木を描く方法を学ぶには、木の構造のパターンを確認するのに役立ついくつかの原則を理解する必要があります。 以下の図と図面を使用すると、これらすべてを明確に確認できます。 そして、自然を観察し、定期的にスケッチをする必要があります。 常に絵を描く練習をすることによってのみ、必要なスキルを習得することができます。 では、木を描く方法を学ぶために、どのような原則を理解する必要がありますか？

1.木の幹と枝の円筒形。

木の幹は円筒形に基づいています。 したがって、アーティストが樹皮を描くとき、​​樹皮のテクスチャの後ろに、トランクのボリュームを確認する必要があります。 これは、不均一に点灯することを意味します。 つまり、一方では光、もう一方では影です。 光は「円柱」の真ん中にあり、その側面にはそれぞれ影があります。 同じことがブランチにも当てはまります。 しかし、厚みが薄いため、キアロスクーロはほとんど目立たなくなります。 したがって、芸術家はこの技法を使用します。枝は1つの色で書かれ、その端は暗い絵の具で強調されます。 下線は影のような印象を与え、枝はボリュームがあります。

2.木の樹皮の構造は、ほとんどの場合、ひび割れです。

ほとんどの木の樹皮の構造は、幹の表層の亀裂です。 ひび割れや粗面化により、この層は年々厚く粗くなります。 皮質の個々の「結節」には、明るい面と影の面があります。 しかし、木を見ると、そのような詳細はわかりませんが、全体としてイメージを認識しています。 そのため、アーティストはそれぞれの「コリンカ」をコピーするのではなく、樹皮のようなストロークでテクスチャーを伝えます。 たとえば、線の太さが異なる「不器用な」ストロークを使用できます。 この場合、日陰にある樹皮の領域は暗くなります。

3.幹と枝の形。 分岐方向。

木材の種類ごとに独自の特徴があります。 たとえば、幹や枝の曲がりの性質。 オークの枝はより曲がりくねっていて不器用です。 松の幹はほとんどまっすぐです。 柳では、トランクはいくつかのトランクに分岐して「パチンコ」を形成することができます。 同じキャラクターと柳の多くの大きな枝。 したがって、木を描くときは、構造のさまざまな特徴を注意深く観察する必要があります。

また、多くの人が忘れているもう一つの側面があります。 多くの場合、初心者の芸術家は幹の左右に枝を描きますが、枝がまだ前後に伸びていて、幹を四方から囲んでいることを忘れています。 ブランチが前方に成長すると、トランクと他のブランチがブロックされます。 したがって、計画はツリー図面で形成されます。1番目、2番目、3番目...最初の計画のブランチは、2番目の計画のブランチを閉じます。

4.木の枝の階層のフラクタル原理。

フラクタルは自己相似性の繰り返しです。 木々を注意深く観察すると、幹だけでなく、小枝と大枝がどれほど似ているかがわかります。 確かに、木の冠は枝の階層で構成されています：非常に小さい、小さい、中程度、大きい、非常に大きい、そして木の幹自体。 それらは同じ形式に基づいています。 まるで彼らが一つの枝を取り、それからますます大きなサイズの多くのコピーを作ったかのように。 この原則を知っていると、木を描くのがはるかに簡単になります。

5.木の幹はどこにも表示されません。葉の中に表示されるか、非表示になります。

木の幹、その枝、大きな枝は、小さな枝と葉の塊の間を通ります。 その後、トランクはそれらの間に表示され、さらに深くなり、表示されなくなります。 このため、枝や葉のグループからの影がその上に落ちます。 したがって、トランクの円筒面でキアロスクーロを送信するときは、その葉から落ちてくる影があるかどうかも確認する必要があります。 晴れた日には、木の幹に影が落ちる「斑点」が点在することがあります。

6.全体として木の王冠全体のキアロスクーロ。

幹の下部のない木の枝や葉の全体の塊は、王冠と呼ばれます。 ボリュームがあります。 つまり、この全体の塊には、全体として、光、部分的な陰影、影、反射があります。 たとえば、日光が上からクラウンに当たることがよくあります。 これは、木の上部が下部よりも明るくなることを意味します。 しかし、木の冠は葉の塊で構成されており、その間に空や樹冠の影のある内部が見える隙間があります。 これらのクラスターまたはブランチのグループ自体も、さまざまな方法で太陽光に照らされています。 これは、木の冠が無地のシルエットとして図に描かれないことを意味します。 それで、次の重要な原理の研究に行き着きます。

7.葉と木の枝はグループに結合されます。

膨大な数の木の葉とそれらが成長する枝がグループにまとめられ、クラスターを形成します。 木の冠は、葉の連続した塊ではありません。 王冠は枝や葉の多くのグループで構成されています。 さらに、これらのグループはサイズと形状も異なります。 それらは同じではありません。 各グループは日光に照らされています。つまり、葉の個々の塊には、独自の光、独自の影、独自の反射神経、および半影があります。 つまり、石膏ボールの描画のように、学生はキアロスクーロを伝え、木の描画では、個々の塊または枝や葉のグループで、キアロスクーロを伝達する必要があります。 ただし、これに伴い、個々のグループのキアロスクーロは、クラウン全体の一般的なキアロスクーロに従属することを覚えておく必要があります（前のサブタイトルで説明しました）。 しかし、それを図面に変換する方法は？ たとえば、太陽は上から輝いています。 ツリーの最も明るいポイントが一番上になります。 最も暗い点は一番下です。 しかし、王冠は前述の枝のグループで構成されています。 したがって、各グループには独自のキアロスクーロがあります。 ツリーの上部に1つのグループがあり、ツリーの下部に別のグループがあるとします。 したがって、上のグループのライトは下のグループのライトよりも明るくなります。 また、上のグループの影は下のグループの影よりも明るくなります（図では＃1と＃2の番号が付けられています）。 特定のものは一般に従属していることがわかります。 枝の個々のグループのキアロスクーロは、樹冠全体の一般的なキアロスクーロの影響を受けます。 ただし、この規則には例外があります。 木の下部の影の部分から葉のグループがさらに突き出て、より多くの光がその上に当たる場合、それは最上部のものと同じくらい明るくなる可能性があります（この例から）。

8.孵化による葉の模倣。

前の概略図では、木は「漫画的」で単純化されているように見えます。 この図面では、木をリアルに描く必要があります。 これを行うには、実行の手法に注意を払う必要があります。 ハッチングは、描かれている表面によって大きく異なります（ハッチングの種類について書きました）。 描かれたオブジェクトの「重要性」を伝える必要があります。 私たちの場合、これは木の葉です。 そして、アーティストは木に何千もの個々の葉を描く必要はありません。 葉の印象を得るには、日陰を作る必要があります。 しかし、現実的で活気のある木にするために、どのように木を孵化させる必要がありますか？

秘密は、ストロークが葉のような錯覚を作り出すことができるということです。 つまり、線の性質は葉の性質に似ています。 上の図では、カエデの葉、オークの葉、ヤナギの葉の3種類の葉に対応する3種類のハッチングを見ることができます。 あるケースでは、線は「とげのある」、別の「不器用な」、3番目の場合、ストロークはより長方形になります。 しかし、これらは単なる例です。 あなたはあなた自身の種類のストロークを思い付くことができます。 ここでは、固定観念で考えるのではなく、想像力をつなぐ必要があります。 木の樹皮については、別のストロークを考え出す必要があります。草については、3分の1などです。この点に関して、私はあなたにこのアドバイスを与えることしかできません。線の太さが変わると、描画は見事に見えます。 つまり、鉛筆の芯の鈍くて鋭い先端で作業する必要があります。 したがって、ハッチングを発明することで、この瞬間を考慮に入れることができます。

9.葉の塊のギャップ。

木の冠は一枚岩ではなく、私が上で書いたように、グループに結合された枝と葉で構成されています。 その結果、これらのグループの間にギャップが形成され、そこから空または木の内側の日陰の部分が透けて見えます。

すべてが単純なように思われるでしょう。 しかし、ここでは、初心者のアーティストにとって、木を描く際に問題が発生します。 実は、初心者は葉の塊の間ではなく、個々の葉の間のこれらのギャップを描写し、それらを同じサイズで描きます。 その結果、シルエットが「漫画的」で不自然に見える木を見る人に見える絵ができあがります。 自然界では、葉の隙間は互いに異なる距離にあります。 ギャップ自体もどこでもサイズが異なります。 しかし、そのようなパターンは、自然だけでなく、構成の法則にも起因します。 視覚芸術にはリズムの概念があります。 ちなみに、音楽と同じように。 アーティストがオブジェクトを互いに同じ距離に配置すると、描写されたビューは退屈で自然ではないように見えます。 アーティストが場所、サイズ、色調、色を変更すると、絵画はダイナミックで自然になります。 このように、絵画にはリズムが生まれます。

空を背景に木の濃い緑色のシルエットを描いていると想像してみてください。 このシルエットには、空が見える木の隙間である「ドット」が点在しています。 したがって、これらのポイントは、サイズが異なり、互いに距離が異なるようにする必要があります。 大、小、中...枝の小さなグループの間、葉の大きなクラスターの間、木の個々の葉の間など。

したがって、木の冠は葉の固い塊のようには見えませんが、枝が貫通し、葉のクラスターの間に隙間がある緩い構造のように見えます。

10.非テンプレートアプローチ。

上記の理論を実際に適用する方法を理解するために、ここに私の木の絵を2つ示します。 1つ目はメープル、2つ目はオークです。 これらの図面では、上記の9つの原則に従うようにしてください。 線画、トーン、クイックスケッチ、何時間にもわたる詳細な図面など、さまざまな種類の図面があることをすぐに予約します。 これらのカエデとオークの絵は簡単なスケッチです。 そして、そのようなスケッチでは、アーティストはすべてを描くわけではありません。 したがって、どこかであなたが上で読んだものからのいくつかの逸脱を見つけることができます。 ここでは、私がテンプレートアプローチを使用しなかったことは明らかですが、原則に正確に導かれ、それらをどのように適用するのが最善かを考えました。 したがって、結論として、芸術家は理論的知識に創造性、ファンタジー、直感を追加する必要があることを付け加えておきます。 そうすれば、描画はより表現力豊かになり、テンプレートアプローチの単調さがなくなります。

たとえば、オークのように広く普及している木をどのように描くかという質問は、ほとんどすべての初心者の風景画家によって尋ねられます。 結局のところ、周囲の自然の美しさは、木を正しく描く方法を知らなければ、表示することは不可能です。
樫の木のような木は、Shishkinなどの多くの偉大な画家によって彼らの絵画に描かれるのが大好きでした。 おそらく、これらの植物の人気の理由は、それらの印象的で強力な外観でした。 樫の木の冠は広く、枝は長くて太く、幹は年々ボリュームが増しています。 これらすべてのおかげで、段階的に鉛筆で描かれたこの木は、常に非常に印象的です。
オークを描くには、次のアイテムが必要です。
一）。 シャープペンシル（または最も普通の鉛筆ですが、鋭くとがっています）;
2）。 黒味のジェルペン。
3）。 色鉛筆のセット。
4）。 消しゴム;
五）。 紙。

これで、段階的に鉛筆で木を描く方法の学習に進むことができます。 このプロセスは、個別のステップに分けることができます。
1.水平線を引き、木が成長する場所を示します。 次に、トランクの始まりとオークの根を描きます。
2.樹冠の輪郭を細い線で描きます。 その後、強力でかなり長い枝を描きます。 枝を完全にまっすぐに保たないようにしてください。 木がリアルに見えるようにするには、場所によっては曲線を描き、場合によっては互いに重なり合うようにします。
3.短いストロークで木の下に草を描きます。 次に、個々の細い枝を描きます。
4.葉の位置をマークします。 木の冠は不規則な形でなければならないことを覚えておいてください。そうしないと自然に見えません。
5.鉛筆で木を描く方法を理解したら、完成した画像の色付けに進むことができます。 これを行うには、最初に鉛筆スケッチをペンで囲み、次に消しゴムを使用してそれを消去する必要があります。
6.茶色の鉛筆で、オークの幹に陰影を付け始めます。
7.木の幹とその枝に色を付け続けます。
8.作業開始時と同じ配色の鉛筆を使用して、枝と木の幹の両方に絵を描き終えます。
9.草を描くには、濃い緑と薄緑の色合いの鉛筆を使用します。
10.樫の木の冠の塗装を開始します。 最も暗い部分をオリーブ色の鉛筆で陰影を付けます。 明るい場所では、薄緑色の鉛筆を選択し、中間の色合いとして濃い緑色の鉛筆を使用します。
11.同じ緑のスケールの鉛筆を使用して葉のペイントを終了します。
12.段階的に木を描く方法を理解したら、絵に完成した外観を与える必要があります。 これを行うには、クラウンのスコープに一致するように草を仕上げる必要があります。 その後、水色の鉛筆で空をシェーディングする必要があります。
贅沢な樫の木の絵が出来上がりました！ これで、木の描き方がわかったので、非常に興味深い風景を作成できます。 たとえば、木の隣に、小さな家や静かに放牧されている馬を描くことができます。 完成した木の絵は、鉛筆だけでなく、フェルトペンや絵の具でも色を塗ることができます。

Alla Mokretsova

の主要部分 木は幹です。 絵の具で描くならこれを使います 受信： 上部 薄い木、ブラシの先で描きます。 下 木が太くなる、それで私たちはそれを平らに置いて、ブラシで描きます。 スピーチの伴奏 そのような: 「私たちはブラシをまっすぐに導き、それから彼らはそれを置きます」.

鉛筆で描くときは 子供達: 「トランクは上から狭く、下向きに伸び、指だけが収まります」.

子供では、トランクは通常、三角形、逆さまのニンジン、または 「のこぎり」トップス。 この場合、非常に効果的です。

トランクから 枝が木から落ちています。 それらはトランクのベースから出発します。つまり、それらがメインのものです。 上からは短く、上から下に向かって細長く、湾曲しています。 （多くの場合、子供たちは直線を描きます）。 私も使っています テクニック-空中で手で描く.

メインブランチには短いブランチがあります-これらは追加のブランチです。 それらは主要な枝の上下にあります。

ショーのために 木を描くためのスキームを公開する描画テクニック.

トウヒとマツ。

子供の仕事.

「 木、雪玉が静かに牧草地に落ちる」-古いグループ。

「山の森にクリスマスツリーが生えた」-ミドルグループ。

「秋の白樺」-シニアグループ。

"秋 木と茂み"-シニアグループ。

「秋の白樺とトウヒ」-準備グループ。

自然界には多種多様な樹木があり、動物や鳥も多種多様です。 この巨大なセットはすべて、さまざまな基準に従って分類されています。 しかし、芸術家にとって、木の外観の特徴は重要です。 そして、それを描く方法を学ぶために、あなたは幹の形、枝、葉の形、木の冠全体の形を観察する必要があります。 結局のところ、各品種には独自の特徴があります。 したがって、これらの機能については、カエデ、カバノキ、マツ、トウヒ、ヤナギ、オークの6種類の木で説明します（ただし、最初に読むことをお勧めします）。

メープル。

• カエデの幹は曲がったり枝分かれしたりすることができ、そこから曲がりくねった形になります。
• 樹皮は色が濃く、一般的にほとんどの木の樹皮に似ています。
• この木の冠の上部は丸みを帯びていますが、不規則な形をしている場合もあります。
• カエデの葉はとがった星のような形をしていることが知られています。 カエデの葉の大きな塊は、王冠の表面の「とげのある」テクスチャを作成します。
• クラウンをシェーディングするときは、縦方向のストロークを使用することもできますが、カエデの葉の性質を示すために、カエデの葉と同様に、「不器用」または「とげのある」テクスチャストロークを描画に追加することをお勧めします（ハッチングのテクスチャ）。 葉の錯覚を作り出すようなストロークでキャンバスをペイントする場合も、同じ原則に従う必要があります。 葉と枝が別々のグループに結合されていることを考慮すると、ハッチングと絵画のストロークのテクスチャを変える必要があります。

白樺

• バーチには多くの種類があります。 真ん中の車線では、白樺の幹は、原則として、まっすぐで「細い」です。 他の地域では、白樺の幹が「パチンコ」を形成し、根元で分岐することがあります。
• 白樺の冠はしばしば上向きの細長い形をしています。 しかし、広がる、しゃがんだ王冠を持つ白樺の木もあります。
• 白樺の樹皮は表面が白です。 しかし、それは暗い「ストローク」を持っています。それは本質的に、暗い内層が見える亀裂です。 地面に近づくほど、これらの「タッチ」が樹皮に現れることが多くなります。 「黒いダッシュ」は、枝の根元の幹、つまり枝が伸びる幹の部分にあります。 それらは三角形で直線的な形をとることができます。
• 小さな白樺の枝はとても細くてしなやかなので、垂れ下がって急いでいます。 これらの枝に生えている葉は、垂直に向けられた列を形成します。 地面に寄りかかった枝は曲がっており、白樺のように特別なスリルと軽さを与えています。
• 鉛筆画や絵画では、白樺の木の優雅な特徴は、縦方向の垂直ハッチングまたは適切なペイントのストロークによって伝えることができます。 鉛筆の動きやブラシの動きは、上記の枝の動きを繰り返すことがあります。

松

• 松の幹をまっすぐにします。 しかし、幹が上に曲がっている松があり、それは「ずんぐりした」性格を持っています。 多くの場合、樹冠が木の上にあり、幹がまっすぐで背が高い船の松があります。
• この木の樹皮は赤みがかった色をしており、地面に近づくにつれてはるかに暗くなり、灰色がかった茶色に変わります。 幹の真ん中にある松の樹皮は、薄片状の鱗状の構造に似ています。 地面に近づくと、粗くなり、密な亀裂層が形成されます。
• 若い松の冠は三角形の円錐形をしています。 しかし、成熟した木の冠はすでにもっと丸みを帯びています。
• 多年生の古い松の枝は曲がりくねって節くれだったりすることがあります。 原則として、松の枝は強く上向きにはなりません。 大体において、それらはトランクから離れて向けられます。
• 松葉はトウヒよりも長いです。 したがって、それらはふわふわした王冠の感覚を生み出します。これは、グラフィック手段によって、またはこれがドローイングではなく絵画である場合は絵画技法によって表示する必要があります。 ペイントでは、テクスチャストロークまたは適切なストロークを使用する必要があります。 それぞれの枝には光と影があるので、芸術家は王冠の総質量の中で個々の枝の体積をどのように描くかを考える必要があります。

• トウヒとマツには多くの共通点がありますが、それらは異なる木であり、独自の特徴があります。 たとえば、トウヒの幹が松の幹と同じくらいまっすぐである場合、枝の性質はすでに松の枝の性質とは異なります。 トウヒの枝はわずかに上向きに湾曲しています。 下の層では、古い枝が下に下げられ、「足」に似ています。
• トウヒの針は松の針よりも短いので、この木の樹冠の全体的な質感は松とは異なります。
• トウヒの冠は三角形または円錐のような形をしており、層で構成されています。
• アーティストが風景を描くとき、​​彼はボリュームで木を描きます。 これを行うには、ツリー全体がどのように照らされているか、および個々の枝または枝の層がどのように照らされているかを追跡する必要があります。 たとえば、王冠の内側に入ると、トウヒの「足」が日陰に飛び込みます。 外では、より多くの日光を受けるため、光を維持できます。
• トウヒの針の色は暗くて飽和しています。 したがって、個々のトウヒの木と全体としてのトウヒの森は、他の種類の木とは色が異なります。

• 柳の木は品種によって見た目が異なります。 たとえば、シダレヤナギの枝は、通常のヤナギよりも柔軟性があり、可塑性があります。 このため、その枝は垂れ下がって地面に急いでいます。
• 柳は、幹の絶え間ない枝と大きな枝が特徴です。
• 柳の葉は細くて長方形です。 これは木の外観に大きく影響します。 したがって、この機能は、陰影や絵画の書き方によって反映できる必要があります。
• 柳の葉の色は簡単ではありません。 葉の片面は緑色です。 そしてもう一方は、明るい、灰緑色です。 したがって、木の全体的な色は灰色がかった青の色合いで区別されます。

• オークの幹は強力です。 根元の古い木では、それは大きな直径に達することができます。 しかし、乾燥した地域では、オークは、ほっそりした若いオークのように見えて、在庫が少なくなる可能性があります。
• オークの枝と幹はしなやかで節くれだっています。
• 葉の形は波打っています。 したがって、葉全体の一般的な外観は「不器用な巻き毛」になります。
• 樹皮はざらざらしていて密集しています。
• 葉の色は濃い緑色で、飽和しています。

ここでは、6種類の樹木の外観の特徴を検討しました。 自然界には、多種多様な樹木やその他の植物があります。 それらのすべてではないにしても、少なくとも数十の品種を描くことを学ぶ方法は？ これを行うには、観察を開発する必要があります。 アーティストが「目を凝らして」観察力があれば、何を描くかは問題ではありません。 主なことは、自然を理解し、重要なポイントに注意することです。 また、注意が必要な点については、トレーニング資料で説明しています。 木々のある風景を上手に描く方法を学びたい人にとっては、スキームと呼ばれるテクニックを学ぶことも役に立ちます（この記事の冒頭で述べました）。

幼い頃から、最初の母親、次に幼稚園の先生、学校で絵を描く先生は、子供の魂に自然への愛情を注ぎ込みました。 私たちの周りの美しさを鑑賞する方法の1つは美術です。

子供たちはとても好きで、野生生物はこれのための最高のトピックです。 鉛筆と絵の具で木を描きましょう。

初心者のためのマスタークラス：鉛筆で美しい木を描く方法

冬の木を描く方法は？

美術に不慣れな人が自然の変化、特に冬を示すことは非常に困難です。 しかし、あなたが子供たちの絵に関してあまり厳しく批判的でないなら、あなたは子供たちがこれについてはるかに簡単であることに気付くと驚くかもしれません。 最小のものは、裸の枝を覆うガッシュドットからの白い雪片でうまくいきます。

赤ちゃんが年をとるほど、冬の風景を作るテクニックは難しくなります。 冬の描き方を厳密に示す必要はなく、芸術家の才能を伸ばすことができます。

秋に木を描く方法は？

秋のテーマで、物事ははるかに簡単です。 明るい赤黄色の色合いは、ファンタジーを前例のないレベルに高めます。 そして、さまざまな描画テクニックを使用すると、美しい秋の風景を得ることができます。

水彩絵の具が好きな人もいれば、ガッシュを使うのが好きな人もいます。絵の具を混ぜて適切な色合いにするのは、とてもエキサイティングでエキサイティングなことです。 歯ブラシで秋の木を描くこともできます。すでに描かれたトランクのある紙に、さまざまな色合いのペンキを剛毛で交互にスプレーします。