多年生の観察が表示されると、それを読んだ後、そして重要なものは、誰もが指示の実行を学びました。

「アーティストを発見」、ベティエドワーズ。あなたはすぐに知らせることができます：この本では、彼ら自身を「ベイレス」と見なされる人々の約200万人を描くことがすでに学びました。 自分の強さを信じていない人は、すべての芸術家がある種の美しい絵画を知っていると考えている人は、そうです。はい、ミステリーは存在します。 この本には隠されています。

「描くように教えるSkotbuk！」、Robin Landa。 ロビン自身の先生から、彼は人生が教科書のページに描かれていることを知っています。 それはファンタジーが完全に現れているところです！ したがって、彼はそれが可能である本を作成しました（そしてあなたは描く必要があります）。 そして学ぶ道に沿って。

私は描きたいが、私は時間と余分なお金を持っていません

Eugenio Marongiu / ShuterStock.com

最初のステップは、特別な投資や努力なしに行うことができます。 創造性のためのアプリケーションをダウンロードして今起動してください。

谷井スケッチ 多数のツールを持つ最も美しくて簡単なアプリケーションの1つは、さまざまなテクニックを描くように教えます。

竹紙 WACOM、描画用のタブレットの作成は、芸術家のための独自のアプリケーションを開発しました。 スケッチ、スケッチ、フル図面 - このプログラムはトレーニングの各段階で必要になります。

禅ブラシ。 このアプリケーションは学習に役立ちませんが、正しい創造的な方法に設定されます。 ブラシは特徴的なストロークを描くことができ、完成した図面は極東の国からの芸術作品のように見えます。

材料は、インスピレーションの原因とともに材料を扱った、本は研究され、最も怠惰でアプリケーションのためのものです。 あなたの動き - それはビジネスのために働く時が来ました。

主なことは、本当に好きなものを見つけることです。 d！

Anna Rastorgueva、イラストレーターアーティスト、教師

良い描画チームの工芸品の基本的なものの基本的なもの：あなたの手を制御する能力と正しいビジョン。 サイトを作成またはデザインしたい場合は、特別なトレーニングなしでは必要ありません。

記事の次の6つのセクションは本質的にこの方向の最初のステップです - あなたはどのように描画するかと開始の場所を学ぶ方法を学びます。 その直後に、トピックの2番目の部分に進み、戻ってください。

Ralph Ammerからの媒体とのこの翻訳（すべてのグラフィック）は同じです。

評議会。 次の6つのタスクの場合は、1種類のペンと1種類の用紙を使用してください（たとえば、A5）。

手のひら - 2つのトレーニング

最初の2つのレセプションはあなたの手の制御に関連しています。 あなたは手を埋めるべきです、そして眼の涙とブラシの動きを調整する方法を学ぶべきです。 機械的慣行は初心者に完全に適しています。 後で新しいツールのサンプルに使用できます。 彼らはまた、あなたがリラックスして精神的または身体的な仕事からリラックスすることを可能にします。 それでは、正しく描画を始める方法。

1.たくさんのサークル

紙のシートを異なるサイズの円で埋めます。 円が交差しないように試してください。

サークルを描くことを学ぶ - あなたが考えるかもしれないほど単純ではありません。 紙の上の円でもっと見るほど、次のものを追加するのが難しくありません。 できるだけ2つの方向にそれらを描きます。

評議会。 発作が減少し始めるときに手を振る、各アプローチの後にしてください。

2.文字列 - 構造体を作成します

紙のシートを平行な線で埋めます。

私たちのための対角線は私たちの手首の動きに対応するので最も簡単です。 Leftyは右利きよりも反対方向のストローク方向を好むことに注意してください。 あなたのお気に入りのアーティストを見てください（私の場合 - これはLeonardo da Vinciです）そして彼が何を書いたかを推測しようとしますか？

ストロークの他の方向を試してください。 ストロークプロセスをお楽しみください。 さまざまなストロークを組み合わせて、紙が様々な影の汚れでどのように覆われているかを楽しんでください。

評議会。 紙を変えないでください。 あなたの手を違う方向に訓練することは非常に重要です。

それで、私たちがあなたの手を振った後、あなたは目の練習をする必要があります！

知覚 - 見ることを学ぶ

描画は主にビジョンと関連しており、あなたが見るものを理解しています。 人々はしばしばみんなが同じことを見ていることを示唆していますが、実際にはそうではありません。 品質を常に改善し、トラブルシューティングすることができます。 あなたが描くほど、あなたが見るほど。 次の4つのレセプションは、通常のアイテムのあなたの見解を拡大するように力を与えます。 これはまさにさまざまなコースを描くために勉強し始めているものです。

輪郭 - あなたの手を見せてください！

あなたはあなたの手のこれらの異なるエキサイティングな輪郭を見ますか？ 紙の上に描きます。 すべてを再作成しようとしないで、最も興味深いものだけを選択してください。

人、植物またはあなたのお気に入りの動物はそれほど見えない - あなたが見るものの輪郭を作ります。 輪郭は体または物体を決定し、パターンを認識することを可能にします。 このタスクは、既存のすべての独特の機能をすぐに表示し、それらを見ることを学ぶことではありません！

オブジェクトの形を知っていても、それはまだ通知と勉強する価値があります。

4. kyarostkuro - 光と影をオーバーレイします

布を描く。 輪郭から始めて、ストロークスキルを使用します - 照明の遷移を見つけます。

この演習はあなたが紙の上に光と影を伝えることを学ぶのを助けます。 私はこれが初心者にとって最も簡単な方法ではないことを認めなければなりません。 理想的なシフト遷移をする必要はないことに注意してください。 ファブリックは、以前のレッスンで得られたスキルを練習するための競技場です。 さらに、ハンドブラシだけを使用して、ライトを描画する方法を学ぶ方法も実感します。

評議会。 布の構造に似たより深い影を達成するために、形状を作成し、十字架を描くために湾曲したハッチングを作ることができます。

評議会。 布地を見たときにわずかに目を空白にします。 あなたは布のぼやけた画像と青の間の強化されたコントラストです。

5.展望 - 3次元空間の立方体

キューブを描きましょう！ 簡単な行動に従ってください。

将来の図は、2D空間（あなたの紙のシート）内の3Dオブジェクトの投影です。

視点の建設は、1つの記事の枠組みを考慮することが非現実的である別の科学です。 しかし、私たちは簡単な機器内で少し稼ぐことができます。これは、将来的に図面を作成するという直感的な魔法の感覚を与えます。

ステップ1.水平線を描きます。 それは地平線になります。

ステップ2.ラインのエッジに沿って2つの点を置きます - 2つの目に見えない出発点。

ステップ3.任意の場所に垂直線を描画します。

ステップ4.垂直線の端を部署に接続します。

ステップ5.以下のようにさらに縦線を追加します。

ステップ6.部門とそれらを接続してください。

ステップ7.ブラックペンシルまたはハンドルを使用して立方体を丸で囲みます。

手順3から7を繰り返します。 建設を楽しんでください！ 絵を楽しんで、あなたは成功するでしょう。 あなたは立方体の側面を振ることができます。

評議会。 あなたがクロスラインを描くと、もう1つのラインをもう少し課す方が良いですが、フォームは見えます。

有望な絵の開発はあなたが深さの錯覚を作成するのを助けます。 そして最も重要なことに、あなたは3次元空間を見て認識するようにあなたの脳を教える。 これは、スキルなしに最初から描画を始める方法が素晴らしい慣習です。

あなたが見込み客の規則を無視して「平らな絵」を作ることにしたとしても、これらの知識は余分なものではありません、そしてその逆はあなたの視野の拡大と視覚受容体の悪化に貢献します。

6.組成を構築する - なぜここにいるのですか？

5つの異なるパターンを1つのオブジェクトにします。 毎回アイテムを異なる方法で置きます。

紙の上の件名の場所にさまざまなオプションを作成するときは、その意味を変更する方法を追跡してみてください。

著者のRalph Ammerにはもう少し興味深い記事がありますが、鉛筆で絵画を始める場所を理解するために最初の観戦が必要です。 コメントでは、提示された方法論の利点とマイナスについてのあなたの意見を見たいです。 どのような演習があなたに喜びを与えたのですか。 他にトピックについて知りたいのか、あるいはあなたはあなた自身の開発を持っています。

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