幹が空に高くなるほど、幹は薄くなります。 多くの場合、それは多くのブランチに分割されます。
同じことがブランチにも当てはまります！ それらがトランクから離れるところで、それらは最も厚いです。
そのような枝を描かないでください...正しいことはそれらを少し傾けることです。
斜めにして、端を薄くします。
したがって、楕円形から白樺を得ることができます。
本当の風景は空、水、山、畑、牧草地だけではないので、あなたと私は木を描きます！ 木の種類はたくさんありますが、ここでは木の要素を紹介します。 それらがどのように成長し、どのような基本的な形に対応するかを知っていれば、どんな木でも描くことができます。 これは、木に葉がない冬に最もよく見られます。 まず、木の最も重要な部分である幹から始めます。 それは地面にしっかりと保持されるべきであり、したがって、それが地面に接触する場所、その最も厚い部分です。
ブナは円から得られます。
三角形はトウヒの基本的な形です。
ここで、3本の木が再び描かれます。今回は色鉛筆で描かれています。
そして、木は一年中変化します：
そして冬-水彩鉛筆で描かれました。
木を描くとどう変わるか見てみましょう。
次に、木を描くための特別なテクニックを紹介します。 色鉛筆で作業しますが、水彩鉛筆でも使用できます。
硬くてシンプルな鉛筆で、木の輪郭を描きます。 枝や小枝を描くときは、特に鉛筆をよく押してください。 次に、枝や枝を描いた線を消去します。
次に、色鉛筆で木に色を付けると、すべての小枝と枝が細い線として表示されます。
では、風景に戻りましょう。
3つの風景の中から、水彩で絵を描くこの風景を選びました。
もう一度拡大：
写真の一部を拡大してお見せします。 ここでは、紙を突き抜けたときに消去された線をはっきりと見ることができます。
秘訣は、鉛筆の圧力により、紙にくぼみが現れることです。 結果として得られる線は紙の奥深くにあるため、インクがくぼみに入ることができません。白のままです。
水彩紙にシンプルな鉛筆で絵を描きます。 塗料の蓋に群青の青い塗料を水と混ぜます。 ブラシ番号8を使用して、山のふもとにこのペイントで背景をペイントします。 乾いたエッジが表示されないように、一時停止せずにすばやく描画します。
背景の山と水には、群青とエメラルドグリーンを混ぜる必要があります。 水を塗るときは、島から始めて、矢印の方向にブラシを動かすのが最善です。
これはあなたの写真が今どのように見えるかです。
青と緑の絵の具を混ぜて、近くの山々をもう一度着色します。 エメラルドグリーン、黄土色、群青から、島のグリーンをミックスします。
ダークブラウンのペイントとブラシ番号4を使用して、白樺と小さな小枝にダークスポットをペイントします。 木の周りの暗い草は、群青と島で得られた緑の色合いを混ぜ合わせます。
あなたはあなたの最初の水彩画が好きですか？ 次に、別の手法を試します。
パステルでペイントします！ この手法では、まったく異なる風景を選択します。
スケッチは必要ありません。 最初に背景を描画します。 写真のように主面に色を付けます。 黒から始めて、ネイビーブルー、ヌード、最後に白を使用します。 白で描くときは、光線の方向に従ってください！
作業の第2段階では、ストロークを指でそっとブレンドします。 白い色をこするとき、指はきれいでなければなりません。
最後の写真では、背景の準備ができています！ 黒チョークの角で、太い幹を描き、次に枝を結び、結び目の終わりに描きます。 ストロークに陰影を付ける必要はありません。
木はしばしば子供の絵の対象になります。 木なしで自然のどのような絵ができるでしょうか？ しかし、木は見た目ほど簡単には描画できないため、初心者のアーティストは段階的に、最初は単純な鉛筆で木を描画する方が適切です。 そして、鉛筆で正しく描くことによってのみ、絵の具で描くことが可能になります。 木の枝を描くのはかなり難しいです。 それらは幹に沿って等間隔に配置され、太陽に向かって上向きに伸び、内部に多くの小さな枝の枝がある必要があります。 写真で木をより美しく見せるために、正しい形の樹冠と幹を作ります。
まず、枝の線に印を付けてから、葉の冠にほとんど見えないようにします。 トウヒの描き方を学ぶ最も簡単な方法。 構造はかなりシンプルですが、もっと難しくしていきます。 このレッスンでは、 木を描く、ステップバイステップの鉛筆。
1.木の幹をマークアップしましょう
まず、ブランチとトランクのベースをマークする必要があります。 これを行うには、1枚の紙の真ん中に、2本の主要な垂直線を描きます。 それらから上向きに伸びる枝の枝を作りますが、次の段階です。
2.本店の概要
自然界には実際には存在しない厳密な対称性に終わらないように、枝の輪郭を互いに少し異なる距離で作成するようにしてください。
3.図面に小さな小枝を追加します
さらに、これらの枝の主要な枝から、さらに多くの枝を作る必要があり、その中の多くはどの木にもあります。 しかし、私たちの描画ではすべてが条件付きであるため、これらのブランチをあまり多く描画しないでください。 それらも対称にならないようにします。 これらの将来の枝に葉が描かれます。
4.最後に、葉を除いて木全体を描きましょう
予備的な輪郭に従って、幹と枝の実際の寸法を概説します。 これを行うには、メインラインを他の2つで円を描きますが、木の表面はポール上にあるだけなので、それほど均一ではありません。 必ずしも理想的な類似性があるとは限らないため、ブランチについても同じことを行いますが、1行に沿って追加するだけです。 幹にたくさんの房を描きます、それらは私たちに向けられた枝になります。 これはしばしば忘れられ、 樹木画平らになります。 次のステップでは、木の葉のサイズを決定し、将来の王冠のためにカウンターを丸で囲みます。
5.木の葉を描きます
木の葉を描くことはそれほど難しくありません。 第一に、それらは小さいです、そして第二に、それらはたくさんあります、そして可能であれば、あなたはそれぞれの葉を別々に描く必要があります。 木の葉をすばやく描くには、小さな細長い楕円を描きます。それらが木の一般的な輪郭を大きく超えないように注意してください。 枝の位置に合わせて描き、隙間を空けないでください。
6.鉛筆で木を描く
単純な鉛筆だけで描く場合は、さらに細かい部分を追加し、木の幹に陰影を付け、余分な線を描画から削除します。 また、木の白黒の描画をより美しいものにするには、木の周囲に小さな詳細を追加する必要があります。 たとえば、その横に草を描いたり、樹冠からの影を暗いストロークで描いたりします。
7.絵の具で木を描く
このレッスンでは、カエデの葉を描く方法について説明します。 ただし、他の木を描く場合は、このレッスンで木の葉を正しく描くことができます。
飛んでいるオウムを描いてみてください。 将来的には、オウムを正しく描くことができれば、火の鳥も含めて、どんな鳥でも描くことができます。 木の葉を背景に描くのがベストです。
森を描くとキノコを描くことができます。 きのこは、特に色鉛筆で色を塗る場合に、描画に適した装飾になります。
年賀状や壁新聞用にクリスマスツリーを描く必要があることがよくあります。 クリスマスツリーを描くと、サンタクロースとスネグーラチドリの両方を描くことができます。 サイトにはチュートリアルがあります。
リンゴの木は通常の落葉樹とほとんど変わりません。収穫年には重いリンゴが地面に曲がるため、その枝だけが常に広く「散らばって」地面に曲がります。
家は、タイルの屋根を作る、両開きのドアを描く、暖炉用のレンガで裏打ちされた煙突を追加するなど、さまざまな方法で描くことができます。 それはあなたの欲求に依存しますが、どんな家にも基礎、壁、屋根、そして窓のあるドアが必要です。 家の周りの風景を描くと、木を描かずにはいられません。
木を描くのはもっと簡単なようです。 しかし、あなたが美しく、目を楽しませてくれる絵を描くためには、一生懸命努力する必要があります。 アーティストの才能を持っている必要はありません、あなたは特別な技術を習得することができ、あなたは成功するでしょう。
木はまったく異なる方法で描くことができます。 明るくカラフルな絵にすることも、白黒の絵にすることもできます。 それはすべてあなたの気分、あなたが伝えたい感情に依存します。
一本の木を描くだけで、周囲の環境全体を伝えることができます。
幼稚園で段階的に木を描く方法
幼い頃から、子供たちは絵を描くことに惹かれます。 1歳馬は、一枚の紙の上に鉛筆を振って、喜んであなたを真似します。 2歳までに、子供の手の協調により、最も単純なものを描くことができるようになります。 この年齢になると、多くの子供たちが幼稚園に通い始めます。
幼稚園では、子どもたちが絵を描くことを学ぶクラスが開かれています。 彼らは鉛筆を正しく持ち始め、線と円を描き始めます。 ただし、親は家で子供と一緒に練習する必要があります。 これを行うには、オブジェクトを描画するテクニックを初心者のアーティストに適切に説明する方法を知る必要があります。
木を描くこともいくつかの段階に分かれており、子供はそれをよく覚えて実際に習得する必要があります。 子供にオブザーバーの役割を割り当てて、彼の代わりにタスクを完了しようとしないでください。 幼児期には、手と指でのすべての操作が子供の発話の発達を助けます。
子供を教える最も簡単な方法を見てみましょう。
初め ステージ木を概略的に描くことです。 これを行うには、子供は木が地面から成長し、幹と葉のある冠があることを理解する必要があります。 最初は簡単な鉛筆ですべてのスケッチを作成することを忘れないでください。 あまり圧力をかけないので、後で不要な要素を簡単に取り除くことができます。
地面を水平線でマークし、それに垂直に木の幹を描きます。 木の幹が終わるところに樹冠を付けるには、円または楕円を描きます。
第2段私たちの木をよりリアルにします。 いくつかの根といくつかの大きな枝を追加して、幹の輪郭を描きます。
V サードステージ王冠の輪郭を描きます。
第4段階。ツリーをリアルにします。 中央にリューズのレースターンをさらに数回追加し、不要な詳細をすべて削除します。 ツリーの準備ができました。
木の幹の描き方
幹は木の根元です。 どんな木を描いているかは関係ありません。それが野原の孤独な白樺であろうと、逆に密集した松林であろうと、幹から描き始めます。
木をより自然に見せるためには、手に鉛筆を持っているかブラシを持っているかに関係なく、幹を正しく描く必要があります。 規則によれば、地面から始めて、幹はより広く、徐々に冠に近づくにつれて先細りになります。
絵の具で描く場合は、ベースを広い部分で描き、上部を狭い部分で描きます。 線は細くて流れるようにする必要があります。
トランクが生きているように見えるように描画してみてください。 幹や対称的な枝が完全に均一な木を見つけるのは困難です。 シャドウとハイライトを忘れないでください。 図面にボリュームを追加します。
木の枝の描き方
木には大きな本枝と小さな枝があり、主枝から伸びています。 幹のように、大きな枝は根元で太くなっています。 木の種類によって、枝の画像の性質が決まります。 白樺では、枝は太陽に向かって上向きに伸び、松やトウヒでは地面に向かって広がります。
まず、スケッチを作成し、枝が成長する場所、枝の数、構造を決定します。
木の葉の描き方
葉はどんな木の不可欠な部分でもあります。 それぞれの木には独自の種類の葉があります。 木をできるだけ詳細かつ正確に描くという目標がない場合は、各葉を完全に描くべきではありません。
メープルなど、よりリアルに葉を描く方法を見てみましょう。
まず、スケッチを作成し、ベースとアウトラインを描きます。 シートの端全体の輪郭を徐々に描き、消しゴムで余分な部分を取り除きます。
葉の小枝と葉脈を追加します。 図面に色を記入します。 夏バージョンでは、いくつかの色合いの緑を使用し、秋バージョンでは、暖かい赤オレンジの色調を使用します。
鉛筆で木を描く方法
特定の種類の木を描くのではなく、通常の木を描きましょう。 以下のすべての手順に従うと、高品質の図面が作成されます。
第一段階。
鉛筆を強く押す必要はありません。そうしないと、後でスケッチを消去するのが難しくなり、描画が汚れてしまいます。 そこで、まず幹と樹冠のおおよその輪郭を描きます。
第二段階。
トランクの輪郭をより明確にし、いくつかのブランチを追加します。
サードステージ。
葉を描く時が来ました。 天気が風が強いか穏やかかを決定します。 風があなたの絵に吹いている場合、葉は一方向または別の方向に傾いているはずです。 この例では、無風の天気です。
第4段階。
次に、スケッチを削除して、ツリーの要素を下から詳細に描画する必要があります。 樹皮や枝を描きます。
第5段階。
樹皮をより自然にするために、線はスケッチのようにする必要があります。ここではきれいにする必要はありません。 この段階で、左側に葉があるブランチを追加します。
第6段階。
丸みを帯びた動きで葉をスケッチし続けます。 図面に地球を追加します。
第7ステージ。
木の幹を濃い鉛筆で選び、逆に葉を柔らかく明るく塗ります。
第8ステージ。
影絵芝居を忘れないでください。 太陽が上から輝いているので、王冠の上部は明るくなり、影がある場所（この場合は左下隅）は少し暗くなります。
第9ステージ。
ランダムな順序で、いくつかの葉を描きます。
第10ステージ。
右側では、枝の下にも小さな影を追加しています。
第11ステージ。
最後の段階では、ハイライトを追加する必要があります。 絵の具で行う作業は白を取り、白黒で描く場合は消しゴムで少し消します。
初心者のために段階的に木を描く方法
あなたが完全に新しいアーティストであるなら、この方法はあなたにぴったりです。 白い紙、シンプルなものを含む鉛筆、消しゴムを用意します。
ステージ1と2。最初に、幹といくつかの細い枝を描きましょう。
ブランチにボリュームを追加し、既存のブランチの横に同じ線を描画します。これにより、新しいブランチにスムーズに移行できます。 消しゴムで不要な部分を取り除きます。
葉を描きます。 これを行うには、木の上に帽子をかぶるように、滑らかなレースの線で王冠を描きます。 その後ろに、次の大きなサイズを描画します。 次は3番目に大きい王冠です。
今では、トランクの上に茶色でペイントし、クラウンの各部分をさまざまな緑の色合いでペイントすることが残っています。
絵の具で木を描く方法
塗装を開始する前に、高品質の塗料を選択する必要があります。 水彩画とは異なり、ガッシュでペイントすることを学ぶ方が良いです。それは広がりません。 したがって、図面はより正確になります。
冬のトウヒを絵の具で塗りましょう。
まず、幹とそこから上る枝を茶色で描きます。 次に、針の輪郭を緑色で示す必要があります。 いくつかの場所では、絵がより生き生きとなるように、絵の具を軽くする必要があります。 スプルースの内側に青を加えた緑のペンキで塗ります。
絵の具が完全に乾いて雪が降るのを待っています。 枝に雪を描くには、白に少し青を追加します。
秋の木の描き方
秋の始まりとともに、自然はすべての色合いの赤で飾られています。 9月には、まだ緑の葉を背景に、すでに赤オレンジ色の別の葉が燃えている、妖艶な風景を見ることができます。 絵の具に手を引きます。
秋の木は、幹から始めて、他の人と同じように描かれています。 互いに広い距離で平行でない不均一な線を描きます。 これらの線から、ねじれた枝を描きます。
木をより生き生きとボリュームのあるものに見せるために、私たちはさまざまな方法で小さなプロセスを描きます。繰り返しはしません。 いくつかの枝をはっきりと描き、いくつかはスケッチとして描きます。
次に、樹皮を描きます。 これを行うために、実際の樹皮を模倣するために、多くの混沌とした線といくつかの結節を適用します。 木が色をつけるために、樹皮の線を赤茶色で描きます。
残りの領域を明るい茶色でペイントし、線をたどります。同じ方向になるはずです。 影を追加します。
最後の段階で、木に葉を追加します。 小さな枝にはオレンジレッドの葉を描いています。
美しい木を描く方法
それぞれの木は独自の方法で美しいです。 しかし、根が地面の上に広がり、密集した樹冠が通常の公園のカエデよりも少し印象的であることを認めなければなりません。 このような木を描くには、白い紙、簡単な鉛筆、消しゴムが必要です。
上向きに先細りのトランクを描きます。 幹線の下部で、円弧で接続します。 根元の方向を4方向に設定し、下に向かって細くなる湾曲したパイプのように描きます。
木の幹から2つの主要な枝を解放し、それらの間に折り目を描きます。 不要な補助線はすべて消しゴムで取り除きます。
円は王冠の場所を示します。 小さな走り書きの形の輪郭を持つ小さな円でメインの円を埋めることによって、葉を成長させます。 影を追加します。
ナナカマドの木の描き方
ナナカマドは、白い雪を背景に、冬はとても美しいです。 絵の具で冬のナナカマドを描いてみてください。
背景を薄い灰色でペイントし、ペイントを乾かします。 鉛筆でスケッチすることから始めます。 1つの山の灰が地面からいくつかの幹を育てます。 それらは細くて枝分かれしています。 小さな楕円で、将来のクラスターの場所をマークします。 今、あなたは絵の具に着くことができます。
幹と枝の輪郭をダークブラウンで示します。 濃い赤色を取り、小さなストロークで楕円を塗りつぶします。 あなたは山の灰の束を手に入れるでしょう。 冬のナナカマドを描いているので、それぞれの束に白い雪を少し入れます。 同じ白を使用して、ベースに雪の吹きだまりを描きます。
カエデの木の描き方
カエデの葉は特徴的な鋭角の形をしています。 カエデ自体は背の高い枝分かれした木です。
楓のスケッチを作り、幹と王冠を描きます。 次に、内側にいくつかのストライプを追加して、少し複雑にします。 王冠を部分に分割し、枝と部分的に葉を描きます。 次に、クラウンの概要を詳しく説明します。<<колючими>>行。
メープルを黄色、オレンジ、茶色の色合いで着色します。 キアロスクーロを追加することを忘れないでください。
桜の描き方
美しい日本の桜を描くことは、まったく難しいことではありません。 シンプルな鉛筆を使用しています。
- 大きな楕円を描きます。 その下には曲がった木の幹があります。 それから曲がった枝を描きます、それらは少し絡み合って地面の上でカールするはずです。
- さらにブランチを追加します。 これにより、木が太く見えます。 花から始めましょう。
- すべての花をはっきりと描くのではなく、一部の花をヒントに変えてください。
- 幹に樹皮を描きます。
- 消しゴムで不要な行をすべて消去します。 ペイントを始めましょう。
- トランクをダークブラウン色で飾ります。 黒の樹皮線。 花にピンクの色合いでペイントします。
木は常に描くのが非常に興味深く、非常に単純です。 主なことは、いくつかのルールを知り、注意を払うことです。 木を描く方法は？ まず第一に、あなたはどんな種類の種、品種を知る必要がありますか？ 枝はどのように成長しますか？まっすぐ、横向き、地面に落ちますか？ 植物にはどのような冠がありますか？青々とした、小さい、丸い、密な、三角形ですか？ 白樺には独自の王冠のシルエットがあり、松には独自のシルエットがあります。 このレッスンでは、段階的に木を描いてみます。 密集した葉、樹皮、木の根を正しく描写する方法を理解します。 この知識は、野外に出かけたり、自分で何かを描きたいときに役立ちます。
- 厚手の水彩紙、シンプルな鉛筆、消しゴムを用意します。 「ウェット」テクニックで木を描きたい場合は、最初にシートを水で少し湿らせます。 これは、幅の広い柔らかいブラシまたはスポンジで行うことができます。 このテクニックを使用すると、非常に美しい汚れやグラデーションが得られます。 まず、鉛筆で木の輪郭を描きます。 緑豊かな王冠で描きましょう。 夏と春は特に木々が美しく、一枚一枚の葉から太陽が反射して光っているように見えます。 地球を半円で描きましょう。 木自体は小さな根で描かれます。 木はビューアから遠く離れているため、根は小さく見えます。 枝の太さは、おおよその太さの合計が木の幹と等しくなるようにします。 枝が高いほど、枝は細くなります。 王冠の上部では、枝は最も細く、最も若いです。 一般的に、木の冠を不均一な円で描きます。
- それでは、王冠の「床」を指定しましょう。 木をよく見ると、大きな枝ごとに、一種のミニツリーである個別の「層」が作成され、それらが一緒になって緑豊かな王冠を形成します。 そのような「層」にはそれぞれ独自のボリュームがあり、それらは互いに重なり合っています。後で、これを影と光の遊びで示します。
- 木をより有機的に見せるために、風景の要素（空、雲、木の影）を仕上げましょう。 鉛筆で雲の輪郭を軽く描くだけで、白い紙のこれらの部分を青い絵の具で輪郭を描き、ボリュームのある明るい影を追加します。 木の幹がなめらかでつまらないように、大きな枝がたくさんあるように描きましょう。 樹皮の質感は見えないので、細かい部分は描かずに、木の幹を色合いで描きます。
- 水彩絵の具で絵を描き始めましょう。 木の冠から始めて、透明な黄緑色のペンキで、この領域を柔らかく広いブラシで不均一にペイントします。 ある場所では白い斑点を残し、ある場所ではより厚い絵の具を追加しますが、それをやり過ぎないでください。 地面の草は色合いが冷たくなるので、水色または青を追加します。 木から影を描きましょう。 青いグラデーションで空を描きます。最も濃い色合いが上にあり、徐々にペイントが地平線に向かって水で希釈されます。 雲はブラシで簡単に輪郭を描かれます。
- 影を描きます。 青を加えた緑の色合いを取り、短いストロークで王冠を「彫刻」します。 下の「床」では影が大きく暗くなり、上に行くほどブラシストロークが短くて明るくなります。 真ん中にいくつかの枝を注意深く概説します。 木の幹にボリュームを与えます。 図全体の影は左側にあります。 さまざまな色合いの茶色（黄土色、青、少し緑を追加）で、木の樹皮を描き、いくつかの場所に白い光のスポットを残します。 また、雲に影を付けます。各雲の下部を灰青色の色合いでペイントします。
- 最も「おいしい」段階は、細部を描くことです。 今、私たちは最も薄いブラシが必要です。 もう一度すべての影を通り抜けて、それらをより飽和させます。 見る人の注意は絵の中央部分に集中する必要があります、それは見るのを面白くするために特に注意深く描かれなければなりません。 したがって、木の樹冠と幹の影で、枝にコントラストを追加します。 細いストロークでは、クラウンの深さの小さな枝を示します。 軽いストロークで草を描きます（紙にブラシで触れて、「あなたから離れて」すばやくストロークします）。
自然界には多種多様な樹木があり、動物や鳥も多種多様です。 この巨大なセットはすべて、さまざまな基準に従って分類されています。 しかし、芸術家にとって、木の外観の特徴は重要です。 そして、それを描く方法を学ぶために、あなたは幹の形、枝、葉の形、木の冠全体の形を観察する必要があります。 結局のところ、各品種には独自の特徴があります。 したがって、これらの機能については、カエデ、カバノキ、マツ、トウヒ、ヤナギ、オークの6種類の木で説明します（ただし、最初に読むことをお勧めします）。
メープル。
- カエデの幹は曲がったり枝分かれしたりすることができ、そこから曲がりくねった形になります。
- 樹皮は色が濃く、一般的にほとんどの木の樹皮に似ています。
- この木の冠の上部は丸みを帯びていますが、不規則な形をしている場合もあります。
- カエデの葉はとがった星のような形をしていることが知られています。 カエデの葉の大きな塊は、王冠の表面の「とげのある」テクスチャを作成します。
- クラウンをシェーディングするときは、縦方向のストロークを使用することもできますが、カエデの葉の性質を示すために、カエデの葉と同様に、「不器用」または「とげのある」テクスチャストロークを描画に追加することをお勧めします（ハッチングのテクスチャ）。 葉の錯覚を作り出すようなストロークでキャンバスをペイントする場合も、同じ原則に従う必要があります。 葉と枝が別々のグループに結合されていることを考慮すると、ハッチングと絵画のストロークのテクスチャを変える必要があります。
白樺
- 白樺には多くの種類があります。 真ん中の車線では、白樺の幹は、原則として、まっすぐで「細い」です。 他の地域では、白樺の幹が「パチンコ」を形成し、根元で分岐することがあります。
- 白樺の冠はしばしば上向きの細長い形をしています。 しかし、広がる、しゃがんだ王冠を持つ白樺の木もあります。
- 白樺の樹皮は表面が白です。 しかし、それは暗い「ストローク」を持っています。それは本質的に、暗い内層が見える亀裂です。 地面に近づくほど、これらの「タッチ」が樹皮に現れることが多くなります。 「黒いダッシュ」は、枝の根元の幹、つまり枝が成長する幹の部分にあります。 それらは三角形で直線的な形をとることができます。
- 小さな白樺の枝はとても細くてしなやかなので、垂れ下がって急いでいます。 これらの枝に生えている葉は、垂直に向けられた列を形成します。 地面に寄りかかった枝は曲がっており、白樺のように特別なスリルと軽さを与えています。
- 鉛筆画や絵画では、白樺の木の優雅な特徴は、縦方向の垂直ハッチングまたは適切なペイントのストロークによって伝えることができます。 鉛筆の動きやブラシの動きは、上記の枝の動きを繰り返すことがあります。
松
- 松の幹をまっすぐにします。 しかし、幹が上に曲がっている松があり、それは「ずんぐりした」性格を持っています。 多くの場合、樹冠が木の上にあり、幹がまっすぐで背が高い船の松があります。
- この木の樹皮は赤みがかった色をしており、地面に近づくにつれてはるかに暗くなり、灰色がかった茶色に変わります。 幹の真ん中にある松の樹皮は、薄片状の鱗状の構造に似ています。 地面に近づくと、粗くなり、密な亀裂層が形成されます。
- 若い松の冠は三角形の円錐形をしています。 しかし、成熟した木の冠はすでにもっと丸みを帯びています。
- 多年生の古い松の枝は曲がりくねって節くれだったりすることがあります。 原則として、松の枝は強く上向きにはなりません。 大体において、それらはトランクから離れて向けられます。
- 松葉はトウヒよりも長いです。 したがって、それらはふわふわした王冠の感覚を生み出します。これは、グラフィック手段によって、またはこれがドローイングではなく絵画である場合は絵画技法によって表示する必要があります。 ペイントでは、テクスチャストロークまたは適切なストロークを使用する必要があります。 それぞれの枝には光と影があるので、芸術家は王冠の総質量の中で個々の枝の体積をどのように描くかを考える必要があります。
- トウヒとマツには多くの共通点がありますが、それらは異なる木であり、独自の特徴があります。 たとえば、トウヒの幹が松の幹と同じくらいまっすぐである場合、枝の性質はすでに松の枝の性質とは異なります。 トウヒの枝はわずかに上向きに湾曲しています。 下の層では、古い枝が下に下げられ、「足」に似ています。
- トウヒの針は松の針よりも短いので、この木の冠の全体的な質感は松とは異なります。
- トウヒの冠は三角形または円錐のような形をしており、層で構成されています。
- アーティストが風景を描くとき、彼はボリュームで木を描きます。 これを行うには、ツリー全体がどのように照らされているか、および個々の枝または枝の層がどのように照らされているかを追跡する必要があります。 たとえば、王冠の内側に入ると、トウヒの「足」が日陰に飛び込みます。 外では、より多くの日光を受けるため、光を維持できます。
- トウヒの針の色は暗くて飽和しています。 したがって、個々のトウヒの木とトウヒの森全体の色は、他の種類の木とは異なります。
- 柳の木は品種によって見た目が異なります。 たとえば、シダレヤナギの枝は、通常のヤナギよりも柔軟性があり、可塑性があります。 このため、その枝は垂れ下がって地面に急いでいます。
- 柳は、幹の絶え間ない枝と大きな枝が特徴です。
- 柳の葉は細くて長方形です。 これは木の外観に大きく影響します。 したがって、この機能は、陰影や絵画の書き方によって反映できる必要があります。
- 柳の葉の色は簡単ではありません。 葉の片面は緑色です。 そしてもう一方は、明るい、灰緑色です。 したがって、木の全体的な色は、灰青色の色合いで区別されます。
- オークの幹は強力です。 根元の古い木では、それは大きな直径に達することができます。 しかし、乾燥した地域では、オークは、ほっそりした若いオークのように見えて、在庫が少なくなる可能性があります。
- オークの枝と幹はしなやかで節くれだっています。
- 葉の形は波打っています。 したがって、葉全体の一般的な外観は「不器用な巻き毛」になります。
- 樹皮はざらざらしていて密集しています。
- 葉の色は濃い緑色で、飽和しています。
ここでは、6種類の樹木の外観の特徴を検討しました。 自然界には、多種多様な樹木やその他の植物があります。 それらのすべてではないにしても、少なくとも数十の品種を描くことを学ぶ方法は？ これを行うには、観察を開発する必要があります。 アーティストが「目を凝らして」観察力があれば、何を描くかは問題ではありません。 主なことは、自然を理解し、重要なポイントに注意することです。 また、注意が必要な点については、トレーニング資料で説明しています。 木々のある風景を上手に描く方法を学びたい人にとっては、スキームと呼ばれるテクニックを学ぶことも役に立ちます（この記事の冒頭で述べました）。