マルガリータ・ヴィロワ
毎日の芸術家アンドレイ・バルテネフ約100万のことをこなします。彼は演劇用の衣装を作り、パフォーマンスを設定し、フェスティバルを監督し、現代美術の基礎を理解したい人々を助けるコースで教えています。 この春、彼は主要なファッションセンテンスの役割にも挑戦しました。そこでは、プログラムの参加者が自分が望む人に恥ずかしくないように促し、珍しく、複雑で面白い衣装で輝いていました。 私たちはアンドレイ・バルテネフと話をしました。アンドレイ・バルテネフは、ほとんどすべての方法を芸術行為に変え、自分自身である自由、美、そして利己心について語りました。
外観の実験について話す場合、私の衣装はすべて宇宙服です。 私たちが空気のない空間に出かけるとき-私たちは宇宙服を1つ手に入れ、水生環境に入ります-私たちは別の手に入れます。 それが私がしていることです。 さらに、私の宇宙服の仕事は、私の弱い人体を保護するか、その強さを明らかにするか、その構造を変えることです。 私は常にこれを行ってきましたし、今後もそうします。
人の割合
まれな眺め
美しいについて
変わらない
私はファッションで起こっていることをフォローしていません。 従えば、ヨーロッパのデザイナーのほんの小さなグループであり、これらは私が知りたい5つの名前にすぎません。 しかし、私が見るところ、彼らはどんなトレンドの外でも練習しています。彼らが作成するものは、非常に限られた聴衆のために設計されています。 そして、私自身もこれをすべて行うことができます。
服装やイメージを自己表現の方法として認識することは、大きなエゴイストにとって最も簡単だと思います。 エゴイズムの力を発揮するには、環境と自分自身を対比し、あなたが全質量とは異なって疎外されている状況に入るようにする必要があります。
しかし、ステレオタイプを取り除くことはあなたの自由意志に完全に依存します-それを取り、それを取り除きます。 他の人と同じようにしないでください。あなたが思っているよりもずっと簡単で、あなたを阻む恐怖に執着するよりもずっと簡単です。
「ugさ」に向かう動きはないと思います。それはむしろジャーナリストの切手です。 実際、これらすべてのエイリアン、ピエロ、奇妙なイメージは常にそうでした。 ニュースの最先端でそれらを拾い上げてから投げるのは、メディアだけです。 したがって、この文化は戻ってくるか消えます。 美しさについてこのような珍しいアイデアを持っている人の割合は変わらないと思います。 情報の好奇心と市場性の程度が変化しています。 さて、おそらく、再び販売が可能になり、誰もがそれについて話し始めました。 もちろん、私たちのトリックの業界である「自己切断」も発展しています。 しかし、他のフリークが登場する前は、結局のところ、離心率は一定です。
私たちの世界は変化しており、私たちは人間の文明であるため、美の基準は変化しています。美に関する歌は新しい言葉と新しい考えにあります。 美について語る新しい方法を見つけなければ、知的進化は止まります。 私たちの思考の詩的で幻想的な世界は、常に私たちに美を理解する新しいバージョンを提供します。 新しい音、言葉、数字。 なぜすべてのミュージシャン、アーティスト、作家が必要なのですか？ なぜなら、彼らは自分たちが住んでいる時代に対応して、美についての物語を書かなければならないからです。
すべては私にとって非常に簡単です。私の思考の口述は意見の口述よりもはるかに強いです。 そして、私は外部当局の合唱よりも私の内なる声をはるかに信頼しています。 最終的に、この声は天からあなたに与えられます-そしてそれは聞こえますが、あなたは何もすることができません。 そして、あなたのすべての行動を測るのは彼です。 私は周りの人々がしたことをやりたくはなかった。私は故意に否定の道を歩み、必要なことを聞\u200b\u200bいた。 私はすぐに、残ったものが私のものであることに気付きました。これはそれほど少なくありません。これは私の長い人生にとって十分です。
私は自分の内なる声をもっと信頼しています
外部当局の合唱より
特定の人々にとって、ファッションは「私はあなたのものです。私をあなたのチームに連れて行ってください」というシグナルを発する視覚言語です。 少なくともストリートアートを行うアーティストを見てください。彼らはすべて同じ文化のセルから来ているように見えます。 だから、これは機能し、ファッションは存在するので、人は外見の助けを借りて、彼を理解する友人、仲間を見つけることができます。 もちろん服は、城壁の落書きのような言語です。 これは正常であり、使用する知識です。 どのカテゴリーにも分類されたくない場合は、自分で発明してください。 私は何でも遊べますし、好きです。 私はカテゴリーから外れることができます-しかし、私はそれらのいずれかに属することができます。
アンドレイ・バルテネフは、有名なロシアのデザイナー、ファッションデザイナー、彫刻家、アーティスト、テレビ司会者です。
アンドレイは、1965年にノリリスクで生まれました。 彼の母親と父親は単純な労働者でした。 長い間、彼と彼の家族は小さな部屋の共同アパートに住んでいました。 子供の頃、バルテネフは音楽が好きで、ピアノを習うことを夢見ていたが、そのサイズのために置く場所がない楽器を買うことは許されなかった。 しかし、アンドレイの創造的な活動への渇望は消えませんでした。 彼は常に何かを作り、描き、切り、接着しました。
アンドレイは、学校の10年生を卒業した後、ロシア南部のクラスノダール準州に移り、監督学部で文化研究所に入学しました。 彼は後に、極夜、永遠の積雪、オーロラから離れることができないことを長い間認めていました。
新しい居住地で、バルテネフは創造を続けました。 20歳のとき、彼はモスクワに行き、ジャンナ・アグザロワと彼女の監督に招待されました。 そこでアンドレイは若いチームと積極的に仕事を始めました。 彼はさまざまな公演の演出に従事し、批評家や一般の人々からすぐに議論され始めました。
アンドレイは火星ギャラリーで仕事をし、「偉大なコリヤックのカモメ」、「アナキリ山の大暴れからニキチン魚の歌へ」などを発表しました。 しばらくして、彼はリガを訪れ、植物園のパフォーマンスで賞を受賞しました。
90年代、外国のマスコミは主にバルテネフについて書いた。 アンドレイの文体は、ロシアのアバンギャルドと未来主義との類似点に注目した外国の批評家に訴えました。 若いデザイナーのパフォーマンスは、「惑星の相互作用を繰り返しながら、宇宙で現代の古典の音楽に移った20世紀初頭の芸術家の絵画から命が吹き込まれたかのように」と呼ばれていました。
90年代半ばに、アンドレイはモスクワ芸術家連合に入会しました。 00年代前半、彼は米国ハンプトンのウォーターミルセンターで働きました。 アメリカで発表された彼の最も有名な作品の一つは、「赤い階段」と呼ばれています。 オペラ歌手、オーケストラのミュージシャンによる全体のパフォーマンスでした。 同時に、ミュージシャンは通常の楽器の代わりに空の鉄缶を使用しました。 観客は、制作中にバルコニーからステージに直接投げ出されたパスタ料理も思い出しました。
現在、アンドレイは積極的に教育に従事しています。 モスクワでの彼の芸術に関する講義は、若い創造的な人々の全聴衆によって集められています。 バルテネフで最も有名な学生の1人は、プロジェクト「アクアエアロビクス」で有名になったサーシャフロロバでした。
デザイナーはヨーロッパでもよく働いており、ノルウェーアカデミーで講義を行っています。 彼は、カルバン・クライン、ジャン・ポール・ゴルチエ、アンドリュー・ローガン、ロバート・ウィルソンなど、西洋の創造的エリートの代表者と精通しています。
一般の人々は、彼がさまざまな社交イベントに参加する彼の珍しい衣装のおかげで、バルテネフを知っています。 原則として、彼の衣装のほとんどは、エイリアンやいくつかの神話上の生き物に似た素晴らしい衣装です。
アンドレイの個人的な生活については、彼女についてほとんど知られていません。 彼はすでに51歳であるという事実にもかかわらず、彼はまだ結婚していません。 バルテネフは、彼の個人的な生活についての質問に冗談で答えるのが大好きです。
2017年の春、AndreiはAlexander FasilyevではなくChannel Oneで「おしゃれな文章」の放送を開始しました。
841ビュー私が住んでいる都市
モスクワ
「...モスクワには家がありません。スタジオがあります。 私は確かに不動産に負担をかけていません！ しかし、彼らが言うように、壁はスタジオで私を助けます。」
ニューヨーク
ロンドン
生まれた場所
ノリリスク
「私は共同アパートの過酷な環境の極地ノリリスクで生まれました...」
誰が生まれた
「両親は朝から晩まで働いていたので、私自身は摂理の翼の下で芸術やその他の教育に従事していました...」
どこで何を勉強したか
彼はクラスノダール美術研究所を卒業しました。
「私は音楽を学ぶことを夢見ていましたが、ピアノを共同アパートに押し込むことは非現実的であり、疑問は自然に解決しました。 だから私の子供たちの仕事はすべて粘土とはさみに限定されていました。私は人物を彫り、色紙からコラージュを切り取りました。 放課後、彼はクラスノダールに向かい、劇場監督局の芸術研究所に入学しました。
彼はどこで、どのように働いたのですか
彼は劇場監督としてスタートしました。
「...職業によって私はわずか6ヶ月働いて、モスクワに移動しました。 そこでは、実際、私の「やりたいことをやりなさい！」
「私が80年代後半に始めたとき、ランドマークは主にロシアの古典、1911-1914のアバンギャルドでした-Burliuk、Kruchenykh、Mayakovsky ...私は彼らがどんな実験に対しても開放的であることに驚きました。 彼らが作成したいくつかのデザイン。 Goncharova、Pevzner、Golder-アバンギャルドのこれらすべての人々は、フォームで多くの仕事をしました。 もちろん、彼の建築家とマレヴィッチ-90年代半ばに、私は彼にパフォーマンスの1つを捧げました。
「私は頻繁に音楽祭に招待されてパフォーマンスをします。 音楽、音声、テキスト、フォームを組み合わせて、マルチメディアで普遍的な作品にします。 これは、適切な条件であればどこでも表示できます。 ...現在、私はアメリカ国立芸術クラブの公演に取り組んでいます-これは1910年のスタイルで非常に有名な建物で、信じられないほど美しい「アメリカンアールデコ」スタイルです！ このパフォーマンスは「Shaking Angles」またはShaking Angles ...と呼ばれます
「パフォーマンスに加えて、グラフィック、彫刻のデザイン、書籍の出版もしています...」
彼はロシア、アメリカ、イギリス、その他の国でマスタークラスを開催しています。
「...舞台設計部門のノルウェー演劇アカデミーで教えていました。 一般的に、パフォーマンスはヨーロッパの芸術アカデミーの視覚文化のジャンルとして教えられています。
これは何をした
プロジェクト展「Love couture！」、イラストレーションのフェスティバル「Institute of Smiles」、パフォーマンス「Sleeping Beauties」、「Mineral Waters」、「Underwear for Africa」、プロジェクト「Botanical Ballet」などのプロジェクトとパフォーマンス。
「動く彫刻が関係していました。 彼らは無限の数の絵画に並んでおり、見る者には彼の前にフォームの長いキャンバスが展開しているように見えました。 ...張り子の彫刻は3メートルに達し、その重さのために、スーツのように着用することは不可能でした。 これらは動く物体でした-アンクルプルーン、ノーザンサブマリン、火力発電所1、ホッケースティック、ガールプルガ...
実績
彼の作品は海外の主要な現代美術館で数回展示されており、ロシアおよび外国のギャラリー、個人および企業のコレクションにあります。
「...私がしたことはすべて、過剰な喜び、絶え間ない春の感覚から来ました。 「しかし、今日のように、私の作品は私を取り巻く基準を満たしていませんでした。」
公務
「WWF動物福祉協会のみをサポートしています。」
公認
1992年、彼はリガで開催された植物バレエのフェスティバルでグランプリを受賞しました。
芸術家連合のメンバーであり、アカデミーオブフールヴャチェスラフポルニン。
重要なライフイベント
モスクワに到着。
「モスクワに到着したとき、私はジャンナ・アグザロワに会いました。彼女の当時の監督セルゲイ・ガガーリンは、首都での私の最初の一歩を踏み出すのを助けました。 その後、世界クラスの知人が登場しました-アンドリューローガン、パコラバンヌ、カルバンクライン、ジャンポールゴルチエ、ロバートウィルソン、ザンドラローズ...
大好き
あなたの想像通りに服を着て生きる
「好きなように着こなします。 さらに、ヨーロッパの国で私の外観が好意的な好奇心を引き起こす場合、ロシアでは明るく異常な外観が攻撃性を引き起こします。 それで、ちょうどニューヨークから飛行機で飛んで、私はパーティーに参加しました。 アメリカで買った大きな緑黄色い猿、大きな緑のジャケット、の羽で作られたアメリカインディアンの帽子が付いたパジャマパンツを着ていました。 しかし、私が路上に登場するとすぐに、何人かの若者が私を攻撃し、私を殺すと脅しました。 今、私はモスクワを車で、または事実上移動することを好むことは明らかです。」
「時間があれば、モスクワの店で服を着ることもあります。 しかし、私は主にロンドンとニューヨークで服を買います。 お金と時間があれば、一度にたくさんの服を買って、イメージやキャラクターを集めます。 それぞれのスーツの下-必ず靴、アクセサリー。」
アーティスト-ポールクレー、ピカソ、ガウディ、オーストリアのアールヌーボーとミケランジェロの時代のアーティスト。 作曲家から-パーセル、ヴェルディ、モーツァルト、バッハ、ベートーベン、プロコフィエフ、チャイコフスキー、シューマン。 バレエ-アメリカの「現代」グループ、モーリス・ベジャールとピナ・ブッシュの振付。 パゾリーニの映画「1001泊の花」と、一般的にソクロフ、パラヤノフ、グリーナウェイ、フェリーニ、アントニオニ、ヴィスコンティの映画。 読む-マンデルスタム、ツベタエバ、アフマトヴァ、パステルナク、SF
まあ私は好きではない
「...法人関係者のために働きます。 したがって、ロシアでは何もしていません...」
そして一般的に
「人生を製品に変えたり、喜びを誰にも売ったりしません。 私にお金を払ってくれる人は、私が世界をどのように楽しんでいるかの証人です。」
「私の親relativeは私を支持します。ここでは誤解よりも理解が優先されます。 もう一つの質問は、アーティストとして、私自身の生き方があるということです。 長所と短所があります。 そして、これは私のアートライフの特徴であり、私の家族に合っている場合とそうでない場合があります。 しかし、私がそれについてできることは何もありません。」
「...私は他の人とは奇妙で異なる人生を送っています。 私が選んだ道は、私を数百万人のアイドルにすることは決してない...」
アンドレイ・バルテネフは、最も並外れたロシアのパフォーマンスアーティストの一人であり、不条理で鮮やかで挑発的なイメージの作者です。 ロシア芸術家連合および愚者のアカデミーVyacheslav Poluninのメンバー。
アンドレイ・バルテネフ写真：パベル・アントノフ
2015年9月30日、モスクワ近代美術館で、伝説的なパフォーマンスアーティストの回顧展が開かれました アンドレイ・バルテネフ アーティストの50周年を記念した「Say：I love you！」というタイトル。 展覧会は、ゴゴレフスキー大通り10にある博物館の2つの建物で2015年11月8日まで開催されます。 バルテネバ 過去25年間にわたって。 展示の作成作業は1年以上続きました。7月と8月に、博物館の建物の1つがアーティストの公開ワークショップとなり、訪問者は展示の準備と修復を追うことができました。
アンドレイ・バルテネフ 1965年10月9日「共同アパートの過酷な環境の極地のノリリスクで」（ブログから アンドレイ・バルテネフ Snob e）で、クラスノダール芸術大学を卒業し、劇場監督の学位を取得しました。 専門分野で半年間働いた後、彼はモスクワを征服しました。 そして全世界を征服しました。
モスクワの最初のステップ アンドレイ・バルテネフ セルゲイ・ガガーリンは、当時、ジャンナ・アグザロワの監督を手伝いました。 モスクワは90年代の始まりでした-現代美術のジャンルを検索し、自分自身を見つけるのに可能な限り最高の時間です。 80年代 バルテネフ 2000年代にとっては、それは過度に明るく、恐らく恐ろしく衝撃的でした。 90年代、それは完璧でした。ソ連は崩壊したばかりで、チューインガムと自由とともに、現代アートがその独創性、さまざまな形と表現、明るさとエンターテイメントとともに国にやって来ました。
最初の重要な作品の一つ アンドレイ・バルテネフ -1992年に上演され、1992年にリガのフェスティバルでグランプリを受賞したパフォーマンス「ボタニカルバレエ」。 それは、まるで無限の一連の形が彼の前で展開しているように見えるように、リズムに合わせて動く彫刻が参加しました。
パフォーマンス「ボタニカルバレエ」、1992年、モスクワ、 アンドレイ・バルテネフ、 写真ハンス・ユルゲン・ブルカート
アンドレイ・バルテネフ あなた自身とあなたの仕事について：
「私は自分の中にある自然の真理に新しい転生を探しています。 私は新しい転生、新しい症状を探しています。 そして今でも、私たちはアントン・パブロヴィッチ・チェーホフによるパフォーマンスパフォーマンス「スリー・シスターズ」を行いました。 何もありません。 すべてが白です。 そして、赤いショートパンツの裸の人体、その筋肉、白の筋肉の動き-それはこのドラマを作成します。
彼らがバルテネフがファッションデザイナーまたはデザイナーだと言うとき、私は一度も行ったことがない、そうなることもない。 1990年代に遡って、私は気づきました。デザイナーやファッションデザイナーになるのは、ビジネスマンの大変な仕事です。 しかし、自然は風であり、私は自然の子供だからです。 私も簡単です。 風のように、人生のすべての魅力に触れたい。 私はそれが何であったか知りたくありません。 私はただ彼と私の人生を駆け抜けたいだけです。」
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| アンドレイ・バルテネフ写真：Ivan Onoprienko | アンドレイ・バルテネフ、2013年、写真：Ivan Onoprienko |
アンドレイ・バルテネフ 彼の服装スタイルと白雲母の現代風習について：
「好きなように着こなします。 さらに、ヨーロッパの国で私の外観が好意的な好奇心を引き起こす場合、ロシアでは明るく異常な外観が攻撃性を引き起こします。 それで、ちょうどニューヨークから飛行機で飛んで、私はパーティーに参加しました。 アメリカで買った大きな緑黄色い猿、大きな緑のジャケット、の羽で作られたアメリカインディアンの帽子が付いたパジャマパンツを着ていました。 しかし、私が路上に登場するとすぐに、何人かの若者が私を攻撃し、私を殺すと脅しました。 今、私はモスクワを車で、または事実上移動することを好むことは明らかです。」
ブログ アンドレイ バルテネバ スノッブe
アンドレイ・バルテネフ 海外で非常に人気があります-彼はアメリカとヨーロッパで定期的にプロジェクトとパフォーマンスを作成し、外国のマスコミは彼と彼の作品について前向きに語り、批評家はプロジェクトを比較します バルテネバ セルゲイ・ディアギレフとフセヴォロド・マイヤーホルドの作品と共に。
アンドレイ・バルテネフ、「希望の泡」プロモーション、ニューヨーク、2013年9月
有名な現代アーティストのアンドレイ・バルテネフは、1965年10月上旬に北部の都市ノリリスクで生まれました。 彼の両親は普通の労働者であり、家族は小さな部屋の共同アパートに住んでいました。 少年は早くから音楽に興味を持つようになり、ピアノの弾き方を学びたかったのですが、かさばる楽器を家に置く場所はありませんでした。 創造性への渇望が残り、アンドレイは紙から彫刻、描画、切り取り、糊付けを始めました。
アーティストアンドレイ・バルテネフ
10年生を終えた後、若者は状況を変えることを決め、クラスノダール準州の北極圏からロシア南部に行き、監督学部で文化研究所に入学しました。 南部の色の暴動は、極夜、永遠の積雪、オーロラに慣れていた若者を襲った。
色彩の感情的な経験は、絵を描く以上のアーティストの仕事をもたらしました。 動きではなく、動きが彼の主な焦点となった。 これは、バルテネフが有機的に融合した時代の精神と一致しました。
創造性
20歳で、若い男は監督の招待でモスクワに向けて出発します。 首都では、アンドレイは若いチームと積極的に仕事を始めます。 彼は最初の公演を設定します。批評家と普通の見物人の両方が喜んで行き始めます。 誰も無関心ではありません。
Petlyuraと一緒に、BartenevはMars Galleryで彼の最初の作品を作成します：「ニキータ魚の歌へのアナダイル山の暴行」と「コリアックカモメ」。 すぐに、植物バレエのパフォーマンスで、彼はリガのフェスティバルに行き、そこでグランプリを受け取ります。
90年代の外国報道機関は、珍しいロシア人の作品を見て、ロシアの前衛的で未来主義の時代に似た彼の行動のスタイルを喜んだ。 バルテネフのパフォーマンスは、惑星の相互作用の精度で現代のクラシックの音楽で宇宙に移動した20世紀初頭の芸術家による絵画のアニメーションのようなものです。
アーティスト自身は、円、回転-これらが彼の作品を理解するための主な鍵であることに注意します。 90年代半ばの自宅で、バルテネフはモスクワ芸術家連合の仲間入りをしました。
2000年代初頭、アンドレイ・バルテネフは、ハンプトンのウォーターミルセンターでロバートウィルソンの招待で働きました。 ロシアのデザイナーは、アメリカで彼の記憶に残る作品の一つ、「赤い階段」を入れました。 この公演には、実際のオペラ歌手やオーケストラの学生が参加し、交響楽器の代わりに空の鉄缶を使用して音の背景を作成しました。 パフォーマーがバルコニーからステージに直接投げたパスタ料理は、観客に特別な影響を与えました。
とんでもないファッションデザイナーのアンドレイ・バルテネフ アンドレイ・バルテネフは自分自身を生まれつきの教師と考えています。 彼は、ほとんど彼の創造的な伝記の最初から、学生を早く獲得し始めました。 ソビエトの子どもキャンプの先駆者としての彼の若々しい経験がこれに貢献しました。
現在、アーティストは西洋だけで教えているわけではありません。 彼は芸術に関する講義のためにモスクワで若い創造的な子供たちを集め、また彼のパフォーマンスで最も才能のある人を引き付けます。 マスターの最も有名なロシアの学生はサーシャ・フロロワでした。彼はすでにプロジェクト「ウォーター・エアロビクス」で有名になりました。
元バルテネフの学生は、私たちの時代の巨匠から高い評価を受け、ヨーロッパとアメリカの有名な集団で、舞台美術家および芸術家として働いています。
デザイナー「I Love You」の最後のアクションの1つは、多くのスピーカーとマイクに代表される現代的な彫刻作品です。 最初のモスクワビエンナーレのために作成され、現在モスクワの近代美術館に展示されています。 その本質は、マイクに「I love you」というフレーズを言うことです。マイクはすぐに特殊効果を伴う5倍のエコーで応答し、その後、アクションの前の参加者の応答がテープで鳴ります。
絵画
アーティストとして、バルテネフは、デコパージュ、パステル画、グラフィックス、コラージュなどの混合メディアで作られた絵画を作成します。 バルテネフの最も有名な作品は、「二人の花火の少女」、「極楽鳥のウェディングドレスの自画像」、「ブーツの肖像」、「ふたりの穏やかさ」、「私は妖精、私は妖精の妖精」、「アーノルド・ニジンスキーのような自画像」です。 。
文体的には、彼の絵画は極端な抽象度を表しています。 アンドレイは、アートワークに加えて、壮大なパフォーマンスを再現します。 これらは、眠れる森の美女、雪の女王、ファウスト、アフリカのアンダーウェア、スマイルズのイラストのフェスティバル、愛クチュールの展覧会などのアクションです！
ドラマ劇場
飽くことのないアンドレイ・バルテネフは、演劇俳優としても挑戦しました。 2000年代初頭、彼はShlem.comの制作に参加しました。 著者がインターネット上でパフォーマンス、ビデオ投影、視聴者のコミュニケーションを組み合わせようとした実験的パフォーマンスは、「NET」現代美術フェスティバルに参加しましたが、このアクションは批評家を感動させませんでした。 しかし、この経験は、バルテネフを新しい形を模索しているアーティストとして特徴付けています。
現在、アンドレイはヨーロッパで多く働いています。 彼はノルウェー演劇アカデミーで教えています。 西洋では、パフォーマンスは独立した芸術形式として選ばれ、この分野は個別に教えられます。 ロシア人デザイナーは、アンドリュー・ローガン、パコ・ラバンヌ、カルバン・クライン、ジャン・ポール・ゴルチエ、ロバート・ウィルソン、ザンドラ・ローズなど、西洋の芸術エリートの多くの代表者とコミュニケーションをとります。
ファッションデザイナー
アンドレイ・バルテネフは、社交イベントに定期的に参加しています。 さまざまな会議で、とんでもないマスターが最も珍しい衣装で見られます。
彼の年齢よりもずっと若く見える背の高い（184 cm）細身のアーティストは、彼自身の実験のための優れたモデルです。 Instagramの写真では、アンドレイ・バルテネフは、エイリアンや神秘的な宇宙の生き物に似た幻想的な衣装で見ることができます。 しかし、大衆は特にラズベリースーツを着たファッションデザイナーを思い出しました。
スキャンダル
本質的に彼は無害な平和主義者であるが、多くのスキャンダルはバルテネフの名前に関連している。 そのため、たとえば、裕福なクライアントのプライベートパーティーで、バルテネフは夜を過ごすように命じられました。 繁殖プロセスに関与していた数十匹の猫と犬からのエンターテイメントショーが彼らに与えられたとき、彼らは上流社会の代表者たちの驚きでした。 その夜、アンドレイと彼の友人たちにとって、それはすべて涙で終わった。
私生活
バルテネフの私生活についてはほとんど知られていない。 彼のインタビューでは、アーティストは冗談まじかまじめに言って、並行して現実には、3人の夫と1人の妻で構成される友好的な家族がいると言います。 しかし、エキセントリックはそこに子供がいません。 アンドレイは、彼に最も近い人である母親を亡くしたのはごく最近のことです。
アンドレイ・バルテネフ今
バルテネフの現代美術イベントはモスクワで開催され、ますますエンターテイメントセンターで開催されます。 アーティストは多くの色、風船、照明効果を使用します。 最近の作品の衣装は、そのシンプルさで注目に値し、俳優の自由な動きを助けます。
ショー「ファッショナブルセンテンス」の新しいホストAndrei Bartenev 2016年、バルテネフのいくつかのアクションが成功しました：「愛を与えてください！」、「水の中の足、雲の中で頭」、「幸せな人々の肖像」。 そして2017年の初めに、3月1日から現代のデザイナーがファーストチャンネル「ファッショナブルセンテンス」のプログラムの実施を開始すると発表されました。
ファッション史家のファンは困惑していました-プログラムのこれほど多くの突然の変化に関連するものは何ですか？ ワシーリエフは、アレキサンダーが彼のサイドプロジェクトで忙しい間、バルテネフがいくつかの問題のファッションセンテンスのホストになると言って、大衆を安心させようとしました。