साहित्य में परीक्षा पत्र के होते हैं दो भाग.

कार्य के पहले भाग में, परीक्षा के पेपर में ही रखी गई कला के काम के पाठ का विश्लेषण करना माना जाता है, दूसरे भाग में निबंधों के विषय प्रस्तावित हैं।

सभी प्रकार के कार्यों के प्रदर्शन का आकलन करते समय, उत्तरों के भाषण डिजाइन को ध्यान में रखा जाता है।

पहला भागदो वैकल्पिक विकल्प होते हैं (हमें उनमें से किसी एक को चुनना होगा)। पहला विकल्प एक महाकाव्य, नाटकीय या गीतात्मक महाकाव्य कार्य के एक टुकड़े का विश्लेषण प्रदान करता है, और दूसरा - एक गीत कविता या कथा का विश्लेषण।

की प्रत्येक पहले दो कार्य अनुमानित राशि में एक लिखित उत्तर ग्रहण करता है 3-5 ऑफ़रऔर अधिकतम 3 अंकों के साथ मूल्यांकन किया जाता है।

तीसरा कार्य पहले भाग में न केवल प्रस्तावित पाठ के बारे में सोचना शामिल है, बल्कि इसकी तुलना किसी अन्य कार्य या अंश से भी करना है, जिसका पाठ परीक्षा के पेपर में भी दिया गया है। 5-8 प्रस्तावों की अनुमानित मात्रा।

कार्य के भाग 1 के कार्यों को पूरा करने के लिए परीक्षार्थी को 120 मिनट का समय लेने की सिफारिश की जाती है।

दूसरे भागपरीक्षा पत्र में चार निबंध विषय होते हैं जिनके लिए विस्तृत लिखित तर्क की आवश्यकता होती है।

पहला विषय उस कार्य को संदर्भित करता है जिसमें से पहले भाग के पहले संस्करण के लिए अंश लिया जाता है, और दूसरा - कवि के काम के लिए, जिसकी गीत कविता या कल्पित पहले भाग के दूसरे संस्करण में शामिल है।

कार्य 2.3 और 2.4 अन्य लेखकों के काम के अनुसार तैयार किए गए हैं जिनके काम भाग 1 (पुराने रूसी साहित्य, 18 वीं, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के साहित्य) के संस्करणों में शामिल नहीं थे। कार्य 2.3, 2.4 परीक्षा कार्य के प्रथम भाग में दिए गए कार्यों की समस्याओं से संबंधित नहीं है। परीक्षार्थी उसे दिए गए चार विषयों में से एक का चयन करता है।

गीत पर निबंध में, परीक्षार्थी को कम से कम दो कविताओं का विश्लेषण करना चाहिए।

निबंध लिखने के लिए छात्र को 115 मिनट का समय लेने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

कार्य 1.1.3, 1.2.3 और उनके सत्यापन के मानदंड और

का मूल्यांकन

भाग 1 (1.1.3 या 1.2.3) का अंतिम कार्य जटिलता के बढ़े हुए स्तर का कार्य है और लेखन की आवश्यकता है, कार्य में दिए गए ग्रंथों के आधार पर, 5-8 वाक्यों का विस्तृत सुसंगत उत्तर (संकेत) मात्रा सशर्त है)।

कार्य में संकेतित दिशा में दो ग्रंथों (ग्रंथों के टुकड़े) की तुलना करना, तुलना के लिए प्रस्तावित सामग्री से जानकारी का स्वतंत्र निष्कर्षण, कार्य में निर्दिष्ट परिप्रेक्ष्य के ढांचे के भीतर एक तुलनात्मक विश्लेषण के निर्माण के लिए आधार खोजना शामिल है।

इस कार्य को करने से पहले, मुख्य पाठ के साथ इसके संबंध को समझने के लिए, तुलना के लिए प्रस्तावित पाठ को ध्यान से पढ़ना आवश्यक है। टास्क 1.1.3 (1.2.3) का उद्देश्य परीक्षार्थी को परिवर्तनकारी पुनरुत्पादन या ग्रंथों में निहित जानकारी की कुछ व्याख्या करना है।

कार्य 1.1.3 (1.2.3) के प्रदर्शन का मूल्यांकन निम्नलिखित सार्वभौमिक सामान्यीकृत मानदंडों के अनुसार किया जाता है, जो विशिष्ट ग्रंथों की सामग्री पर निर्भर नहीं करते हैं।

तुलनात्मक कार्यों के प्रदर्शन की जाँच और मूल्यांकन के लिए मानदंड 1.1.3 और 1.2.3, जिसमें 5-8 वाक्यों के सुसंगत उत्तर लिखने की आवश्यकता होती है

मात्रा का संकेत सशर्त है; उत्तर का मूल्यांकन उसकी सामग्री पर निर्भर करता है (यदि गहरा ज्ञान है, तो परीक्षार्थी अधिक मात्रा में उत्तर दे सकता है; अपने विचारों को सटीक रूप से तैयार करने की क्षमता के साथ, परीक्षार्थी कम मात्रा में काफी पूर्ण उत्तर दे सकता है)। यदि, निर्दिष्ट समूह के कार्य की जाँच करते समय, विशेषज्ञ पहले मानदंड के अनुसार 0 अंक देता है, तो कार्य को अधूरा माना जाता है और अन्य मानदंडों के अनुसार मूल्यांकन नहीं किया जाता है (उत्तरों की जाँच के लिए प्रोटोकॉल में 0 अंक निर्धारित किए जाते हैं)।

इस प्रकार, स्नातक को सक्षम होना चाहिए:

1. ग्रंथों की तुलना करेंअसाइनमेंट में निर्दिष्ट दिशाविश्लेषण।

2. एक तुलनात्मक विशेषता बनाएँ।

3. काम की सामग्री और समस्याओं को समग्र रूप से जानने के लिए (या कवि के काम की ख़ासियत)।

4. तुलना के लिए प्रस्तावित पाठ की समस्याओं को समझें।

5. तुलना के लिए सार्थक औचित्य प्रदान करें।

6. ठोस तर्क दें।

8. अपनी खुद की जमीनी स्थिति तैयार करें (यदि यह किसी विशिष्ट असाइनमेंट की बारीकियों के लिए आवश्यक है)।

9. तर्क को पाठ की रीटेलिंग से न बदलें।

10. सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाएं।

11. भाषण मानकों के अनुसार उत्तर दें।

कार्य शब्दों के उदाहरण 1.2.3।

1. वी.ए. की कविता "द सी" की तुलना करें। ज़ुकोवस्की द्वारा नीचे दी गई कविता के साथ एफ.आई. टुटेचेव का "सी एंड क्लिफ"। यह कैसे अलग हैसमुद्र की छविइन कार्यों में?
2. कविता की तुलना ए.एस. पुश्किन की "टू द सी" कविता के साथ ए.एन. अपुख्तिन "गाँव को विदाई", नीचे दिया गया है। दोनों कार्यों में शामिल हैंविदाई विषय। इन अलविदा में क्या अंतर है?
3. एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "नहीं, मैं तुमसे बहुत प्यार नहीं करता ..." ए.के. टॉल्स्टॉय "अपने कंधों पर बंदूक के साथ, अकेले, चांदनी में ..."। किस प्रकारमैं उद्देश्यों और छवियों को एक साथ लाता हूंटी इन कविताओं?
4. कविता की तुलना ए.एस. पुश्किन "टू चादेव" एम.यू की एक कविता के साथ। लेर्मोंटोव "अलविदा, बिना धोए रूस ..."। क्या देखती हैगीत के पात्रों के मूड में अंतरये काम?
5. आई.ए. की कल्पित कहानी की तुलना करें। क्रायलोव की "द डोंकी एंड द नाइटिंगेल" नीचे दी गई कविता के साथ ए.एस. पुश्किन की "द पोएट एंड द क्राउड"। कौनमुद्दे एकजुटदोनों काम?
6. कविता की तुलना वी.ए. ज़ुकोवस्की "द इनफ़ेबल" की एक कविता के साथ एफ.आई. टुटेचेव "साइलेंटियम"। किस प्रकारविचार एक साथ लाते हैं ये कविताएँ?
7. एम यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव की "डेथ ऑफ ए पोएट" और एफ.आई. टुटेचेव "29 जनवरी, 1837", ए.एस. पुश्किन। कैसेसमझ अलग हैत्रासदी के सार के दो कवि जो हुआ?

बुनियादी साहित्यिक-सैद्धांतिक अवधारणाएँ:

विषय, समस्या, विचार, समझ, लेखक की प्रस्तुति; मकसद, छवि; गीत नायक, गीत नायक की मनोदशा, गीत नायक की मनोदशा।

कार्य एल्गोरिथ्म

1. असाइनमेंट को ध्यान से पढ़ें।
2. शब्दांकन में मुख्य शब्दों को हाइलाइट करें।
3. उन साहित्यिक अवधारणाओं के बारे में सोचें जो असाइनमेंट को पूरा करने के लिए आवश्यक हैं।
4. ग्रंथों में तुलना के लिए आधार खोजें।
5. एक तुलनात्मक विवरण बनाएँ।

उदाहरण।

एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव का "कवि" नीचे दी गई कविता के साथ एफ.आई. टुटेचेव की "कविता"। कवि और कविता के उद्देश्य के बारे में लेखकों के विचारों में क्या अंतर है?

2018-2019 शैक्षणिक वर्ष में, रूसी संघ के सभी क्षेत्रों में 9वीं कक्षा के स्नातकों की 5 विषयों में परीक्षा की जाएगी, जिनमें से दो अनिवार्य (रूसी भाषा और गणित) होंगे, और शेष तीन का विकल्प दिया जाएगा छात्र स्वयं और उनके माता-पिता।

2018 में, OGE के वैकल्पिक विषयों में साहित्य अंतिम स्थान पर था, क्योंकि नौवीं कक्षा के केवल 3% ने इस विषय को लेने का फैसला किया। आज, 2019 के स्नातकों द्वारा विषयों की पसंद के क्षण के रूप में, कई बच्चों और माता-पिता के पास एक सवाल है कि क्या यह ग्रेड 9 में साहित्य में ओजीई लेने के लायक है और यदि हां, तो क्या इसकी तैयारी करना मुश्किल है। आइए इस विषय की पेचीदगियों, सीएमएम की विशेषताओं और इस परीक्षा की तैयारी के रहस्यों को समझने की कोशिश करते हैं।

की तारीख

जिन छात्रों को 2019 में 9वीं कक्षा पूरी करनी है, वे शैक्षणिक वर्ष के अंत में ओजीई लेंगे। लेकिन, पिछले सीज़न की तरह, छात्रों को समय से पहले परीक्षा उत्तीर्ण करने का अवसर दिया जाएगा, या यदि वे पहली बार न्यूनतम उत्तीर्ण सीमा को पार नहीं कर पाते हैं तो फिर से प्रयास करें।

9वीं कक्षा की साहित्य परीक्षा के लिए निम्नलिखित दिन आरक्षित हैं:

साहित्य परीक्षा का प्रारूप और विशेषताएं

साहित्य, 2019 ओजीई परीक्षाओं में से एक के रूप में, एक भाषाविज्ञान प्रोफ़ाइल की कक्षाओं में अपनी पढ़ाई जारी रखने के इच्छुक छात्रों द्वारा चुना जाएगा, क्योंकि परीक्षण को सफलतापूर्वक पार करने के लिए, यह आवश्यक है:

• लेखकों और कवियों की जीवनी जान सकेंगे;
• स्कूली पाठ्यक्रम की सूची में शामिल कार्यों का गहन अध्ययन;
• ग्रंथों का विश्लेषण और तुलना करने, नायकों के चित्र बनाने, उनके कार्यों का मूल्यांकन करने में सक्षम हो;
• खूबसूरती से, संक्षिप्त रूप से और सक्षम रूप से अपनी राय व्यक्त करें।

2019 में नौवीं कक्षा के छात्रों द्वारा ली गई अन्य परीक्षाओं से साहित्य में ओजीई की मुख्य विशेषता यह है कि टिकट में उत्तर के साथ परीक्षण पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। 2019 परीक्षा टिकट के 2 भाग होंगे:

नौवीं कक्षा के छात्र अपने स्कूल में अंतिम प्रमाणीकरण से गुजरते हैं।

परीक्षार्थियों को कार्य पूरा करने के लिए 235 मिनट (3 घंटे 55 मिनट) दिए जाते हैं।

भाग 1 (पाठ विश्लेषण)

पहले भाग के कार्यों के साथ आगे बढ़ने से पहले, आपको दो प्रस्तावित विकल्पों से खुद को परिचित करना होगा और विश्लेषण के लिए केवल एक का चयन करना होगा, निकटतम और सबसे अधिक समझने योग्य।

जरूरी! दोनों विकल्पों को एक साथ पूरा करना असंभव है।

विस्तृत उत्तर की लंबाई लगभग होनी चाहिए:

आपको बहुत जटिल भाषण निर्माण का उपयोग नहीं करना चाहिए। पाठ को संक्षिप्त होने दें, लेकिन साथ ही साथ पठनीय और गहरे अर्थ से भरा हो।

भाग 2 (रचना)

सबसे अधिक, स्नातक जो विभिन्न विषयों में नियंत्रण कटौती पर परीक्षणों का उत्तर देने के आदी हैं, निबंध से डरते हैं, जो साहित्य में 2019 ओजीई का एक अभिन्न अंग है।

वास्तव में, 9वीं कक्षा समाप्त करने वाले अधिकांश स्नातक बिना किसी समस्या के साहित्य में ओजीई के दूसरे भाग को पूरा करते हैं, और 2019 में परीक्षार्थियों को डरने की कोई बात नहीं है। यह भी जानने योग्य है कि:

• एक निबंध लिखने की प्रक्रिया में, इसे कल्पना के काम के पूर्ण पाठ का उपयोग करने की अनुमति है;
• निबंध की लंबाई 200 शब्द होनी चाहिए (150 शब्दों से कम के कार्यों का मूल्यांकन नहीं किया जाता है);
• पाठ के अंशों का उपयोग करके आपके निर्णयों पर बहस होनी चाहिए;
• किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, यह महत्वपूर्ण है कि लेखक की स्थिति को विकृत न किया जाए।

कार्यों का मूल्यांकन

साहित्य पर OGE 2019 के कार्यों में एक परीक्षण भाग शामिल नहीं है, और इसलिए स्वतंत्र विशेषज्ञों द्वारा पूरी तरह से मूल्यांकन किया जाता है। अंतिम ग्रेड के लिए दो शिक्षकों द्वारा प्रत्येक कार्य की समीक्षा की जाएगी। नतीजतन, निम्नलिखित परिदृश्य संभव हैं:

• आकलन सहमत हुए - सब कुछ ठीक है, स्कोर निर्धारित किया जाता है और इसे दस्तावेज़ीकरण में दर्ज किया जाता है।
• दो विशेषज्ञों के आकलन में 2 अंकों से अधिक का अंतर नहीं है - अंकगणितीय माध्य दिया गया है।
• विशेषज्ञों का आकलन 2 से अधिक बिंदुओं से भिन्न होता है - वे एक तीसरे विशेषज्ञ को आकर्षित करते हैं, जिसकी राय निर्णायक होगी।

2019 में साहित्य में OGE में नौवें-ग्रेडर द्वारा प्राप्त ग्रेड प्रमाण पत्र के स्कोर को प्रभावित करेगा। किसी दिए गए विषय में टेस्ट स्कोर को ग्रेड में अनुवाद करते समय, एक विशेष पत्राचार तालिका का उपयोग किया जाता है:

इस प्रकार, यदि 2019 में साहित्य में ओजीई की तैयारी कमजोर थी, और स्नातक का लक्ष्य उत्तीर्ण करने के लिए न्यूनतम सीमा को पार करना था, तो उसके लिए केवल 7 परीक्षा अंक प्राप्त करना पर्याप्त होगा। यदि विषय को किसी विशेष कक्षा या कॉलेज में प्रवेश के उद्देश्य से चुना गया था, तो आपको कम से कम 15 परीक्षण अंक प्राप्त करने होंगे, जो पहले से ही ग्रेड "4" से मेल खाते हैं।

चूंकि साहित्य में ओजीई की अपनी विशिष्ट विशिष्टताएं हैं, इसलिए 2019 के स्नातकों के लिए परीक्षा की तैयारी जल्द से जल्द शुरू करना आवश्यक है, क्योंकि साहित्य की एक बड़ी मात्रा को पढ़ना आवश्यक होगा (कार्यों की सूची नीचे दी गई है) ) और निबंध के मुख्य विषयों पर काम करें।

कहाँ से शुरू करें?

चरण 1।कोडिफायर और विनिर्देशों की समीक्षा करके परीक्षा कार्य की आवश्यकताओं से परिचित हों।

चरण 2।हम सूची में दिए गए कार्यों को पढ़ते हैं। स्वाभाविक रूप से, मूल में पूर्ण पाठ के साथ खुद को परिचित करना बेहतर है, लेकिन अगर इसके लिए समय नहीं है, तो यह संक्षिप्त संस्करण और आलोचना को पढ़ने के लायक है, जो विशेष संग्रह या इंटरनेट पर पाया जा सकता है।

हम आपके ध्यान में साहित्य में 2019 OGE के लिए साहित्य की एक पूरी सूची लाते हैं, जिसमें ऐसे प्रश्न हैं जिनका उत्तर काम को पढ़ते समय दिया जाना चाहिए।

चरण 3।नोट्स बनाना। आपको मानव स्मृति की संभावनाओं पर भरोसा नहीं करना चाहिए, दुर्भाग्य से, वे असीमित नहीं हैं। पढ़ते समय, एक नोटबुक में बुनियादी जानकारी लिखने में आलस न करें जो आपको सवालों के जवाब देने और निबंध लिखने की आवश्यकता होगी।

चरण 4।हम पहले भाग के कार्यों को पूरा करने के लिए अभ्यास करते हैं। यह 2019 में साहित्य में OGE के डेमो संस्करण के साथ-साथ 2018-2018 शैक्षणिक वर्ष के स्नातकों को परीक्षा में दिए गए टिकटों की मदद करेगा।

चरण 5.हम पाठ के लिए बुनियादी आवश्यकताओं को देखते हुए एक निबंध लिखने का अभ्यास करते हैं।

अनुभवी शिक्षकों की सलाह सुनना, डेमो संस्करण के विश्लेषण से परिचित होना और निबंध लिखने की सिफारिशों से परिचित होना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा। हम आपको अभी इनमें से एक वीडियो ट्यूटोरियल देखने की पेशकश करते हैं:

एम.यू. लेर्मोंटोव गीत के मुख्य उद्देश्य मिशचेंको एस.एन.

कार्य खोलें। पसंद का असाइनमेंट गीतकार 1) कविता के गीत नायक की छवि एम.यू। लेर्मोंटोव। (अपनी पसंद की दो या तीन कविताओं के उदाहरण पर।) 2) कविता के गीतकार एम.यू. की मौलिकता क्या है। लेर्मोंटोव? (उदाहरण के लिए, आपकी पसंद की कम से कम दो कविताएँ।) 3) एम.यू द्वारा कविता में वे कैसे संबंधित हैं। रचनात्मकता और अकेलेपन के विषय पर लेर्मोंटोव के विचार? (उदाहरण के लिए, छात्र की पसंद की कम से कम 2 कविताएँ।) 4) एम.यू. की देशभक्ति की मौलिकता क्या है। लेर्मोंटोव? (उदाहरण के लिए, छात्र की पसंद की कम से कम 2 कविताएँ।) 5) एम.यू के गीतों की तरह। लेर्मोंटोव, उनके विश्वदृष्टि की त्रासदी प्रकट होती है? (अपनी पसंद की कम से कम दो कविताओं के उदाहरण पर।) 6) एम.यू. के गीतों में कवि की नियुक्ति का विषय कैसे प्रकट होता है। लेर्मोंटोव? (अपनी पसंद की दो या तीन कविताओं के उदाहरण पर।) 7) एम.यू के गीतों की तरह। लेर्मोंटोव, कवि का ईश्वर के प्रति दृष्टिकोण प्रकट होता है? (उदाहरण के लिए, छात्र की पसंद की कम से कम 2 कविताएँ।) 8) कविता के गीत नायक की छवि एम। यू। लेर्मोंटोव। (अपनी पसंद की दो या तीन कविताओं के उदाहरण पर।) 9) जैसा कि एम.यू के गीतों में है। लेर्मोंटोव, क्या प्यार का विषय और अकेलेपन का मकसद जुड़ा हुआ है? 10. एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "नहीं, मैं तुमसे बहुत प्यार नहीं करता ..." ए.के. टॉल्स्टॉय "अपने कंधों पर बंदूक के साथ, अकेले, चांदनी में ..."। ये कविताएँ किन उद्देश्यों और छवियों को एक साथ लाती हैं? 11. ए.एस. की कविता की तुलना करें। पुश्किन "टू चादेव" एम.यू की एक कविता के साथ। लेर्मोंटोव "अलविदा, बिना धोए रूस ..."। आप इन कृतियों के गीतात्मक नायकों के मिजाज में अंतर कहां देखते हैं? 12. एम यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव की "डेथ ऑफ ए पोएट" और एफ.आई. टुटेचेव "29 जनवरी, 1837", ए.एस. पुश्किन। जो त्रासदी हुई उसके सार के बारे में दो कवियों की समझ में क्या अंतर है?

कविताएँ: "सेल", "डेथ ऑफ़ ए पोएट", "बोरोडिनो", "जब पीली कॉर्नफ़ील्ड उत्तेजित होती है ...", "ड्यूमा", "कवि" ("मेरा खंजर सोने की सजावट से चमकता है ..."), "तीन हथेलियाँ", "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में ..."), "और उबाऊ और उदास", "नहीं, मैं तुमसे इतना प्यार नहीं करता ...", "मातृभूमि", "पैगंबर" "," बादल "," पत्ती "," परी "

स्वतंत्रता का मकसद और इच्छा "10 जुलाई, 1830" "इच्छा" स्वतंत्रता और इच्छा लेर्मोंटोव के गीतों के केंद्रीय उद्देश्य हैं, एक व्यक्तित्व के अस्तित्व के लिए अनिवार्य शर्तें। ये निकट से संबंधित अवधारणाएं कवि के पर्यायवाची नहीं हैं। स्वतंत्रता का विषय राजनीतिक है। प्रारंभ में, यह पुश्किन की स्वतंत्रता-प्रेमी कविता के आधार पर उत्पन्न होता है। 30 के दशक में, "स्वतंत्रता" की अवधारणा में एक सामाजिक सामग्री है: फिर से, आप, गर्व, देश की स्वतंत्रता के लिए विद्रोह कर दिया। ... राजाओं के लिए एक सांसारिक न्याय है। "10 जुलाई, 1830" लेर्मोंटोव ने वसीयत को सभी आशीर्वादों से ऊपर रखा: मुझे जीवन और स्वतंत्रता के लिए समय दो, मेरे लिए एक विदेशी हिस्से के रूप में, मेरे करीब देखो। "एक इच्छा"।

विदाई, बिना धोए रूस, गुलामों का देश, स्वामियों का देश, और तुम, नीली वर्दी, और तुम, उनके आज्ञाकारी लोग। कदाचित काकेशस की चोटी के पीछे मैं तेरे राजाओं से, उनकी सब देखने वाली आंखों से, और उनके सब सुनने वाले कानों से छिपाऊंगा। "विदाई, बिना धोए रूस ..." लेर्मोंटोव के सबसे तेज राजनीतिक भाषणों में से एक है। रूसी साहित्य में पहली बार रूसी वास्तविकता के किसी भी व्यक्तिगत पहलू की निंदा, अस्वीकृति नहीं हुई, बल्कि पूरे निकोलस रूस - "दासों" और "स्वामी" के "अनचाहे देश" की निंदा की गई। आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि मातृभूमि के नाम के लिए "अनवाश" का क्या अर्थ है, जिसे कवि प्यार करता था। इस शब्द में एक ऐतिहासिक विशेषता है जिसमें रूस के समकालीन कवि का पिछड़ापन, अविकसितता, असभ्यता शामिल है। इस देश में, शक्ति और लोगों का विरोध किया जाता है, जिसे एक प्रतिपक्ष का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है, जो दूसरी और तीसरी पंक्तियों में विस्तृत है: "नीली वर्दी" (लिंग का पदनाम, मेटोनीमी) "समर्पित लोगों" ("सत्ता को दिया गया" के विरोध में है) , किसी और के निपटान में स्थानांतरित")। रूस और राजनीतिक स्वतंत्रता के विषय से दूसरा छंद बातचीत को एक व्यक्तिपरक विमान में व्यक्तित्व के विषय में बदल देता है। रूस में आध्यात्मिक दासता से - "काकेशस की दीवार से परे" से बचने के लिए - स्वतंत्रता के लिए। क्या आपको लगता है कि एम.यू. लेर्मोंटोव ने अपने गुस्से में खुद को - "बोरोडिन" और "गाने के बारे में ... व्यापारी कलाश्निकोव" के लेखक? आपने जवाब का औचित्य साबित करें। साबित करें कि इस कविता में कड़वाहट पितृभूमि के लिए कवि के प्यार को नकारती नहीं है, बल्कि अपने दर्द पर जोर देती है।

पुश्किन और लेर्मोंटोव के गीतों की तुलना करते समय क्या याद रखना चाहिए? दोनों कविताओं की तुलना करने पर हम 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दो महान रूसी कवियों के विश्वदृष्टि में अंतर देख सकते हैं। लेकिन काव्य जगत में अंतर के पीछे महान बुद्धिजीवियों की दो पीढ़ियों के बीच का अंतर और अधिक व्यापक रूप से, दो ऐतिहासिक युगों के बीच का अंतर है। पुश्किन पीढ़ी, यू. टायन्यानोव के शब्दों में, "कूदने वाली चाल के साथ" लोगों की एक पीढ़ी है, जिनकी विशिष्ट विशेषता "आत्मा की अधीरता" और करतब के लिए तत्परता थी। हमें लेर्मोंटोव पीढ़ी का एक चित्र मिलता है कविता" ड्यूमा। " कार्रवाई करने के लिए, काम करने के लिए ("खतरे से पहले शर्मनाक रूप से बेहोश / और सत्ता के सामने नीच दास"), क्योंकि उसकी इच्छा "ज्ञान और संदेह" से पंगु है। कविता में उनकी क्षमताएं "कैदी।" पुश्किन की पीढ़ी, 1812 में जीत की भावना में लीन, मानव क्षमताओं की अनंतता की भावना के साथ रहती थी, और भाग्य का कोई भी उलटफेर उनकी आत्मा को नहीं तोड़ सकता था। 14 दिसंबर, 1825 के बाद लेर्मोंटोव्स्को , अपनी क्षमताओं में विश्वास खो दिया, आंतरिक स्वतंत्रता उसके लिए एक अप्राप्य आदर्श बन गई। लेर्मोंटोव की "विदाई, अनछुआ रूस ..." भगोड़े-निर्वासित के लिए स्वतंत्रता भी भ्रामक है (क्या "सर्व-दर्शन" से छिपाना संभव है और "में "शाही" पाशा के कान सुनना?), जैसा कि "कैदी" में है। पुश्किन ने स्वतंत्रता के अपने अधिकार के बारे में संदेह की छाया के बिना, अपनी कविता "टू द पोएट" में लिखा: आप राजा हैं: अकेले रहते हैं। मुक्त पथ पर \ जाओ, जहां मुक्त मन आपको ले जाता है, अपने पसंदीदा विचारों के फल में सुधार, \ एक महान उपलब्धि के लिए पुरस्कार मांगे बिना। \ वे आप में हैं। ... पुश्किन के लिए, यदि सामाजिक स्वतंत्रता एक अवास्तविक आदर्श है, तो "गुप्त स्वतंत्रता", रचनात्मकता की स्वतंत्रता कवि के होने का स्वाभाविक आदर्श है। दूसरी ओर, लेर्मोंटोव एक "बंदी शूरवीर" है, जो समय और समाज की चपेट में एक "कैदी" है, जो भाग्य को चुनौती देता है। जैसा कि एफ। बोडेनस्टेड, जो उसे जानते थे, ने लिखा: "लेर्मोंटोव .... उस भाग्य का विरोध नहीं कर सका जिसने उसका पीछा किया, लेकिन साथ ही साथ उसे प्रस्तुत नहीं करना चाहता था। वह उसे दूर करने के लिए बहुत कमजोर था; लेकिन बहुत गर्व भी था खुद पर काबू पाने की अनुमति दें।

दो "कैदी" ए.एस. पुश्किन। कैदी मैं एक नम कालकोठरी में सलाखों के पीछे बैठा हूँ। एक युवा चील कैद में खिलाया गया, मेरे उदास साथी, अपने पंख फड़फड़ाते हुए। वह खिड़की के नीचे खूनी भोजन को देखता है, और फेंकता है, और खिड़की से बाहर देखता है, जैसे कि वह मेरे साथ कुछ योजना बना रहा था; मुझे अपनी निगाहों से पुकारता है और चिल्लाता है और कहना चाहता है: "चलो उड़ जाओ! हम स्वतंत्र पक्षी हैं; यह समय है, भाई, यह समय है! वहाँ, जहाँ पहाड़ बादल के पीछे सफेद हो जाता है, वहाँ, जहाँ समुद्र का किनारा नीला हो जाता है, वहाँ, जहाँ केवल हवा चल रही है ... हाँ मैं हूँ! .. 1822 M.Yu। Lermontov कैदी मेरी कालकोठरी खोलो, मुझे दिन की चमक दो, काली आंखों वाली लड़की, काली-घोड़ा घोड़ा! , दरवाजा है एक ताला के साथ भारी; काली आंखों वाला दूर है, उसकी हरी-भरी हवेली में, हरे-भरे मैदान में एक अच्छा घोड़ा, बिना लगाम के, अकेला, अपनी मर्जी से सवारी करता है, आनंदमय और चंचल, हवा में फैला हुआ पूंछ। मरती हुई आग के साथ दीपक; केवल श्रव्य: दरवाजे के पीछे सोनोरस कदमों के साथ रात के सन्नाटे में चलना एकतरफा संतरी। 1837

दो महान कवियों के दो "कैदी" हमें 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में असाधारण स्पष्टता और राहत के साथ "समय में बदलाव" का पता लगाने का अवसर देते हैं। एक कवि के लिए स्वतंत्रता की कोई भी पाबंदी असहनीय होती है। पुश्किन के "द प्रिजनर" के श्लोक I में हम देखते हैं कि कैदी आंदोलन की स्वतंत्रता ("मैं बैठता है") से वंचित है, अंतरिक्ष में सीमित ("सलाखों के पीछे"), प्रकाश से वंचित ("कालकोठरी में") और, इसके अलावा, ऐसी परिस्थितियों में है जो जीवन के लिए उपयुक्त नहीं हैं ("एक नम कालकोठरी में")। प्रारंभिक स्थिति अपने आप में निराशा की भावना को जन्म देती है। हालांकि, पुश्किन जो हो रहा है उसकी निराशाजनक अस्वाभाविकता, स्वतंत्रता की कमी की त्रासदी पर जोर देकर इस भावना को बढ़ाता है। ईगल को भी कैद किया गया है ("कैद में खिलाया गया")। पहले छंद में दुनिया का चित्र जीवन के वास्तविक आदर्श की विकृति के रूप में खींचा गया है। गेय नायक और कविता का चरित्र - "कॉमरेड्स" दुर्भाग्य में। द्वितीय छंद दर्शाता है - स्वतंत्रता और उड़ान की प्यास, भाग्य के खिलाफ एक विरोध यहां पक रहा है, क्योंकि इस दुनिया के बाहर एक और है, जहां ईगल कॉल करता है कैदी ("चलो उड़ जाते हैं!")। III श्लोक में अंतरिक्ष अनंत तक खुलता है। हम देखते हैं कि कविता में अस्तित्व के दो विमान सह-अस्तित्व में हैं, बाहरी और आंतरिक, भौतिक और आध्यात्मिक। शारीरिक रूप से, पुश्किन का गीत नायक गुलाम है - आध्यात्मिक रूप से बिल्कुल मुफ्त। कविता मनुष्य की आध्यात्मिक मुक्ति की प्रक्रिया का वर्णन करती है, बाहरी परिस्थितियों पर आत्मा की विजय। इच्छा लेर्मोंटोव ने एएस पुश्किन से कविता का विषय उधार लिया, लेकिन इसे पूरी तरह से अलग तरीके से प्रकट किया। अपने "कैदी" के साथ उन्होंने अपने पूर्ववर्ती और मूर्ति का खंडन करता है पुश्किन नाम का विरोधी है, और लेर्मोंटोव की कविता उनकी पूर्ण शुद्धता की पुष्टि है। विडंबनापूर्ण साजिश। पुश्किन में: मैं छंद: निराशा; द्वितीय छंद: आशा; III छंद: जीवन का आनंद। लेर्मोंटोव में: मैं छंद: जीवन का आनंद; छंद II: आशा की हानि; तीसरा छंद: निराशा। लेर्मोंटोव के गेय नायक, उसी हद तक पुश्किन के गीतकार नायक, स्वतंत्रता की प्यास से अभिभूत हैं, लेकिन, उनके विपरीत, वह अपनी इच्छाओं की व्यवहार्यता में विश्वास नहीं करते हैं, और वह "गुप्त स्वतंत्रता" नहीं जानते हैं। . उसकी स्वतंत्रता संभावनाओं की अनंतता के रूप में है ("हवा की तरह, मैं उड़ जाऊंगा")। वह इस इच्छा से वंचित है, जो हमेशा अंतरिक्ष में आंदोलन की स्वतंत्रता और कार्रवाई की स्वतंत्रता से जुड़ी होती है, और वह दूसरे को नहीं जानता है।

समाज की मानसिकता में एक महत्वपूर्ण मोड़ स्पष्ट रूप से एक और कविता में व्यक्त किया गया था, जो पुश्किन के कथानक को विरासत में मिला था, एफआई टुटेचेव की यह कविता "फ्रॉम द ग्लेड ए काइट रोज ...": ग्लेड से एक पतंग आसमान में ऊंची उठी, वह चढ़ गया ; ऊँचा और ऊँचा, वह दूरी में हवाएँ - और अब वह क्षितिज से परे चला गया है! प्रकृति माँ ने उसे दो शक्तिशाली, दो जीवित पंख दिए - और मैं यहाँ पसीने और धूल में हूँ, मैं, पृथ्वी का राजा, पृथ्वी पर जड़! .. 1835 इस कविता को ए एस पुश्किन की कविता से क्या संबंधित बनाता है, और क्या - कविता के लिए एम.यू. लेर्मोंटोव? इस कविता में आप किन पंक्तियों को पुश्किन की आत्मा कहेंगे, और कौन सी लेर्मोंटोव की? समय की गति न केवल सरकार की शैली और प्रकृति में, जीवन के तरीके और समाज के प्राथमिकता मूल्यों में प्रकट होती है - जिसे हम ऐतिहासिक तथ्य और घटनाएँ कहते हैं, वह व्यक्ति की विश्वदृष्टि में व्याप्त है। इस दृष्टिकोण को पकड़ने के लिए कविता विश्व संस्कृति में सबसे अच्छे तरीकों में से एक है। एफ.आई. टुटेचेव और एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा पुश्किन के कथानक का विकास इसकी सबसे स्पष्ट पुष्टि है। एक काव्यात्मक कथानक पर पुनर्विचार एक कलाकार के लिए आत्म-ज्ञान और युग की अनुभूति का एक सुलभ और स्वाभाविक तरीका है, क्योंकि नए लहजे न केवल कवि द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, बल्कि समय के अनुसार भी निर्धारित किए जाते हैं। पाठक, तुलना करते हुए, देख सकता है कि सबसे विस्तृत ऐतिहासिक क्रॉनिकल हमेशा सांस्कृतिक स्मृति में क्या संरक्षित नहीं करता है और इसे हमेशा संरक्षित नहीं कर सकता है। कविता 1835 में लिखी गई थी। F. I. Tyutchev के लिए, मनुष्य उतना ही रहस्य है जितना कि प्रकृति। कवि का सामना प्रकृति और मनुष्य के बीच के संबंध के प्रश्न से होता है। मनुष्य एक विचारशील प्राणी है। कारण से संपन्न होने के कारण वह प्रकृति से अलग हो जाता है। "ग्लेड से एक पतंग उठी" कविता में मानव विचार अज्ञात को समझने का अथक प्रयास करता है, लेकिन इसके लिए "सांसारिक चक्र" से परे जाना किसी भी तरह से संभव नहीं है। मानव मन के लिए, एक सीमा है, पूर्वनिर्धारित और अपरिहार्य। मैदान से उठी और आकाश में गायब हुई पतंग की दृष्टि कवि को ऐसे विचारों की ओर ले जाती है: "प्रकृति माँ ने उसे / दो शक्तिशाली, दो जीवित पंख दिए - और मैं यहाँ पसीने और धूल में हूँ, मैं, राजा पृथ्वी, पृथ्वी पर जड़!

लेर्मोंटोव की मातृभूमि का विषय इस विषय को अपने पूरे जीवन में विकसित करता रहा है। प्रारंभ में, यह एक पारंपरिक तरीके से लगता है: उस भूमि के लिए प्यार जिसने जीवन दिया, पहला सुख और पहला दुख ("मैंने आनंद की छाया देखी ..." जंजीर "।

लेर्मोंटोव "मातृभूमि", "बोरोडिनो", "टू जायंट्स", VII के गीतों में मातृभूमि का विषय। मातृभूमि मुझे अपनी मातृभूमि से प्यार है, लेकिन एक अजीब प्यार के साथ! मेरा मन उसे नहीं जीतेगा। न तो महिमा, न खून से खरीदी गई, न ही गर्व के भरोसे से भरी शांति, न ही अन्धकारमय पुरातनता की पोषित परंपराएँ मुझमें एक हर्षित स्वप्न का संचार न करें। लेकिन मैं प्यार करता हूँ - किस लिए, मैं खुद को नहीं जानता - उसकी सीढियों की ठंडी खामोशी, उसके असीम लहराते जंगल, उसकी नदियों की बाढ़, समुद्र की तरह; मुझे एक देश की सड़क पर एक गाड़ी में सवारी करना पसंद है और, एक धीमी टकटकी के साथ रात की छाया को भेदते हुए, किनारों पर मिलने के लिए, रात के लिए एक आवास के लिए आहें, उदास गांवों की कांपती रोशनी; मुझे जले हुए पराली का धुआं पसंद है, स्टेपी में, एक वैगन ट्रेन में, और एक पीले मैदान के बीच में एक पहाड़ी पर एक दो सफेद बर्च के लिए। खुशी के साथ, कई लोगों के लिए अपरिचित, मैं एक पूर्ण थ्रेसिंग फ्लोर देखता हूं, झोपड़ी, फूस से ढका हुआ, नक्काशीदार शटर वाली खिड़की; और छुट्टी के दिन, ओस भरी शाम में, देखो आधी रात तक तैयार है शराब के नशे में धुत किसानों की बातों में मोहर और सीटी बजाकर नाचने के लिए। (एम.यू. लेर्मोंटोव, 1841) 2. लेर्मोंटोव की कविता में मातृभूमि की छवि क्या है? 4. मातृभूमि के प्रति अपने प्रेम को कवि "अजीब" क्यों कहता है? 5. कविता की रचना की मौलिकता क्या है? 6. कविता के पहले छंद में अनाफोरा का प्रयोग किस उद्देश्य के लिए किया गया है? रूस फिर से, सुनहरे वर्षों की तरह, तीन घिसी-पिटी पट्टियाँ फड़फड़ा रही हैं, और चित्रित बुनाई की सुइयाँ ढीली रस्सियों में फँस जाती हैं ... रूस, गरीब रूस, आपकी ग्रे झोपड़ियाँ मेरे लिए हैं, आपके गीत मेरे लिए हवादार हैं, - पहले की तरह प्यार के आंसू! मुझे नहीं पता कि तुम पर दया कैसे की जाए और मैं ध्यान से अपना क्रॉस ले जाता हूं ... आप जो भी जादूगर चाहते हैं उसे लुटेरे की सुंदरता दें! इसे फुसलाओ और धोखा दो, - तुम खोओगे नहीं, तुम नष्ट नहीं होओगे, और केवल देखभाल ही तुम्हारी सुंदर विशेषताओं को बादल देगी ... अच्छा? एक और चिंता के साथ - एक आंसू के साथ नदी शोर है और आप अभी भी वही हैं - जंगल, और मैदान, हां, भौंहों तक पैटर्न वाले बोर्ड ... और असंभव संभव है, सड़क लंबी आसान है, जब दूरी में सड़क चमकती है रूमाल के नीचे से तुरंत टकटकी, जब यह चालक के उदास सतर्क बहरे गीत के साथ बजता है! .. (आब्लोक, 1908) 3. एम.यू की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव की "होमलैंड" नीचे दी गई कविता के साथ ए.ए. ब्लॉक "रूस"। इन कार्यों को एक साथ क्या लाता है?

"मातृभूमि" निर्माण का समय। "मातृभूमि" कविता 1841 में लिखी गई थी, जब लेर्मोंटोव काकेशस से रूस लौटे थे। थीम मातृभूमि के लिए प्यार है। मुख्य विचार (विचार) कवि आधिकारिक, राज्य देशभक्ति के लिए मातृभूमि के लिए अपने प्यार का विरोध करता है। वह रूसी प्रकृति के साथ अपने गहरे संबंध, लोगों के साथ, अपने जीवन के दुखों और खुशियों की बात करता है। कविता की विधा व्यंग्यात्मक है। काव्य मीटर - आयंबिक और आयंबिक पेंटामीटर, कविता प्रणाली। - पार करना। मूल रूप से, कविता को दो भागों में विभाजित किया गया है - यह मातृभूमि के लिए प्रेम के द्वंद्व के कारण है, जिसे वह "अजीब प्रेम" कहता है। कविता का पहला भाग गीत नायक की अपनी मातृभूमि के लिए भावनाओं की "अस्पष्टता" से संबंधित है, इसके प्रति एक स्पष्ट दृष्टिकोण की असंभवता। कविता इस कथन से शुरू होती है: "मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूँ ..." - और फिर गेय नायक एक आरक्षण करता है: "लेकिन एक अजीब प्यार के साथ।" और फिर ऐसे विरोध हैं जो कवि की अपनी मातृभूमि के लिए विरोधाभासी भावनाओं की बात करते हैं: तीसरी पंक्ति में "महिमा" - जैसे कि तर्क के पक्ष से एक तर्क - तुरंत "रक्त", "भारित" द्वारा विशेषण के साथ कम हो जाता है "खरीद लिया"। लेकिन साथ ही, "अंधेरे पुरातनता" "पोषित किंवदंतियों" का स्रोत बन जाता है। कविता के दूसरे भाग में एक महत्वपूर्ण भूमिका कवि द्वारा वर्णित स्थान द्वारा निभाई जाती है। इन विवरणों के माध्यम से, "तर्कसंगत" भावना व्यक्त नहीं की जाती है, बल्कि आत्मा की गहराई से आती है। बड़े पैमाने पर चित्रों की छवि से कवि (जंगलों की "अंतहीन लहराती", "समुद्र की तरह" नदियों की बाढ़) सामान्य तस्वीर से कंक्रीट, निजी विवरण "छीनने" की जांच करने के लिए आगे बढ़ती है: "सफेद बिर्च के एक जोड़े" , "भूसे से ढकी एक झोपड़ी", एक खिड़की "नक्काशीदार शटर के साथ।" लेर्मोंटोव की मातृभूमि की छवि रोमांटिक से बहुत दूर है। दूसरे भाग में अधिकांश विशेषण अत्यंत सटीक और विशिष्ट हैं, जो रूपक से रहित हैं: "कंट्री रोड", "बर्न स्टबल", "येलो" कॉर्नफील्ड, "व्हाइट" बर्च, "डेवी" शाम। कविता के समापन में, जैसा था, प्राकृतिक और लोक दुनिया का एक संश्लेषण है, जिसमें गेय नायक शामिल है। अपनी मातृभूमि के लिए नायक के प्रेम की अकथनीयता पर जोर दिया गया है। यह भावना वास्तविकता को अलंकृत नहीं करती है। लेकिन यह वह है, यह अलंकृत वास्तविकता, जो प्रेम के योग्य है। वह मातृभूमि का सार है।

प्रश्न के उत्तर का प्रकार। 3. एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव की "होमलैंड" नीचे दी गई कविता के साथ ए.ए. ब्लॉक "रूस"। इन कार्यों को एक साथ क्या लाता है? कविता की शुरुआत में, लेर्मोंटोव ने नोट किया कि वह अपनी मातृभूमि से "अजीब प्यार से" प्यार करता है। उनकी भावनाएँ अकथनीय हैं, क्योंकि, जैसा कि लेखक खुद कहते हैं, उन्हें न केवल परिदृश्य रंगों की समृद्धि और रूसी प्रकृति की सुंदरता पसंद है, बल्कि गरीबी, ग्रामीण जीवन की दिनचर्या भी पसंद है। ... उनकी निगाह किसान रूस की ओर है, इस कविता का गेय नायक एक ऐसा व्यक्ति है जो एक किसान की आँखों से मातृभूमि को देखता है। उसी समय, लेर्मोंटोव "स्किप", "डांस", "लिटिल मेन", "स्टॉम्प", "सीटी" जैसे शब्दों का उपयोग करते हुए रोजमर्रा की शब्दावली का उपयोग करता है। रूस के विषय को भी ब्लॉक द्वारा स्पष्ट रूप से उजागर किया गया है। ब्लोक का प्यार भी अजीब है, अजीब है, क्योंकि लेर्मोंटोव की तरह, वह अपनी जन्मभूमि की गरीबी, गरीबी और रोजमर्रा की जिंदगी की ओर देखता है। वह अपने सामने जो देखता है, उसकी मातृभूमि, हालांकि ग्रे, उदासी से भरा, कवि के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: रूस, गरीब रूस, आपकी ग्रे झोपड़ियां मेरे लिए हैं, आपके पवन गीत प्यार के पहले आँसू की तरह हैं! लेकिन इस ग्रामीण जीवन में, वह कुछ हल्का और सुंदर खोजने में कामयाब रहा, जो उसकी मातृभूमि को सुशोभित और समृद्ध बनाता है: चित्रित बुनाई सुई, पैटर्न वाली पोशाक, सुंदर विशेषताएं। ब्लोक के चित्र वास्तव में सुंदर और अद्भुत हैं। इस कविता में, ब्लोक रूस को एक रहस्यमयी महिला के रूप में चित्रित करके एनिमेट करता है। यह महिला अपनी सादगी के बावजूद, अपने आप में कोमल और प्यारी है, लेकिन जब से "स्वर्ण वर्ष" बीत चुके हैं, वह काफी गरीब हो गई है। कवि लिखता है कि सब कुछ होते हुए भी उसकी मातृभूमि लुप्त नहीं होगी। लेर्मोंटोव और ब्लोक के दृष्टिकोण बहुत समान हैं। कवि एक यथार्थवादी रूस को चित्रित करते हैं, इसकी सादगी और दिनचर्या की प्रशंसा करते हैं। लेकिन, लेर्मोंटोव के विपरीत, अपनी कविता में ब्लोक सुंदर छवियों का उपयोग करता है, रूस की तुलना अपने पहले प्यार के आँसुओं से करता है। लेर्मोंटोव केवल अपनी मातृभूमि को दर्शाता है, उसकी छवि खींचता है, और ब्लोक हमें बताता है कि उसकी मातृभूमि, हालांकि "गरीब रूस", कभी गायब नहीं होगी और "जादूगर" के आगे नहीं झुकेगी।

बोरोडिनो बोरोडिनो एक सच्ची साहित्यिक खोज बन गया। रूसी साहित्य में पहली बार, सबसे बड़ी ऐतिहासिक घटना को एक साधारण प्रतिभागी की आँखों से देखा गया, जिसे लोगों के दृष्टिकोण से माना और प्रसारित किया गया। कवि के अनुसार, रूस में सब कुछ अतीत में है। 1812 के युद्ध में देश की रक्षा और बचाव करने वाले नायकों ने लेर्मोंटोव के समकालीनों का विरोध किया। पूरे रूस को "बोरोडिन दिवस" ​​​​को सबसे वीर और महानतम दिनों में से एक के रूप में याद करने के लिए कहा जाता है। कवि के अनुसार वर्तमान में कुछ भी लोगों की स्मृति के योग्य नहीं है। निर्माण का समय कविता 1837 में लिखी गई थी। थीम 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों के वीरतापूर्ण कार्य की छवि। इतिहास में लोगों के भाग्य पर विचार। मुख्य विचार (विचार) कवि इतिहास में मुख्य व्यक्ति के रूप में लोगों के विचार की पुष्टि करता है। वीजी बेलिंस्की के अनुसार, "बोरोडिनो" का मुख्य विचार "निष्क्रियता में निष्क्रिय वर्तमान पीढ़ी के बारे में शिकायत, महान अतीत से ईर्ष्या, महिमा और महान कार्यों से भरा हुआ है।" काव्यशास्त्र कविता की शैली एक ऐतिहासिक गाथागीत है। काव्य मीटर पेंटामीटर और ट्राइसाइकिल आयंबिक का एक विकल्प है। एक साधारण सैनिक लोगों के वीरतापूर्ण कार्यों के बारे में बताता है, महान ऐतिहासिक युद्ध के बारे में, उसकी कहानी में एक अद्भुत पूर्णता है। सैनिक अपनी कहानी में न केवल उस बैटरी को देखने में सक्षम था जिस पर वह था, और न केवल युद्ध का एक भाग। वह इतिहास देखता है, लेकिन कमांड पोस्ट से नहीं और अनंत काल के ऊपर से नहीं, बल्कि अपनी बैटरी से। कथाकार का सरल "मैं" "हम" में बढ़ता है: मैंने खोल को तोप में कसकर दबा दिया, \ और मैंने सोचा: मैं अपने दोस्त का इलाज करूंगा! रुको, भाई, मुसु! \ उसी क्षण, कथावाचक का "मैं" हमलावरों के समूह में विलीन हो गया: हम दीवार तोड़ने जाएंगे, हम अपने सिर के साथ खड़े होंगे अपनी मातृभूमि के लिए!

एक शब्द में, कवि नेपोलियन सैनिक के पूरे मनोविज्ञान को दर्शाता है, आसान जीत और अन्य लोगों की संपत्ति की त्वरित जब्ती के आदी और आदी: ... और यह भोर तक सुना गया था, फ्रांसीसी कैसे आनन्दित हुए ... अंतिम एक: लेकिन हमारा खुला बिवौक शांत था: जिसने पूरे पीटे हुए शाको को साफ किया, जिसने संगीन को तेज किया, गुस्से में बड़बड़ाते हुए, एक लंबी मूंछें काट लीं। विवरण से, कवि ने एक नश्वर, अपरिहार्य लड़ाई से पहले सैनिकों के मनोवैज्ञानिक तनाव की एक तस्वीर बनाई। लेर्मोंटोव युद्ध कथा की एक परी कथा शैली चुनता है - उसका नायक सामान्य लोक भाषा में घटनाओं का वर्णन करता है। बचना भी महत्वपूर्ण है, जो कविता को समझने की कुंजी है: हाँ, हमारे समय में लोग थे, ऐसा नहीं कि वर्तमान जनजाति, नायक आप नहीं हैं! कवि गौरवशाली वीर अतीत के समकालीन विश्व के साथ विरोध पर बल देता है, जिसमें निराशा और शून्यता व्यक्ति को शक्ति से वंचित कर देती है। हम कह सकते हैं कि "बोरोडिनो" कविता की लोक भावना एक उच्च आदर्श की वास्तविक सेवा का अवतार है, जिसकी तलाश में लेर्मोंटोव का गीत नायक है।

1.2.3. एम.यू. लेर्मोंटोव "होमलैंड" की कविता की तुलना एस.ए. की कविता से करें। यसिनिन "गो यू, रूस, माय डियर ..."। आप दोनों कवियों के पदों की निकटता कहाँ देखते हैं? *** गोय यू, रूस, माय डियर, हट्स - छवि के वेश में ... अंत और किनारे को न देखें - केवल नीला आंखों को चूसता है। एक आने वाले तीर्थयात्री के रूप में, मैं आपके खेतों को देखता हूं। और निचले सरहद के पास, चिनार मुरझा रहे हैं। यह सेब और शहद की खुशबू आ रही है चर्चों में आपका नम्र उद्धारकर्ता। और कोरोगोड के पीछे गुलजार घास के मैदानों में, एक आनंदमय नृत्य। बिखरी हुई टांके के साथ दौड़ूंगा हरी जोंक की आजादी के लिए, मैं मिलूंगा, झुमके की तरह, एक लड़की की हंसी बज उठेगी। यदि पवित्र सेना चिल्लाती है: "रूस को फेंक दो, स्वर्ग में रहो!" मैं कहूंगा: "स्वर्ग की कोई आवश्यकता नहीं है, मुझे मेरी मातृभूमि दो।" (एस.ए. यसिनिन। 1914)

ई एरोखिन। लेर्मोंटोव अपनी मातृभूमि के लिए अपने प्यार को "अजीब" क्यों कहते हैं? (एम.यू. लेर्मोंटोव के गीतों के अनुसार) मातृभूमि के लिए प्यार एक विशेष भावना है, यह हर व्यक्ति में निहित है, लेकिन साथ ही यह बहुत ही व्यक्तिगत है। क्या इसे "अजीब" माना जा सकता है? मुझे ऐसा लगता है कि यह एक सवाल है कि कवि, जिसने मातृभूमि के लिए अपने प्यार की "असामान्यता" के बारे में बात की थी, वह "साधारण" देशभक्ति को कैसे मानता है, अर्थात्, उसके अंदर निहित गरिमा, सकारात्मक विशेषताओं को देखने की इच्छा। देश और लोग। कुछ हद तक, लेर्मोंटोव के रोमांटिक दृष्टिकोण ने भी अपनी मातृभूमि के लिए उनके "अजीब प्यार" को पूर्व निर्धारित किया। आखिरकार, एक रोमांटिक हमेशा अपने आसपास की दुनिया का विरोध करता है, वास्तविकता में एक सकारात्मक आदर्श नहीं पाता है। "विदाई, अनचाहे रूस ..." कविता में अपनी मातृभूमि के बारे में लेर्मोंटोव के शब्द एक फैसले की तरह लगते हैं। यह "गुलामों की भूमि, स्वामियों की भूमि," "नीली वर्दी" की भूमि और उनके प्रति समर्पित लोगों की भूमि है। "ड्यूमा" कविता में खींची गई उनकी पीढ़ी का सामान्यीकृत चित्र भी निर्दयी है। देश का भाग्य उन लोगों के हाथों में है जिन्होंने रूस की महिमा को "व्यवस्थित" किया, और उनके पास भविष्य की पेशकश करने के लिए कुछ भी नहीं है। शायद अब यह आकलन हमें बहुत कठोर लगता है - आखिरकार, लेर्मोंटोव खुद और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी लोग इस पीढ़ी के थे। लेकिन यह स्पष्ट हो जाता है कि इसे व्यक्त करने वाले ने मातृभूमि के लिए अपने प्यार को "अजीब" क्यों कहा। यह यह भी बताता है कि लेर्मोंटोव, आधुनिक समय में एक आदर्श नहीं खोज रहा है, जो वास्तव में उसे अपने देश और उसके लोगों पर गर्व करने की अनुमति देता है, अतीत की ओर मुड़ता है। यही कारण है कि कविता "बोरोडिनो", जो रूसी सैनिकों के पराक्रम के बारे में बताती है, "अतीत" और "वर्तमान" के बीच एक संवाद के रूप में बनाई गई है: "हां, हमारे समय में लोग थे, / नहीं कि वर्तमान जनजाति : / हीरो तुम नहीं हो!" राष्ट्रीय चरित्र यहां एक साधारण रूसी सैनिक के एकालाप के माध्यम से प्रकट होता है, जिसका मातृभूमि के लिए प्रेम पूर्ण और उदासीन है। गौरतलब है कि यह कविता रोमांटिक नहीं है, बेहद यथार्थवादी है।

देशभक्ति की भावनाओं की प्रकृति पर लेर्मोंटोव का सबसे परिपक्व दृष्टिकोण अंतिम कविताओं में से एक में परिलक्षित होता है, जिसका अर्थ है "मातृभूमि"। कवि अभी भी इस पारंपरिक समझ से इनकार करता है कि एक व्यक्ति अपनी मातृभूमि से क्या प्यार कर सकता है: "न तो खून से खरीदा महिमा, / न ही गर्व से भरी शांति, / न ही अंधेरे पुरातनता ने परंपराओं को पोषित किया ..."। इस सब के बजाय, वह तीन बार दोहराएगा, उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण विचार - अपनी मातृभूमि के लिए उसका प्यार "अजीब" है। यह शब्द कुंजी बन जाता है: मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूं, लेकिन एक अजीब प्यार से! मेरा मन नहीं जीतेगा ... लेकिन मैं प्यार करता हूँ - क्यों, मैं खुद को नहीं जानता ... देशभक्ति को तर्कसंगत तरीके से नहीं समझाया जा सकता है, लेकिन इसे मूल देश की उन तस्वीरों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है जो विशेष रूप से करीब हैं कवि का दिल। उसके दिमाग की आंखों के सामने रूस के अंतहीन विस्तार, उसके देश की सड़कों और "उदास" गांवों के साथ। ये पेंटिंग पथ-प्रदर्शक से रहित हैं, लेकिन वे अपनी सादगी में सुंदर हैं, ग्रामीण जीवन के सामान्य संकेतों की तरह, जिसके साथ कवि अपने अटूट आंतरिक संबंध को महसूस करता है: बंद खिड़की ... "। लोगों के जीवन में ऐसा पूर्ण विसर्जन ही लेखक के मातृभूमि के प्रति सच्चे रवैये को समझना संभव बनाता है। बेशक, एक रोमांटिक कवि, एक अभिजात वर्ग के लिए, यह अजीब है कि वह अपनी मातृभूमि के लिए प्यार को इस तरह महसूस करता है। लेकिन शायद यह न केवल उनके बारे में है, बल्कि इस रहस्यमय देश के बारे में भी है, जिसके बारे में एक और महान कवि, लेर्मोंटोव के समकालीन, तब कहेंगे: "मन रूस को नहीं समझ सकता ..."? मेरी राय में, इसके साथ बहस करना मुश्किल है, साथ ही इस तथ्य के साथ कि सच्ची देशभक्ति के लिए किसी विशेष प्रमाण की आवश्यकता नहीं होती है और अक्सर इसकी व्याख्या नहीं की जा सकती है।

युद्ध-विरोधी विषय "वेलेरिक" एक बार - यह गीखी के नीचे था, हमने एक अंधेरे जंगल को पार किया; सांस की आग, स्वर्ग का नीला-चमकदार तिजोरी हमारे ऊपर धधक रहा था। हमें एक भयंकर लड़ाई का वादा किया गया था। दूर के इचकरिया के पहाड़ों से पहले से ही चेचन्या में, डेयरडेविल्स भीड़ के भाईचारे के आह्वान पर आते थे। एंटीडिलुवियन जंगलों के ऊपर, प्रकाशस्तंभ चारों ओर टिमटिमाते थे; और उनका धुआँ खम्भे में घूमता फिर बादलों में फैल गया; और जंगल पुनर्जीवित हो गए; उनके हरे-भरे तंबू के नीचे बेतहाशा आवाजें गूंज रही थीं। जैसे ही वैगन ट्रेन समाशोधन में निकली, धंधा शुरू हो गया; चू! वे रियरगार्ड में बंदूकें मांगते हैं; यहाँ झाड़ियों से बंदूकें हैं [तुम] ले जा रहे हैं, यहाँ वे लोगों को पैरों से घसीट रहे हैं और वे जोर से डॉक्टरों को बुला रहे हैं; और यहाँ बाईं ओर, जंगल के किनारे से, अचानक वे एक उछाल के साथ तोपों की ओर दौड़े; और टुकड़ी पर पेड़ों की चोटी से गोलियों की बौछार की गई। आगे सब कुछ शांत है - झाड़ियों के बीच एक धारा चल रही थी। निकट आना। कई हथगोले दागे गए; अधिक उन्नत; चुप हैं; लेकिन ढेर के लट्ठों के ऊपर, रग्गियर चमकने लगा; फिर दो टोपियां चमकीं; और फिर सब कुछ घास में छिपा हुआ था। यह एक भयानक सन्नाटा था, यह लंबे समय तक नहीं रहा, लेकिन [इन] यह अजीब उम्मीद एक दिल की धड़कन नहीं थी। अचानक एक वॉली ... हम देखते हैं: पंक्तियों में झूठ, क्या चाहिए? स्थानीय रेजिमेंट एक आजमाया हुआ और परखा हुआ लोग ... संगीनों के साथ, मिलनसार! हमारे पीछे गूंज उठा। मेरे सीने में खून जल गया! सभी अधिकारी सामने हैं ... घोड़े की पीठ पर मलबे में दौड़े जिनके पास घोड़े से कूदने का समय नहीं था ... हुर्रे - और चुप हो गए। - खंजर हैं, चूतड़ में! - और नरसंहार शुरू हुआ। और लड़ाई दो घंटे तक धारा की धाराओं में चली। वे जानवरों की तरह बेरहमी से मारे गए, चुपचाप, उनके स्तनों के साथ, धारा शरीरों से भर गई। मैं पानी निकालना चाहता था ... (और गर्मी और लड़ाई ने मुझे थका दिया), लेकिन अशांत लहर गर्म थी, लाल थी। (...) और वहाँ, दूरी में, एक कलहपूर्ण रिज, लेकिन हमेशा गर्व और शांत, पहाड़ों को फैलाया - और काज़बेक एक नुकीले सिर के साथ चमक गया। और एक गुप्त और हार्दिक दुख के साथ मैंने सोचा: एक दयनीय व्यक्ति। क्या चाहता है !.. आसमान साफ ​​है, आसमान के नीचे सबके लिए जगह बहुत है, लेकिन बेवजह और बेवजह दुश्मनी है-क्यों?

सी3. साबित करें कि "वेलेरिक" कविता की कविताओं की एक विशेषता शैलियों का मिश्रण है। सी4. एम यू लेर्मोंटोव में "युद्ध और मानवता" की समस्या की मौलिकता क्या है, और रूसी साहित्य के किन कार्यों में इस मामले पर उनका प्रसिद्ध दार्शनिक ध्यान जारी रहा और आगे विकसित हुआ? एम यू लेर्मोंटोव "वेलेरिक" (1840) का काम शैली रूपों का संश्लेषण है। परिचय में प्रिय को गीत "मैं" की अपील से पता चलता है कि हम 19 वीं शताब्दी की कविता में व्यापक संदेश की शैली के साथ काम कर रहे हैं। नायक की स्वीकारोक्ति अच्छी तरह से लेर्मोंटोव के पेचोरिन से संबंधित हो सकती थी, जिसने प्यार की उम्मीद खो दी थी और भाग्य के साथ सामंजस्य बिठा लिया था: मैं भगवान से खुशी नहीं मांगता \ और मैं मौन में बुराई को सहन करता हूं। लेकिन वेलेरिक नदी पर इचकरिया के पहाड़ों में एक क्रूर लड़ाई के बारे में एक कहानी, जिसका नाम - "मौत की नदी" - तब से एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया है: "उन्हें क्रूरता से, / जानवरों की तरह, चुपचाप, एक स्तन के साथ मार डाला गया था। ..." लेखक के दार्शनिक चिंतन सैन्य त्रासदी के कड़वे परिणामों को समेटते हैं: मैंने सोचा: एक दयनीय व्यक्ति। \ वह क्या चाहता है! .. आकाश साफ है, आकाश के नीचे सभी के लिए बहुत जगह है, \ लेकिन लगातार और व्यर्थ \ एक दुश्मनी में है - क्यों? एम यू लेर्मोंटोव की शांतिवादी स्थिति, "वेलेरिक" कविता में परिलक्षित होती है, युद्ध की संवेदनहीनता के विचार की पुष्टि करती है। रूसी हथियारों की वीरता के बारे में प्रशंसा के गीतों की वीरता अतीत की बात होती जा रही है। सी4. एम यू लेर्मोंटोव की शांतिवादी स्थिति, "वेलेरिक" कविता में परिलक्षित होती है, युद्ध की संवेदनहीनता के विचार की पुष्टि करती है। रूसी हथियारों की वीरता के बारे में प्रशंसा के गीतों की वीरता अतीत की बात होती जा रही है। लियो टॉल्स्टॉय की "सेवस्तोपोल टेल्स" में, लेखक की युद्ध की अवधारणा बनती है - "रक्त में, पीड़ा में, मृत्यु में।" वर्णनकर्ता और सैनिक के लिए युद्ध पागलपन है; पाठक इस बात का गवाह बन जाता है कि कैसे कथाकार की नैतिक चेतना पीड़ा में पैदा होती है। एनए नेक्रासोव की शोकगीत "युद्ध की भयावहता में भाग लेना ..." (1856) भी क्रीमियन अभियान की घटनाओं के लिए समर्पित है। एक मां के आंसू एक दोस्त और पत्नी के दुख के विपरीत होते हैं। माताओं का दुःख वर्षों से कम नहीं होता है, और इसलिए कवि की सहानुभूति जगाती है: वे अपने बच्चों को नहीं देख सकते, \ जो खूनी क्षेत्र में मारे गए। 20 वीं शताब्दी के कवि एटी ट्वार्डोव्स्की की कविता में "मुझे पता है, मेरी कोई गलती नहीं है ..." मौन की आकृति में व्यक्त दर्द की एक अव्यक्त भावना है: "यह उसके बारे में नहीं है, लेकिन फिर भी, फिर भी, फिर भी। .." काम का मुख्य संघर्ष जीवित और मृत लोगों का विरोध बन जाता है, जिनके हम ऋणी हैं।

एक पीढ़ी की त्रासदी

DUMA मैं अपनी पीढ़ी को दुखी देखता हूँ! उसका भविष्य या तो खाली है, या अंधकारमय है, इस बीच, ज्ञान और संदेह के बोझ तले, निष्क्रियता में वह बूढ़ा हो जाएगा। हम अमीर हैं, मुश्किल से पालने से बाहर, हमारे पिता और उनके दिवंगत दिमाग की गलतियों से, और जीवन हमें थका रहा है, बिना लक्ष्य के सीधे रास्ते की तरह, एक अजनबी की छुट्टी पर दावत की तरह। अच्छाई और बुराई शर्मनाक रूप से उदासीन हैं, मैदान की शुरुआत में हम बिना लड़ाई के सूख जाते हैं; खतरे से पहले वे बेशर्मी से बेशर्म हैं और सत्ता के आगे घिनौने गुलाम हैं। तो एक पतला फल, समय तक पका हुआ, न तो हमारा स्वाद भाता है, न ही आँखें, फूलों के बीच लटकता है, एक अनाथ अजनबी, और उनकी सुंदरता का घंटा - उसके गिरने का समय! हमने मन को निष्फल विज्ञान से सुखा दिया है, पड़ोसियों और आशा के मित्रों से ईर्ष्यापूर्वक ताई सर्वश्रेष्ठ और नेक आवाज के साथ उपहासपूर्ण जुनून के अविश्वास के साथ। 1.2.1 गीत नायक अपने समय की पीढ़ी की निंदा क्यों करता है? 1.2.2 एक कविता का शीर्षक उसकी सामग्री को कैसे दर्शाता है? 1.2.3। लेर्मोंटोव के "ड्यूमा" का स्वर शुरू से अंत तक कैसे और क्यों बदलता है? सुख के प्याले को हमने बमुश्किल छुआ, लेकिन हमने अपनी जवानी की ताकत नहीं बचाई; हर खुशी से, तृप्ति के डर से, हमने हमेशा के लिए सबसे अच्छा रस निकाला है। काव्य के स्वप्न, कला के सृजन से मधुरता से हमारा मन नहीं डोलता; हम लालच से अपनी छाती में शेष भावना को संजोते हैं - लोभ और बेकार खजाने से दबे हुए। और हम घृणा करते हैं, और हम संयोग से प्रेम करते हैं, बिना द्वेष या प्रेम का त्याग किए, और किसी प्रकार की गुप्त ठंड आत्मा में राज करती है, जब आग खून में उबलती है। और हमारे पूर्वज विलासी मनोरंजनों से ऊब चुके हैं, उनकी कर्तव्यनिष्ठा, बचकानी व्यभिचार; और हम बिना खुशी और बिना महिमा के कब्र की ओर भागते हैं, मज़ाक में पीछे मुड़कर देखते हैं। एक उदास और जल्द ही भुला दी गई भीड़ हम बिना शोर या निशान के दुनिया से गुजरेंगे, सदियों से एक उपजाऊ विचार को छोड़े बिना, काम की प्रतिभा शुरू नहीं हुई। और हमारी राख, एक न्यायाधीश और एक नागरिक की गंभीरता के साथ, वंशज एक तिरस्कारपूर्ण कविता के साथ अपमान करेगा, धोखेबाज बेटे का कड़वा मजाक उड़ाए गए पिता के ऊपर। (एम.यू. लेर्मोंटोव)

लेर्मोंटोव का काम XIX सदी के 30 के दशक के राजनीतिक प्रतिक्रिया के समय के विचारों और मनोदशाओं को दर्शाता है। लेर्मोंटोव के परिपक्व गीतों में, उनकी पीढ़ी के भाग्य पर प्रतिबिंब दिखाई देते हैं, निराशा और अकेलेपन के इरादे तेज होते हैं। साथ ही, धर्मनिरपेक्ष समाज की आध्यात्मिकता की कमी की आलोचना और भी कठोर हो जाती है, कवि अपने आसपास की दुनिया के साथ संतुलन और सद्भाव चाहता है और उन्हें नहीं पाता है। अपनी पीढ़ी के भाग्य के लिए दर्द, कालातीत में जीने के लिए बर्बाद, एक निष्क्रिय पीढ़ी, लेर्मोंटोव पूरी तरह से "ड्यूमा" में समझी गई। कविता शोकगीत और व्यंग्य का मिश्रण है। पहली संपत्ति स्वयं कार्य, उसके आकार और मात्रा के रूप में व्यक्त की जाती है। दूसरा सामग्री में है, क्योंकि लेखक न केवल अपनी पीढ़ी का मूल्यांकन करता है, बल्कि अपने विशिष्ट कटाक्ष के साथ इसकी आलोचना भी करता है। "ड्यूमा" एक पीढ़ी को भीतर और बाहर दोनों से एक नज़र है। लेर्मोंटोव सर्वनाम के साथ इस पर जोर देते हैं: "हमारी पीढ़ी", "जीवन हमें पहले से ही पीड़ा दे रहा है", "हम बिना लड़ाई के फीका पड़ जाते हैं।" और दूसरी ओर: "उसका भविष्य", "यह निष्क्रियता में बूढ़ा हो जाएगा।" लेखक कविता में क्रोधित निंदा करने वाले के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है जो अपनी पीढ़ी के सभी पापों को अपने ऊपर महसूस करता है। उनकी निंदा काफी हद तक आत्मनिर्भर है। कविता में, शत्रुओं के साथ नहीं, बल्कि उन लोगों के साथ बातचीत की जाती है जो कवि को सुनने में सक्षम हैं, अपनी आध्यात्मिक खोज को साझा करने के लिए। नायक की परेशानियों के लिए न केवल जीवन को दोषी ठहराया जाता है, बल्कि उसने खुद अपने भाग्य को पूरा नहीं किया। "उदासीनता", अस्तित्व की शून्यता और अर्थहीनता की भावना बौद्धिक और आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में व्याप्त है, विभिन्न स्तरों पर सर्वव्यापी और समझ में आती है: - दार्शनिक (भविष्य की अनुपस्थिति और अतीत के भूतिया मूल्य) पर; - विश्वदृष्टि (अनुभूति और संदेह को उनकी बेकारता के कारण बोझ के रूप में माना जाता है); - नैतिक (अच्छे और बुरे के प्रति उदासीनता); - मनोवैज्ञानिक (कायरता, लड़ने में असमर्थता)। हालाँकि, यह तथ्य कि "सुस्त शोकगीत" व्यंग्य की विशेषताओं को प्राप्त कर रहा है, लेखक की स्थिति की ख़ासियत की गवाही देता है। वह क्रोधित है, उपहासित है, लेकिन इस तरह "एक निश्चित सकारात्मक आदर्श पर जोर देता है। कविता के अंत में भविष्य का विषय है - आने वाला निष्पक्ष परीक्षण। और तब कड़वा उपहास उसके प्रति वंशजों के रवैये की एकमात्र संभावित अभिव्यक्ति बन जाता है।

1.2.3 एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव की "ड्यूमा" उसी नाम की कविता के साथ नीचे दी गई एन.ए. नेक्रासोव। इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुँचाया? सोचा किस मायूसी और पछतावे के बारे में, क्या है रोज का गम, बड़बड़ाहट, आंसू, पछताना - हम क्या खर्च कर रहे हैं, हमें किस बात का अफसोस है? क्या यह संभव है कि एक छोटे से जीवन का दुर्भाग्य हमारे लिए सबसे अधिक दर्दनाक है, और खुशी इतनी भरी और प्यारी है, इसके बिना रोने लायक क्या है? ... तैराक जो तूफानी समुद्र में मिनट हैं, सांसारिक सुख अधूरा है, और सांसारिक दुखों को दूर करने के लिए हमें पर्याप्त शक्ति दी गई है। हमारी पीड़ा, हमारी पीड़ा, जब हम उन्हें प्रार्थना के साथ सहन करते हैं, स्थायी सुख के लिए, एक गारंटी एक दोस्त के घर में, एक पवित्र भूमि में; दुनिया शाश्वत नहीं है, लोग शाश्वत नहीं हैं ... हम मिनट का घर छोड़ देते हैं, आत्मा हमारे सीने से एक ईथर पतंगे के रूप में उड़ जाएगी, - और सभी आँसू मोती बन जाएंगे, उसके मुकुट की किरणों में चमकेंगे, और दुख देंगे , गुलाब से भी अधिक कोमल, उसके पिता के घर में उसका मार्ग प्रशस्त करो। क्या हम अक्सर साहस के साथ नहीं चलते हैं दलदली टुंड्रा और पहाड़ों से, जब दुनिया भी एक आशीर्वाद है उनके पीछे खोजें तो हमें ऐसा लगता है? दुख के लिए बड़बड़ाना क्यों, बिना कुड़कुड़ाए विद्रोही जीवन के अँधेरे रास्ते पर क्यों, उसी हौसले से न जाने का; कब, कभी-कभी उतना ही कठिन, रोज़मर्रा की परेशानियों और चिंताओं से वह रास्ता क्षणिक आनंद की ओर नहीं ले जाता, शाश्वत आनंद की ओर? (एन.ए. नेक्रासोव)

"कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ" (1840) 1 जनवरी कितनी बार, एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ, जब मेरे सामने, जैसे कि एक सपने के माध्यम से, संगीत और नृत्य के शोर के साथ, सुनाए जाने की एक जंगली फुसफुसाहट के साथ भाषण, आत्माहीन लोगों की छवियां टिमटिमाती हैं, शालीनता से बंधे मुखौटे, जब वे मेरे ठंडे हाथों को छूते हैं, शहर की सुंदरियों के लापरवाह साहस के साथ, लंबे समय तक निडर हाथ, बाहरी रूप से उनकी चमक और घमंड में डूबते हुए, मैं अपनी आत्मा में एक प्राचीन सपना दुलारता हूं, खोए हुए वर्षों की पवित्र ध्वनियाँ। और अगर किसी तरह एक पल के लिए मैं भूल जाता हूं, - हाल की पुरातनता की याद में मैं एक स्वतंत्र, मुक्त पक्षी उड़ाता हूं; और मैं खुद को एक बच्चे के रूप में देखता हूं; और सभी मूल निवासियों के चारों ओर: एक उच्च मनोर घर और एक बर्बाद ग्रीनहाउस के साथ एक बगीचा; एक सोता हुआ तालाब घास के हरे जाल से ढका हुआ है, और तालाब से परे गाँव धूम्रपान कर रहा है - और कुछ ही दूरी पर खेतों पर कोहरा छा जाता है। मैं अँधेरी गली में प्रवेश करता हूँ; झाड़ियों के माध्यम से शाम की किरण दिख रही है, और पीली पत्तियां डरपोक कदमों के नीचे सरसराहट करती हैं। और एक अजीब उदासी पहले से ही मेरी छाती पर अत्याचार करती है: मैं इसके बारे में सोचता हूं, मैं रोता हूं और प्यार करता हूं, मुझे अपने सपनों की रचना से प्यार है, नीली आग से भरी आंखों के साथ, एक गुलाबी मुस्कान के साथ, एक युवा दिन की तरह, ग्रोव के पीछे पहली चमक है। तो चमत्कारिक सर्वशक्तिमान गुरु का राज्य - मैं लंबे समय तक अकेला बैठा रहा, और उनकी स्मृति अभी भी जीवित है दर्दनाक संदेह और जुनून के तूफान के तहत, समुद्र के बीच हानिरहित एक ताजा द्वीप की तरह उनके गीले रेगिस्तान पर खिलते हैं। जब होश में आकर मैं धोखे को पहचान लूंगा, और मानव भीड़ का शोर मेरे सपने को डरा देगा, छुट्टी पर, एक बिन बुलाए मेहमान, ओह, मैं कैसे उनके उल्लास को शर्मिंदा करना चाहता हूं, और साहसपूर्वक लोहा फेंकना उनकी आँखों में छंद, कटुता और क्रोध में सराबोर!.. दोहरी दुनिया रूमानियत की एक विशिष्ट विशेषता है। और इस अर्थ में, हमारे सामने वास्तविक दुनिया के विरोध का एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण है - एक पाखंडी, सौम्य, गीतात्मक नायक के लिए विदेशी - और एक सुंदर सपने की दुनिया, जहां वह स्वतंत्र और खुश है। वास्तविक दुनिया के बारे में बोलते हुए, गेय नायक के लिए विदेशी और पहले श्लोक में बनाया गया, बहाना की छवि को याद रखना महत्वपूर्ण है - छल, "प्रकाश" का पाखंड। उसमें सच्ची भावनाएँ असंभव हैं: हाथ "निडर" हैं, जिसका अर्थ है कि प्यार झूठा है। "ध्वनियाँ" "संगीत और नृत्य के शोर", "पाठित भाषणों की जंगली फुसफुसाहट" में बदल जाती हैं। यह दुनिया विविधता की भावना पैदा करती है। वास्तविक दुनिया में इस्तेमाल किया जाने वाला एकमात्र रंग ग्लिटर है। वास्तविक दुनिया "आत्माहीन" लोगों से भरी हुई है। इसके विपरीत, आदर्श दुनिया विशुद्ध रूप से गीत नायक की "आत्मा" की दुनिया है। उनका अद्भुत सपना।

"अन्य" दुनिया में शामिल होना, सपनों की दुनिया, साथ ही झूठ और वास्तविकता के पाखंड की अस्वीकृति, गेय नायक के अकेलेपन का कारण है। इस संबंध में, सबसे अधिक प्रासंगिक हैं निर्वासन का मकसद और मानव भीड़ में अकेलेपन का मकसद, गेय नायक ("जनवरी 1831") को समझने और उसकी सराहना करने में असमर्थ। कविता के दो भाग हैं। यह कविता ड्यूमा के समान विषय उठाती है - आधुनिक समाज का विश्लेषण। पहला भाग "बड़ी दुनिया" के अभिमानी, आध्यात्मिक रूप से गरीब लोगों की छवि को समर्पित है। "मोटिवेट क्राउड" में, "स्पीच किए गए भाषण" सुनाई देते हैं, "बेहद लोगों की छवियां टिमटिमाती हैं।" कवि आध्यात्मिक रूप से इन "एक साथ खींचे गए औचित्य के मुखौटे" से अलग है। Lermontov दुनिया में एक पुरुष और एक महिला के बीच घृणित और धोखेबाज और कपटी संबंध है। यहां कोई सच्चा प्यार नहीं है, सब कुछ पैसे और रैंक से तय होता है। भूलने के लिए, "चमक और हलचल" से विराम लेने के लिए, कवि बचपन और किशोरावस्था के समय की यादों में अपने दिल के करीब डूब जाता है। यहाँ व्यंग्य शोकगीत को रास्ता देता है। लेर्मोंटोव आश्वस्त हैं कि "हाल की पुरातनता" के लिए एक लगाव से जीना असंभव है। अतीत के सुखद सपने धोखे हैं, या यों कहें, आत्म-धोखा। यही कारण है कि लेर्मोंटोव ने कहा: "... मेरे होश में आने के बाद, मैं धोखे को पहचानता हूं ..."। कविता का अंत पाखंड और बुराई की दुनिया के लिए एक क्रोधित चुनौती के साथ होता है, जो निर्जीव "प्रकाश" के खिलाफ एक विरोध है।

अकेलेपन, निर्वासन, भटकने का मकसद

अकेलेपन, निर्वासन, भटकने का मकसद अकेलेपन का विषय लेर्मोंटोव के गीतों में अग्रणी है। लेर्मोंटोव एक रोमांटिक कवि हैं, इसलिए उनकी कविताओं का गीतात्मक नायक अक्सर एक अकेला, गर्वित व्यक्ति होता है जो उस समाज का विरोध करता है जिसके साथ वह एक अघुलनशील संघर्ष में है। उसका कोई दोस्त नहीं है जो "मानसिक विपत्ति के क्षण में" उसका समर्थन कर सके, कोई प्रिय नहीं। वह भीड़ में अकेला होता है, और कभी-कभी उसका अकेलापन सार्वभौमिक स्तर पर पहुंच जाता है। "क्लिफ" (1841), "फेस इन द नॉर्थ ..." (1841), "लीफ" (1841) इन छंदों में, अकेलेपन का मकसद या तो एकतरफा प्यार में या मानवीय संबंधों की नाजुकता में व्यक्त किया गया है। "कितनी बार, एक मोटिवेट भीड़ से घिरा हुआ ..." (1840) नायक "मोटली भीड़", "पठित भाषणों की जंगली फुसफुसाहट", "सुंदर लोगों की छवियों", "शालीनता से" के बीच गेंद पर ऊब जाता है। बंधे हुए मुखौटे ”। मुखौटों के इस निष्प्राण साम्राज्य को चुनौती देने की कवि की इच्छा है। "और यह उबाऊ और दुखद है ..." (1840) गीत नायक को प्यार या दोस्ती में कोई खुशी नहीं मिलती है, वह खुद पर और जीवन में विश्वास खो देता है, इच्छाओं की पूर्ति के लिए उसकी आशा गायब हो जाती है: "... व्यर्थ और हमेशा के लिए इच्छा? .. "। "मैं सड़क पर अकेला निकलता हूँ ..." (1841) यहाँ गेय नायक पूरी दुनिया के सामने, ब्रह्मांड के सामने अकेला है। एकाकी भटकने की मंशा स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। मानसिक शून्यता, नीरस निराशा। गाथागीत "एयरशिप" (1840) कवि नेपोलियन की छवि को संदर्भित करता है, एक रोमांटिक नायक की पारंपरिक छवि को चित्रित करता है, जिसकी त्रासदी यह है कि उसे लोगों की दुनिया में अपने लिए जगह नहीं मिलती है। नेपोलियन पूरी दुनिया का विरोधी है (मृत्यु के बाद भी उसे चैन नहीं आता)। कविता में हवाई पोत अकेलेपन का एक ज्वलंत प्रतीक है। निर्वासन का मकसद और इसके करीब का मकसद भटकना, भटकना, बेघर होना ("बादल" "अनन्त पथिक", "स्वर्ग के बादल" की तुलना एक निर्वासन, एक गेय नायक से की जाती है) स्वाभाविक रूप से अकेलेपन के मकसद से जुड़ी होती है। अकेलेपन का मकसद दुखद चुने जाने के मकसद से जुड़ा है।

पाल एक अकेला पाल सफेद करता है नीले समुद्र के कोहरे में! ... वह दूर देश में क्या ढूंढ रहा है? उन्होंने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका? ... लहरें खेल रही हैं - हवा सीटी बजा रही है, और मस्तूल झुकता है और फिसलता है ... काश, वह खुशी की तलाश में नहीं है और वह खुशी से नहीं भाग रहा है! उसके नीचे चमकीले नीले रंग की एक धारा है, उसके ऊपर सूरज की एक सुनहरी किरण है ... और वह विद्रोही, तूफान मांगता है, मानो तूफानों में शांति हो! (एम.यू. लेर्मोंटोव, 1832) लेर्मोंटोव की कविता में खुशी की तलाश अक्सर उनके पलायन से जुड़ी होती है। 1832 में वापस लिखी गई अपनी प्रारंभिक कविता "सेल" में, लेर्मोंटोव ने विरोधी सिद्धांतों की एकता के विचार को बढ़ावा दिया। यह तूफान और शांति को जोड़ती है, जीवन के अर्थ की खोज और जो पाया गया उससे शाश्वत असंतोष। कविता में अधिक महत्वपूर्ण जीवन के अर्थ की खोज और मानव आत्मा की विरोधाभासी स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति, सद्भाव के लिए इसकी शाश्वत खोज है। कविता में कोई स्पष्ट चित्र नहीं हैं, लेकिन अस्पष्ट, पूरी तरह से निश्चित चित्र नहीं दिए गए हैं। हम सफेद पाल नहीं देखते हैं। वह कहीं दूर, "नीले समुद्र के कोहरे में" केवल "सफेद हो जाता है"। इसके अलावा, केवल प्रश्नों की एक श्रृंखला। वह कहां नौकायन कर रहा है, वह क्या ढूंढ रहा है, व्यक्ति किस लिए प्रयास कर रहा है? इनका कोई जवाब नहीं है। और समुद्र, और आकाश, और अंतरिक्ष, और कोहरे की धुंध - यह सब खुशी की भावना पैदा करता है, लेकिन अकेलेपन की पीड़ा की भावना, किसी सुंदर चीज की दुर्गमता भी। यह एक व्यक्ति के शाश्वत असंतोष, जीवन के अर्थ की खोज, संघर्ष के बारे में एक दार्शनिक कविता है।

मैं सड़क पर अकेला जाता हूं, सड़क पर अकेला निकलता हूं; कोहरे के माध्यम से, सिलिसियस पथ चमकता है; रात शांत है। मरुभूमि परमेश्वर की सुनती है, और तारा तारे से बातें करता है। यह पवित्र और स्वर्ग में अद्भुत है! पृथ्वी नीली चमक में सोती है ... मेरे लिए यह इतना दर्दनाक और इतना कठिन क्यों है? मैं किस बात का इंतज़ार कर रहा हूँ? क्या मुझे खेद है? मुझे जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं है, और मुझे अतीत का बिल्कुल भी पछतावा नहीं है; मैं आजादी और शांति की तलाश में हूं! मैं भूलना और सो जाना चाहता हूँ! पर कब्र की वो ठंडी नींद नहीं... हमेशा के लिए सो जाने की ख्वाहिश होती, कि जिंदगी की ताकत मेरे सीने में डोल जाए, ताकि सांस लेते हुए मेरा सीना चुपचाप गर्म हो जाए; ताकि सारी रात, सारा दिन मेरी सुनवाई को संजोए, एक मधुर आवाज मेरे लिए प्यार के बारे में गाए, मेरे ऊपर ताकि अंधेरा ओक हमेशा हरा, झुका और शोर कर रहा हो। मानसिक कलह द्वारा चिह्नित गीत नायक की आंतरिक स्थिति, शांति और अच्छाई के विपरीत है जो संचार और सद्भाव से भरे ब्रह्मांड में शासन करती है। पहली पंक्ति में, गीत की आवाज का वाहक - "मैं" प्रकट होता है और अपने अकेलेपन की बात करता है। गेय कथाकार एक खुली, चौड़ी-खुली दुनिया में है। उसके सामने दूरी में निर्देशित एक अंतहीन सड़क है, उसके ऊपर एक खुला आकाश है। नायक प्रकृति के खुले और मुक्त तत्व में डूबा हुआ व्यक्ति है। पहले श्लोक में नायक का उल्लेख केवल प्रथम पद में किया गया है, और अगले तीन पद प्राकृतिक जगत को समर्पित हैं। कविता का वास्तविक परिदृश्य हमें काकेशस में ले जाता है। यहाँ के मरुस्थल की दो शब्दार्थ विशेषताएँ हैं: पहला, यह शहर और मानव-निर्मित सामाजिक बुराई की पूरी दुनिया का विरोध करने वाला स्थान है; दूसरे, यह एक खुली जगह है। लेर्मोंटोव के लिए, रेगिस्तान में अंतहीनता का संकेत है। यदि "सड़क" शब्द में अनंत लंबाई का अर्थ शामिल है, तो रेगिस्तान एक विशाल विस्तार है। इस कविता में, आकाश चुप नहीं है, यह "बोलता है", और पृथ्वी इसे "सुनती है"। नायक अश्रव्य को सुनता है, अदृश्य को देखता है, वह सूक्ष्म, कामुक समझ की क्षमताओं से संपन्न है। दूसरा छंद कवि और आसपास की भूमि के बीच उत्पन्न होने वाले संबंधों को समर्पित है। उसके आसपास की दुनिया के बारे में कहा जाता है कि वह सुंदर है: "स्वर्ग में यह गंभीर और अद्भुत है। इस दुनिया में एक गीत नायक कैसा महसूस करता है? उनके बीच किस तरह के रिश्ते विकसित होते हैं? उनका विरोध किया जाता है। कोई सामंजस्य नहीं है कवि की आत्मा में, वह "दर्दनाक और कठिन है।" वह गहरा असंतुष्ट है, वह भविष्य पर संदेह करता है ("मैं किस चीज की प्रतीक्षा कर रहा हूं?") और कड़वाहट के साथ अतीत को याद करता है ("क्या मुझे खेद है?") तीसरा श्लोक यहाँ हम अस्थायी दुनिया से भागने के लिए नायक की आकांक्षा देखते हैं। "मैं जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करता" - भविष्य की अस्वीकृति, "और मुझे अतीत का बिल्कुल भी पछतावा नहीं है" - अतीत की अस्वीकृति। इसके बजाय, कवि प्रकृति की शाश्वत दुनिया में विलीन होना चाहता है और उसकी शक्ति से भरपूर नींद में शामिल होना चाहता है। स्टांजास चार और पांच विस्तार से इस आदर्श को प्रकट करते हैं, लेर्मोंटोव के नायक के लिए नया। वह जिस सपने का सपना देखता है वह "कब्र की ठंडी नींद" नहीं है, बल्कि जीवन शक्ति की परिपूर्णता है। अंतिम (पांचवां) श्लोक प्रेम की आशा ("प्यार के बारे में मेरे लिए गाया गया एक मधुर स्वर") को जोड़ता है, अर्थात, व्यक्तिगत खुशी की उपलब्धि, और पौराणिक और लौकिक जीवन की छवियों के साथ विलय। ओक, जिसकी जड़ों में कवि अपने जीवन से भरे सपने में डुबकी लगाना चाहेगा, स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ने वाले विश्व वृक्ष की एक लौकिक छवि है, जिसे कई पौराणिक प्रणालियों के लिए जाना जाता है।

लेर्मोंटोव की कविता "मैं अकेले सड़क पर जाता हूं" में अकेलेपन का विषय कैसे प्रकट होता है? कविता कवि के काम की देर की अवधि से संबंधित है, यह लेर्मोंटोव के गीत (अकेलापन, निराशा, दु: ख, मृत्यु) के मुख्य उद्देश्यों को जोड़ती है। पहली पंक्ति गीत नायक के अकेलेपन की बात करती है; लेक्समेस "वन", "फ्लिंट वे", "रेगिस्तान" द्वारा मूड पर जोर दिया जाता है: नायक एक खुली, चौड़ी-खुली दुनिया में चला जाता है। शब्द "सड़क", "पथ" "जीवन की यात्रा" की दार्शनिक अवधारणा को संदर्भित करता है - एक कठिन व्यक्ति, जिसे अकेले नायक द्वारा पार किया जाता है। दूसरे श्लोक में, बाहरी दुनिया के विरोध और नायक की आंतरिक संवेदना का उपयोग करते हुए, प्रकृति की शांत, सामंजस्यपूर्ण दुनिया के बीच का अंतर ("स्वर्ग में पूरी तरह से और आश्चर्यजनक रूप से", "... पृथ्वी सो रही है") और गेय नायक का गहरा असंतोष, आंतरिक अकेलेपन की दुनिया से बचकर, शांतिपूर्ण बाहरी दुनिया में शामिल होने का प्रयास करता है, जिसमें यह "दर्दनाक" और "कठिन" है। इस इच्छा पर तीसरे श्लोक ("मैं स्वतंत्रता और शांति की तलाश कर रहा हूं!", "मैं भूलना और सो जाना चाहता हूं!") के विस्मयादिबोधक स्वरों द्वारा जोर दिया गया है। इस कविता में स्वतंत्रता की अवधारणा उस से अलग है जिसे लेर्मोंटोव ने शुरुआती गीतों में इस शब्द में रखा था। तब स्वतंत्रता का अर्थ विद्रोह था, इसकी तुलना संघर्ष से की जाती थी (जैसा कि "सेल" कविता में है), लेकिन अब स्वतंत्रता शांति, प्रकृति के साथ सामंजस्य के बराबर है। इसके अलावा, 1 - 3 श्लोकों का वाक्य-विन्यास आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच असमानता के विचार का सुझाव देता है: अर्धविराम का उपयोग करके एक विचार को लगातार कई वाक्यों में विभाजित किया जाता है; दूसरे श्लोक में, नायक की नर्वस अवस्था उसे तीन प्रश्न पूछने के लिए मजबूर करती है, एक अवस्था व्यक्त करते हुए: यह मेरे लिए इतना दर्दनाक और इतना कठिन क्यों है? मैं किस बात का इंतज़ार कर रहा हूँ? क्या मुझे खेद है? 4 - 5 छंदों में, गेय नायक एक आदर्श, काल्पनिक दुनिया बनाता है: वह अब भगवान से मृत्यु नहीं मांगता (जैसा कि "आभार" कविता में है), लेकिन जीवित रहने के लिए तरसता है ("... ताकि जीवन की ताकत सो जाए उसकी छाती में"), लेकिन आश्वस्त और अब सांसारिक जुनून के प्रति उत्तरदायी नहीं है। कविता के अंत में जीवन के अर्थ का विषय है: कवि प्रकृति और प्रेम को उच्चतम मूल्यों को बुलाता है।

एम.यू. लेर्मोंटोव "एंजेल" द एंजल ने आधी रात के आकाश में उड़ान भरी, और उसने एक शांत गीत गाया; और महीने, और तारे, और बादल जो भीड़ में थे, उन्होंने उस पवित्र गीत को सुना। उन्होंने ईडन गार्डन की झाड़ियों के नीचे पाप रहित आत्माओं के आनंद के बारे में गाया; उसने महान परमेश्वर के बारे में गाया, और उसकी स्तुति बेदाग थी। उन्होंने दुख और आंसुओं की दुनिया के लिए एक युवा आत्मा को गोद में लिया। और एक युवा आत्मा में उनके गीत की आवाज बनी रही - बिना शब्दों के, लेकिन जीवित। और दुनिया में एक लंबे समय के लिए वह तड़पती रही, अद्भुत इच्छा से भरी, और स्वर्ग की आवाज़ें पृथ्वी के उसके उबाऊ गीतों की जगह नहीं ले सकीं। 1831 1.2.1 एम.यू. की कविता में सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया कैसे संबंधित हैं। लेर्मोंटोव की "एंजेल"? सिद्ध करें कि कविता "दोहरी दुनिया" के रोमांटिक सिद्धांत पर आधारित है। 1.2.3 एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव की "एंजेल" एक कविता के साथ ए.के. टॉल्स्टॉय "आत्मा चुपचाप स्वर्ग में उड़ गई ..." इन कार्यों के बीच समानताएं और अंतर क्या हैं? इन कविताओं में किन सचित्र और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया गया है? उनके कार्य क्या हैं? ए.के. टॉल्स्टॉय "आत्मा के ऊपर चुपचाप स्वर्ग की ओर उड़ गया ..." ऊपर से चुपचाप आत्मा स्वर्ग की ओर उड़ गई, उदास होकर उसने अपनी पलकें नीची कर लीं; आंसू, उनसे अंतरिक्ष में सितारों की तरह गिर रहे थे, प्रकाश और लंबे समय तक उसके पीछे एक तार में झूल गया। आने वाले लोगों ने चुपचाप उसके प्रकाशकों से पूछा: “इतना दुख की बात क्या है? और ये आँसू किस बारे में हैं?" उसने उन्हें उत्तर दिया: “मैं भूमि को नहीं भूली हूँ, मैंने वहाँ बहुत दुख और शोक छोड़ दिया है। यहां मैं केवल आनंद और आनंद के चेहरों पर ध्यान देता हूं, धर्मी आत्माएं न दुख को जानती हैं और न ही क्रोध - ओह, मुझे फिर से जाने दो, निर्माता, पृथ्वी पर, कोई होगा जो पछताएगा और किसी को दिलासा देगा। 1858 ग्रा.

परी की छवि "एंजेल" एम। यू। लेर्मोंटोव द एंजल ने आधी रात के आकाश में उड़ान भरी और उसने एक शांत गीत गाया। और महीने, और तारे, और भीड़ में से बादल उस पवित्र गीत को सुनते थे। उन्होंने ईडन गार्डन की झाड़ियों के नीचे पाप रहित आत्माओं के आनंद के बारे में गाया। उसने महान परमेश्वर के बारे में गाया, और उसकी स्तुति बेदाग थी। उसने युवा आत्मा को अपनी बाहों में ले लिया दुख और आँसुओं की दुनिया के लिए, और युवा आत्मा में उसके गीत की आवाज़ बिना शब्दों के रह गई, लेकिन जीवित, और दुनिया में लंबे समय तक वह एक अद्भुत इच्छा के साथ, और स्वर्ग की आवाज़ें पृथ्वी के उसके उबाऊ गीतों की जगह नहीं ले सकतीं। M.Yu के काम में ईसाई मकसद। लेर्मोंटोव एक बहुत ही गहरा और बहुआयामी विषय है। इसमें धार्मिक, बाइबिल, ईश्वर से लड़ने वाले और राक्षसी विषय शामिल हैं। "एंजेल" 1831 में सोलह वर्ष की आयु में लेर्मोंटोव द्वारा लिखी गई सबसे रहस्यमय कविता है। यह एक नए व्यक्ति के जन्म के बारे में बताता है, जिसकी आत्मा को बच्चे के जन्म से पहले ही शरीर के साथ फिर से जोड़ने के लिए एक परी द्वारा ले जाया जाता है। इस रहस्यमय रात की यात्रा के दौरान, परी एक अद्भुत सुंदर गीत गाती है जिसमें वह एक धर्मी जीवन के गुणों की प्रशंसा करता है और एक बच्चे की अभी भी पाप रहित आत्मा को अनन्त स्वर्ग का वादा करता है। हालाँकि, सांसारिक जीवन की वास्तविकताएँ स्वर्गीय आनंद से बहुत दूर हैं, बचपन से ही एक बच्चे को दर्द और अपमान, उदासी और आँसू का सामना करना पड़ेगा। लेकिन स्वर्गदूत के जादुई गीत की प्रतिध्वनि मनुष्य की आत्मा में हमेशा बनी रही, और उसने इसे अपने पूरे लंबे जीवन में चलाया। ऐसा लगता है कि कविता में गाए गए एक देवदूत की छवि लेर्मोंटोव की आत्मा की छवि है, जो अपने सपनों और आदर्शों के अवतार की तलाश में है। स्वर्गीय और सांसारिक जीवन के विरोध का उपयोग करते हुए, मिखाइल लेर्मोंटोव एक अद्भुत विपरीत प्राप्त करने में कामयाब रहे, जो कि, फिर भी, कोमलता और हल्केपन से प्रतिष्ठित है। हालाँकि, कविता में ही, दो दुनियाओं के बीच की रेखा बहुत स्पष्ट रूप से खींची गई है, जो किसी व्यक्ति के जन्म और मृत्यु के दौरान ही प्रतिच्छेद करती है। यदि हम इस कार्य को दार्शनिक दृष्टिकोण से देखें, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि युवा लेर्मोंटोव एक आदर्शवादी है। उन्हें विश्वास है कि एक व्यक्ति इस दुनिया में दुख उठाने के लिए आता है, और इसके द्वारा वह अपनी आत्मा को शुद्ध करता है। केवल इस मामले में वह उस स्थान पर लौट सकती है जहां से स्वर्गदूत उसे लाया था, अनन्त शांति प्राप्त कर रहा था। और एक व्यक्ति के लिए भगवान के नियमों के अनुसार जीने का प्रयास करने के लिए, उसकी आत्मा में, एक मोहक जुनून की तरह, एक परी के गीत की स्मृति बनी रहती है, जो उसे आनंद और अनंत होने की भावना देती है। यह उल्लेखनीय है कि "एंजेल" कविता "स्वर्ग" शब्द से शुरू होती है, जिसे कुछ दिव्य और उदात्त के साथ पहचाना जाता है, और "पृथ्वी" शब्द के साथ समाप्त होता है, जो न केवल अस्तित्व की कमजोरी का प्रतीक है, बल्कि मानव जीवन का अंत भी है। . साथ ही, प्रत्येक चतुष्कोण की अंतिम पंक्ति के रूप में एक प्रकार का परहेज यह याद दिलाने लगता है कि किसी व्यक्ति का शारीरिक खोल में पृथ्वी पर रहना केवल एक अस्थायी घटना है, और मृत्यु को बिना किसी भय और उदासी के सहजता से माना जाना चाहिए। . आखिरकार, आत्मा का जीवन शाश्वत है, और कोई भी इस क्रम को बदलने में सक्षम नहीं है।

ए ब्लॉक "एंजेल फॉयल" सजाए गए क्रिसमस ट्री पर और खेलने वाले बच्चों पर पन्नी परी कसकर बंद दरवाजों की दरार से देखती है। और नानी नर्सरी में चूल्हा जलाती है, आग फूटती है, रोशनी जलती है ... लेकिन फरिश्ता पिघल जाता है। वह जर्मन है। वह आहत और गर्म नहीं है। सबसे पहले टुकड़ों के पंख पिघल जाते हैं, सिर वापस गिर जाता है, चीनी पैर टूट जाते हैं और मीठे पोखर में लेट जाते हैं ... फिर पोखर सूख जाता है। मालकिन की तलाश है - वह नहीं है ... और बूढ़ी नानी बहरी हो गई है, बड़बड़ाता है, कुछ भी याद नहीं है ... टूटना, पिघलना और मरना, नाजुक सपनों की रचनाएं, घटनाओं की तेज लौ के तहत, के तहत रोजमर्रा की व्यर्थता की गुनगुनाहट! इसलिए! मरो! आप का क्या उपयोग है? इसे केवल एक बार जाने दें, साँस छोड़ते हुए, आपके लिए धूर्त मिनक्स लड़की - आत्मा पर रोएँ ... ए। ब्लोक की कविता "लीफ एंजेल" एल। एंड्रीव की कहानी "एंजेल" की एक काव्यात्मक प्रतिक्रिया है, यह प्रतीकात्मक रूप से एक की छवि लगती है देवदूत। केंद्रीय उद्देश्य यह है कि एक व्यक्ति एक स्वप्न, उदात्त के लिए एक आवेग द्वारा सांसारिक दैनिक जीवन से ऊपर उठ जाता है। हालांकि, एक पिघलती हुई परी की छवि सांसारिक अस्तित्व की दुखद निराशा पर जोर देती है। परी के पास कुछ भी नहीं बचा है, जो सब कुछ शुद्ध और सुंदर है - जैसे ही आत्मा इस की यादें रखेगी, बाकी सभी नाजुक सपनों को रौंद दें अलेक्जेंडर पुश्किन ईडन के द्वार में, एक कोमल परी अपने सिर को झुकाकर चमक उठी, और एक अंधेरे और विद्रोही दानव ने नारकीय रसातल के ऊपर से उड़ान भरी। इनकार की भावना, संदेह की भावना उन्होंने शुद्ध आत्मा को देखा और कोमलता की अनैच्छिक गर्मी को पहली बार अस्पष्ट रूप से पहचाना। "मुझे माफ कर दो," वह नदियों का है, "मैंने तुम्हें देखा, और यह व्यर्थ नहीं है कि तुम मेरे लिए चमके: मुझे आकाश में सब कुछ से नफरत नहीं थी, मैंने दुनिया की हर चीज को तुच्छ नहीं बताया। साजिश आधारित है एक विरोधी पर। पुश्किन एक कोमल परी और एक अंधेरे दानव का विरोध करता है। सबसे पहले, एक छवि हमारे सामने आती है। एक गिरते हुए सिर वाला एक देवदूत। तुरंत एक विद्रोही दानव दिखाई देता है, जो नारकीय रसातल पर उड़ता है। एक परी की तुलना शुद्ध आत्मा से की जाती है, और इनकार और संदेह की भावना वाला एक दानव। यह रूमानियत से संबंधित एक गीत कविता है। यदि काम की शुरुआत में दो छवियों की तुलना होती है, तो अंत में, दानव परी से क्षमा मांगता है। वह कहते हैं कि वास्तव में वह उतना बुरा नहीं है जितना कि हर कोई उसकी कल्पना करता है। दानव ने हर चीज से घृणा और घृणा नहीं की। नतीजतन, अच्छाई अभी भी जीत गई और यहां तक ​​​​कि "अंधेरा दानव" भी "एक कोमल परी" का विरोध नहीं कर सका।

और उबाऊ और उदास और उबाऊ और उदास, और मानसिक विपत्ति के क्षण में हाथ उधार देने वाला कोई नहीं है ... इच्छाएं! प्यार करना... लेकिन किससे? क्या आप अपने आप में देखेंगे? - अतीत का कोई निशान नहीं है: खुशी और पीड़ा दोनों, और सब कुछ महत्वहीन है ... जुनून क्या है? - आखिरकार, देर-सबेर उनकी मीठी बीमारी तर्क के शब्द से गायब हो जाएगी; और जीवन, जैसा कि आप ठंडे ध्यान से देखते हैं, - ऐसा खाली और बेवकूफ मजाक ... (एम.यू। लेर्मोंटोव) 1.2.1। कविता में समय का विषय कैसे प्रकट होता है? 1.2.2. कविता की रचना की विशेषताएं क्या हैं? 1.2.3. गीत नायक को कविता में जिन मूल्यों का नाम दिया गया है, उनमें आध्यात्मिक समर्थन क्यों नहीं मिलता है? 1.2.4 एम.यू. द्वारा कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव की "बोरिंग एंड सैड दोनों" निम्नलिखित कविता के साथ ए.एस. पुश्किन का "एक व्यर्थ उपहार, एक आकस्मिक उपहार ..." इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुंचाया? *** व्यर्थ उपहार, यादृच्छिक उपहार, जीवन, तुम मुझे क्यों दिए जाते हो? या गुप्त भाग्य द्वारा आपको फांसी की निंदा क्यों की जाती है? मुझे शत्रु शक्ति से किसने बुलाया, तुच्छता से, मेरी आत्मा को जोश से भर दिया, मेरे मन को संदेह से भर दिया? (एएस पुश्किन)

कंगाल संत के मठ के द्वार पर भिक्षा माँगता हुआ एक भिखारी खड़ा था, एक मुरझाया हुआ गरीब आदमी, खुशी, प्यास और पीड़ा से बमुश्किल जीवित। उस ने केवल रोटी का एक टुकड़ा मांगा, और उसकी निगाह में जीवित आटा दिखाई दिया, और किसी ने उसके बढ़े हुए हाथ में एक पत्थर रखा। इसलिथे मैं ने तेरे प्रेम के लिथे कड़वे आंसुओं और लालसा से बिनती की; तो मेरी सबसे अच्छी भावनाएँ तुम्हारे द्वारा हमेशा के लिए धोखा खा जाती हैं! (एम.यू. लेर्मोंटोव, 1830) 1. इस कविता की रचना की मौलिकता क्या है? 2. कविता का गीतकार अपनी तुलना एक भिखारी से क्यों करता है? 3. एम.यू.यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव के "भिखारी" और एन.ए. नेक्रासोव "चोर"। इन कविताओं की समस्याओं में क्या अंतर है? एक चोर एक गंदी गली के किनारे एक भोज के लिए जल्दबाजी में, कल मैं एक बदसूरत दृश्य से मारा गया था: तोर्गश, जिसमें से एक रोल चोरी हो गया था, कांपता और पीला पड़ गया, अचानक एक चीख़ उठा और रोया और, ट्रे से भागते हुए चिल्लाया: " चोर बंद करो!" और चोर को घेर लिया गया और शीघ्र ही रोक दिया गया। खायी हुई रोटी उसके हाथ से कांप उठी; वह बिना जूतों के था, हुड वाले सर्ट में; चेहरे पर एक हालिया बीमारी का निशान दिखा, शर्म, निराशा, प्रार्थना और भय ... एक पुलिसकर्मी आया, उसने एक हैंडलर को बुलाया, बिंदु से चयनित बिंदु, पूछताछ बहुत सख्त थी, और चोर को पूरी तरह से क्वार्टर में ले जाया गया। मैं कोचमैन से चिल्लाया: "मैं अपने रास्ते चला गया!" - और उसने भगवान से प्रार्थना करने के लिए जल्दबाजी की, जो मेरे पास वंशानुगत है ... (एन.ए. नेक्रासोव, 1850)

1.2.1 इस कविता के शीर्षक - "द भिखारी" का प्रतीकात्मक अर्थ क्या है? "भिखारी" शब्द का सीधा अर्थ एक गरीब व्यक्ति के पदनाम से जुड़ा है जो "पवित्र मठ के द्वार पर" "रोटी का एक टुकड़ा" मांग रहा है। पहले दो छंदों में "भिखारी" शब्द का ठीक यही अर्थ है। "भिखारी" शब्द का पर्यायवाची शब्द "भिखारी" है। हालाँकि, अंतिम छंद में, "भिखारी!" शब्द का अर्थ है। एक व्यक्तिपरक और लेखक का अर्थ प्राप्त करता है। गीतकार खुद की तुलना "भिखारी" से करता है। "भिखारी" की अवधारणा की अस्पष्टता इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि गीतात्मक "मैं" केवल प्रेम से वंचित व्यक्ति नहीं है। यह वह है जिसने "प्यार के लिए प्रार्थना की", लेकिन उसकी सबसे अच्छी भावनाओं में धोखा दिया गया, जैसे एक गरीब आदमी रोटी मांग रहा है और बदले में एक पत्थर प्राप्त कर रहा है। जीवन और मृत्यु के प्रतीक के रूप में "रोटी" और "पत्थर" शब्द कविता के काव्य जगत को बाइबिल के संदर्भ के करीब लाते हैं। इसलिए, गीतात्मक "मैं" के लिए, प्रेम की अनुपस्थिति ("रोटी") और "पत्थर" के साथ इसका प्रतिस्थापन मृत्यु के समान हो जाता है और कविता के नाटकीय मार्ग को तेज करता है।

1.2.1 कविता के गीत नायक की मनोदशा का वर्णन ए.एस. पुश्किन। 1.2.2 "बादल" कविता की रचना की मौलिकता क्या है? 1.2.3 पुश्किन के "तुचा" में प्राकृतिक दुनिया और मानव दुनिया की तुलना कैसे की जाती है? 1.2.4 ए.एस. की कविता की तुलना करें। पुश्किन का "क्लाउड" एम.यू की निम्नलिखित कविता के साथ। लेर्मोंटोव के "बादल"। इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुँचाया? बादल बिखरे हुए तूफान का आखिरी बादल! अकेले आप स्पष्ट नीला के साथ भागते हैं, अकेले आप एक नीरस छाया डालते हैं, अकेले आप एक हर्षित दिन को दुखी करते हैं। तुमने हाल ही में आकाश के चारों ओर लपेटा है, और बिजली ने तुम्हें भयानक रूप से लपेट लिया है; और तुमने एक रहस्यमयी गड़गड़ाहट की और लालची भूमि को वर्षा से सींचा। बस, छुप जाओ! समय बीत गया, पृथ्वी तरोताजा हो गई, और तूफान बह गया, और हवा, पेड़ों की पत्तियों को सहलाते हुए, आपको आश्वस्त आकाश से दूर ले जाती है। (पुश्किन के रूप में) बादल स्वर्गीय बादल, शाश्वत पथिक! अज़ूर स्टेपी, मोती की जंजीर तुम मेरी तरह भागते हो, निर्वासन मीठे उत्तर से दक्षिण की ओर। आपको कौन चलाता है: क्या यह भाग्य का निर्णय है? ईर्ष्या गुप्त है? क्या गुस्सा खुला है? या आप अपराध के बोझ तले दबे हैं? या आपके दोस्त जहरीली बदनामी कर रहे हैं? नहीं, आप बंजर खेतों से ऊब चुके हैं ... जुनून आपके लिए पराया है और कष्ट आपके लिए अलग हैं; सदा ठंडा, सदा मुक्त, तुम्हारी कोई मातृभूमि नहीं है, तुम्हारा कोई निर्वासन नहीं है। (एम.यू. लेर्मोंटोव)

लेर्मोंटोव बादल। विश्व साहित्य के इतिहास में भटकने का विषय सबसे महत्वपूर्ण विषय है। भटकना सांसारिक सब कुछ का अपरिवर्तनीय परित्याग है, भिक्षा का जीवन और एक पवित्र स्थान से दूसरे स्थान की निरंतर यात्रा। कवि स्वयं भी स्वयं को "भटकने वाले" के रूप में जानता था। बादलों को संबोधित करने के रूप में लिखी गई कविता गेय नायक और बादलों की छवियों के मनोवैज्ञानिक समानता को दर्शाती है। तीन श्लोक गेय नायक के विचारों में गतिशीलता और उसकी भावनात्मक स्थिति में परिवर्तन को व्यक्त करते हैं: अपने आप को हवा द्वारा संचालित बादलों के साथ तुलना करने से, मातृभूमि के साथ भाग लेने से कड़वाहट व्यक्त करने और बादलों के लिए खुद का विरोध करने के लिए। बादल ठंडे, मुक्त, गतिहीन, उदासीन हैं; गीतात्मक नायक उत्पीड़न और निर्वासन से गहराई से पीड़ित है, मुक्त नहीं। पुस्तक के उपयोग का अर्थ है (निर्वासन, भाग्य, निर्णय, गुरुत्वाकर्षण, अपराध, बदनामी, ऊब, बंजर क्षेत्र, निर्वासन) और भावनात्मक-मूल्यांकन शब्दावली [नीला (स्टेप), मोती (श्रृंखला), प्रिय (उत्तर), जहरीली बदनामी, बंजर (फ़ील्ड), खुला (क्रोध), गुप्त ईर्ष्या, अपराध) कविता के उच्च वैचारिक अभिविन्यास और इसकी उत्तेजित भावनात्मक रागिनी को दर्शाता है। काव्य पाठ को विभिन्न सचित्र और अभिव्यंजक साधनों के उपयोग की विशेषता है: व्यक्तित्व (बादल शाश्वत पथिक हैं), विशेषण (नीला, मोती, जहरीला, आदि), तुलना (आप मेरी तरह भागते हैं, निर्वासन ...), आलंकारिक दृष्टांत (प्रिय उत्तर - पीटर्सबर्ग, दक्षिण की ओर - काकेशस, नीला स्टेपी - आकाश, मोती श्रृंखला - बादल), अलंकारिक प्रश्न और वाक्य-विन्यास समानता (कौन आपको दूर कर रहा है? मित्र जहरीली बदनामी?); दोहराव का स्वागत: विदेशी (2), हमेशा के लिए (2), नहीं (2)। यह सब लेखक की दुनिया की व्यक्तिगत सौंदर्य दृष्टि की भावनात्मक और अर्थपूर्ण वृद्धि के साधन के रूप में कार्य करता है, पाठक को उससे जुड़ने की अनुमति देता है। ... गेय नायक का एकालाप, बादलों को संबोधित, एक कलात्मक रूप में लेखक की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करना संभव बनाता है, मनोवैज्ञानिक समानता की विधि के लिए धन्यवाद, एम.यू. लेर्मोंटोव की कविता की विशेषता।

तुलना के लिए CLICHE 1. कार्य (कविता, अंश, अंश) एक मकसद (विषय) से एकजुट होते हैं ... 2. दो कार्यों (कविता, अंश, अंश) में एक ही विषय पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है और विपरीत पहलुओं में विकसित होता है . 3. दोनों कृतियों (कविता, अंश, अंश) के लिए एक और विशेषता विशेषता है। 4. एक और महत्वपूर्ण असमानता पर ध्यान दिया जाना चाहिए ... 5. कविताओं में अंतर न केवल भावनात्मक रंग में, पथ में, बल्कि कार्यों की संरचना और रूप में भी व्यक्त किया जाता है। 6. कविताओं की लयबद्ध ध्वनि भी विषम है। कवि जिन काव्य आयामों को चुनते हैं, वे व्यक्त करते हैं ... (गतिशीलता, गति; चिकनाई, मधुरता) 7. पहली के विपरीत, दूसरी कविता में ... 8. कविताएँ काफी हद तक विपरीत हैं, और लेखक ने भावनाओं के विपरीत को रखा है कंट्रास्ट का आधार (पीआर: प्यार और प्यार में पड़ना)। इन भावनाओं में अंतर गेय पात्रों में अंतर के कारण है। 9. कविताएँ ... एक ही चीज़ के बारे में प्रतीत होती हैं, लेकिन उनमें गीत नायक की स्थिति और पूरी तरह से अलग मूड कैसे प्रस्तुत किए जाते हैं। 10. मुझे ऐसा लगता है कि दोनों कार्यों (कविता, अंश, अंश) की तुलना से निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला जा सकता है।

भाषण हैं - अर्थ अंधेरा या महत्वहीन है, लेकिन उनके लिए उत्तेजना के बिना ध्यान देना असंभव है। इच्छा के पागलपन से उनकी आवाज़ कितनी भरी हुई है! उनमें जुदाई के आंसू हैं, उनमें अलविदा का रोमांच है। जवाब नहीं मिलेगा दुनिया के शोर-शराबे के बीच ज्वाला और रोशनी से पैदा हुआ शब्द; परन्तु मन्दिर में, युद्ध के बीच में, और जहां कहीं मैं हूं, सुनकर, मैं उसे हर जगह पहचानता हूं। प्रार्थना समाप्त किए बिना, मैं उस ध्वनि का उत्तर दूंगा, और मैं उससे मिलने के लिए अपने आप को युद्ध से बाहर निकाल दूंगा। (एम.यू. लेर्मोंटोव) 9 वीं कक्षा के स्नातकों के लिए किम जीआईए में काम शामिल नहीं है, मैनुअल में इसे प्रशिक्षण के लिए दिया गया है। 1.2.1 एम.यू. की क्या भूमिका है। लेर्मोंटोव के "भाषण हैं - अर्थ ..." क्या इसके विपरीत की तकनीक खेलती है? 1.2.2 कवि किस "शब्द" के बारे में गाता है? 1.2.3 एम.यू. का गेय नायक क्या है। लेर्मोंटोव? 1.2.4 एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "भाषण हैं - अर्थ ..." ए.ए. द्वारा दी गई कविता के साथ। Feta "नाव को जीवित चलाने के लिए एक धक्का के साथ ..." इस तुलना ने आपको किस निष्कर्ष पर पहुँचाया? एक धक्का के साथ, एक जीवित नाव को दूर भगाओ ईबब की चिकनी रेत से, एक लहर दूसरे जीवन में उठती है, फूलों के किनारों से हवा को सूंघती है, एक ही ध्वनि के साथ एक सुनसान सपने को बाधित करती है, अज्ञात में पीती है, रिश्तेदारों, दे दो एक आह भरो, गुप्त वेदनाओं को मिठास दो, पल भर में किसी और के होने का एहसास करो, जिह्वा क्या गूंगी हो जाए, निडर दिलों की लड़ाई को तेज करने के लिए फुसफुसाते हुए - यही एकमात्र चुने हुए गायक के मालिक हैं, यह उसकी निशानी और ताज है! (एए। बुत)

एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव का "कवि" नीचे दी गई कविता के साथ एफ.आई. टुटेचेव की "कविता"। कवि और कविता के उद्देश्य के बारे में लेखकों के विचारों में क्या अंतर है? POET मेरा खंजर सोने के छज्जे से चमकता है; ब्लेड विश्वसनीय है, बिना किसी दोष के; बुलैट एक रहस्यमयी स्वभाव रखता है - अपमानजनक पूर्व की विरासत। उसने कई वर्षों तक पहाड़ों में एक सवार की सेवा की, सेवा के भुगतान को नहीं जानता था; उसने एक छाती पर एक भयानक निशान नहीं बनाया, और उसने एक से अधिक जंजीरों को तोड़ दिया। मनोरंजन उन्होंने अधिक आज्ञाकारी दास साझा किया, आक्रामक भाषणों के जवाब में रंगे। उन दिनों, उसके लिए समृद्ध नक्काशी होती, एक विदेशी और शर्मनाक पोशाक। उसे टेरेक के पीछे एक बहादुर कोसैक द्वारा सज्जन की ठंडी लाश पर ले जाया गया, और एक लंबे समय के लिए वह बाद में अर्मेनियाई मार्चिंग शॉप में छोड़ दिया गया। अब देशी नोजोन, युद्ध में पीटा, नायक के गरीब साथी से वंचित, वह दीवार पर एक सुनहरा खिलौना चमकाता है - काश, लज्जाजनक और हानिरहित! कोई भी अपने सामान्य, देखभाल करने वाले हाथ से उसे साफ नहीं करता, उसे दुलार नहीं करता, और उसके शिलालेख, भोर से पहले प्रार्थना करते हुए, कोई भी जोश के साथ नहीं पढ़ता ...--------------------- - हमारे युग में, क्या आप, कवि, अपना उद्देश्य खो नहीं रहे हैं, सोने के लिए उस शक्ति का आदान-प्रदान कर रहे हैं जिसे प्रकाश ने मूक श्रद्धा में सुना? कभी-कभी, आपके शक्तिशाली शब्दों की मापित ध्वनि ने युद्ध के लिए एक लड़ाकू को प्रज्वलित किया, भीड़ को उसकी जरूरत थी, जैसे दावतों के लिए कटोरा, प्रार्थना के घंटों के दौरान धूप की तरह। आपकी कविता, एक दिव्य आत्मा की तरह, भीड़ पर मँडरा रही थी; और, नेक विचारों की प्रतिध्वनि, उत्सव के दिनों और लोगों की परेशानियों के दौरान, एक वेचे टॉवर पर घंटी की तरह लग रही थी। लेकिन आपकी सरल और अभिमानी भाषा हमारे लिए उबाऊ है, चमक और धोखे हमें खुश करते हैं; एक पुरानी सुंदरता की तरह, हमारी पुरानी दुनिया शरमाने के नीचे झुर्रियों को छिपाने की आदी है ... क्या तुम फिर से जागोगे, उपहासित पैगंबर? या कभी नहीं, प्रतिशोध की आवाज के जवाब में, क्या आप अवमानना ​​की जंग से ढकी सुनहरी म्यान से अपना ब्लेड फाड़ देंगे? .. (एम.यू। लेर्मोंटोव, 1839)

कविता गड़गड़ाहट के बीच, आग के बीच, उग्र जुनून के बीच, सहज, उग्र संघर्ष में, वह स्वर्ग से हमारे लिए उड़ती है - स्वर्गीय सांसारिक पुत्रों के लिए, उसकी निगाहों में नीला स्पष्टता के साथ - और विद्रोही समुद्र पर सुलह का तेल डालता है। (एफआई टुटेचेव, 1850) 1-3। आइए कार्य के शब्दों में "भिन्न", "लेखकों का प्रतिनिधित्व" शब्दों को अलग करें। आइए हम साहित्यिक अवधारणाओं को याद करें। "लेखकों का प्रतिनिधित्व" - लेखक की स्थिति: कवि और कविता का उद्देश्य क्या है। लेखक की स्थिति किसी विशेष विषय या पाठ की एक विशेष समस्या के लिए लेखक का दृष्टिकोण है, लेखक की किसी विशेष समस्या का प्रस्तावित समाधान। मुख्य विषय पर लेखक की स्थिति और पाठ की मुख्य समस्या आमतौर पर पाठ के मुख्य विचार, उसके मुख्य निष्कर्ष का प्रतिनिधित्व करती है और पाठ के विचार से मेल खाती है। एक कविता के विचार को समझने के लिए, इसकी आलंकारिक संरचना, रचना, अभिव्यंजक साधनों आदि का विश्लेषण करना आवश्यक है। एक कलात्मक छवि कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से बनाई गई कोई भी घटना है। यह एक घटना, एक प्रक्रिया की कलाकार की समझ का परिणाम है। 4. तुलना के आधार को असाइनमेंट के शब्दों में नामित किया गया है: कवि और कविता की नियुक्ति पर।

मुख्य शब्द लेर्मोंटोव कवि की तुलना एक खंजर से की जाती है, क्या यह आप नहीं हैं, कवि, आपने अपना उद्देश्य खो दिया है एक कवि का उद्देश्य: ... आपके शक्तिशाली शब्दों की मापी गई ध्वनि ने युद्ध के लिए एक लड़ाकू को प्रज्वलित किया; ... नेक विचारों की प्रतिध्वनि, यह एक वेचे टॉवर पर घंटी की तरह लग रहा था, उत्सव और लोगों की परेशानियों के दिनों में; ... वह शक्ति जिसे प्रकाश ने मूक श्रद्धा से सुना। मुख्य शब्द टुटेचेव हेवनली अर्थली का विरोध करता है। जमीन पर - गड़गड़ाहट, उमस भरे जुनून, उग्र कलह, दंगा सागर। वह स्वर्ग से हमारे पास उड़ती है - स्वर्गीय; दृष्टि में नीला स्पष्टता के साथ; सुलह तेल डालता है।

आइए एक सुसंगत उत्तर लिखें। पहला पैराग्राफ - सामान्य विषय बताता है। दूसरा पैराग्राफ - लेर्मोंटोव की प्रस्तुति। तीसरा पैराग्राफ - टुटेचेव की प्रस्तुति। चौथा पैराग्राफ - निष्कर्ष। निबंध का मूल्यांकन करें। कवि और कविता के उद्देश्य के बारे में लेर्मोंटोव और टुटेचेव के विचार पूरी तरह से अलग हैं। लेर्मोंटोव की कविता "द पोएट" कविता की तुलना एक खंजर से की गई है: एक सैन्य हथियार की तरह जो "अजीब और हानिरहित खिलौना" में बदल गया है, कविता ने अपना सामाजिक उद्देश्य खो दिया है। कवि एक "उपहासित भविष्यवक्ता" है जिसने सोने के लिए भीड़ पर सत्ता का आदान-प्रदान किया। "लाड़ने वाले युग" के कवि की निंदा करते हुए, लेर्मोंटोव कवि को पहले की तरह, लोगों के विचारों के प्रवक्ता बनने के लिए कहते हैं, जब उनके "शक्तिशाली शब्द", "सरल और गर्व की भाषा" "लड़ाई के लिए एक सेनानी को प्रज्वलित करते हैं" और थे एक घंटी की तरह "उत्सव के दिनों में वेचे के टॉवर पर और लोगों के गरीबों पर।" टुटेचेव का कविता की भूमिका और समाज में कवि के स्थान के बारे में पूरी तरह से अलग विचार है। एफ। टुटेचेव की कविता "कविता" सांसारिक और स्वर्गीय के बीच के अंतर पर बनी है। सांसारिक चित्र गरज के साथ ("उग्रतापूर्ण जुनून", "उग्र कलह") और एक "विद्रोही समुद्र" की छवियों द्वारा बनाया गया है, जो मानव जाति के जीवन का प्रतीक है। टुटेचेव के अनुसार, कविता का एक दिव्य मूल है: "स्वर्ग से हमारे पास उड़ता है - स्वर्गीय", यह जुनून की मानवीय दुनिया में लाता है "नीला स्पष्टता", "सुलभ तेल डालता है।" इस प्रकार, लेर्मोंटोव नागरिक कविता के उच्च आदर्श की पुष्टि करता है, और टुटेचेव का मानना ​​​​है कि कविता की भूमिका मानवता को सद्भाव और शांति देना है।

"कवि मौत"। कवि मर गया! - सम्मान का दास - गिर गया, अफवाह से बदनाम, सीने में सीसा और बदला लेने की प्यास के साथ, अपना घमंडी सिर गिरा! अकेला, पहले की तरह... और मारा गया! मारे गए! भाग्य सच हो गया है! क्या आपने पहले तो इतने शातिर तरीके से उनके स्वतंत्र, साहसी उपहार को नहीं सताया और मस्ती के लिए थोड़ी छिपी हुई आग को हवा दी? कुंआ? मज़े करो ... '' वह अंतिम की पीड़ा को सहन नहीं कर सका: एक मशाल की तरह फीका, एक चमत्कारिक प्रतिभा, एक गंभीर पुष्पांजलि। ठंडे खून में उसके हत्यारे ने एक झटका दिया ... कोई मोक्ष नहीं है: एक खाली दिल समान रूप से धड़कता है। पिस्टल हाथ में नहीं लगी। और क्या चमत्कार?।, दूर से, सैकड़ों भगोड़ों के समान, भाग्य की इच्छा से हमें खुशी और रैंकों को पकड़ने के लिए; हंसते हुए, उन्होंने पृथ्वी की विदेशी भाषा और शिष्टाचार का निर्दयतापूर्वक तिरस्कार किया; वह हमारी महिमा को नहीं बख्श सका; इस खूनी क्षण में समझ में नहीं आया कि उसने क्या हाथ उठाया! .. और वह मारा गया - और कब्र से लिया गया, मारा गया, उसकी तरह, एक निर्दयी हाथ से। क्यों, शांतिपूर्ण नकारात्मकता और सरल-हृदय मित्रता से, उन्होंने इस प्रकाश, ईर्ष्या और दमघोंटू मुक्त और उग्र जुनून के दिल में प्रवेश किया? उसने तुच्छ निंदा करने वालों को अपना हाथ क्यों दिया, उसने शब्दों और झूठे दुलार पर विश्वास क्यों किया, वह कम उम्र से ही लोगों को समझता था? .. और पिछली पुष्पांजलि को हटाकर, उन्होंने कांटों का ताज पहनाया, जो प्रशंसा के साथ जुड़ा हुआ था, उस पर: लेकिन गुप्त सुइयों ने एक शानदार माथे को बुरी तरह घायल कर दिया; अज्ञानियों का उपहास करने की कपटी फुसफुसाहट से उसके अंतिम क्षण जहर हो जाते हैं, और वह मर गया - बदला लेने की व्यर्थ प्यास के साथ, धोखे की आशाओं के रहस्य के झुंझलाहट के साथ। अद्भुत गीतों की आवाजें खामोश हो गईं, उनके द्वारा फिर से नहीं सुना गया: गायक का आश्रय उदास और तंग है, और उसके होठों पर मुहर है। और आप, गौरवशाली पिताओं के प्रसिद्ध खलनायक के अभिमानी वंशज, पांचवें ने नाराज परिवारों की खुशी के खेल से मलबे को रौंद डाला! आप, सिंहासन पर खड़ी लालची भीड़, स्वतंत्रता, प्रतिभा और महिमा जल्लाद! आप कानून की छाया में छिप जाते हैं, इससे पहले कि आप निर्णय और सच्चाई हों - चुप रहो! .. लेकिन भगवान का निर्णय भी है, व्यभिचार के विश्वासपात्र! एक भयानक निर्णय है: यह इंतजार कर रहा है; वह सोने की घंटी बजाने के लिए उपलब्ध नहीं है, और वह विचारों और कर्मों को पहले से जानता है। तब व्यर्थ में तुम पीठ थपथपाओगे! यह फिर से आपकी मदद नहीं करेगा, और आप कवि के अपने सारे काले खून से धर्मी खून को नहीं धोएंगे!

यहाँ मुख्य विषय कवि और भीड़ के बीच संघर्ष, दैवीय उपहार और विनाश के लिए कयामत हैं। कविता का अगला भाग (23 पंक्तियाँ) एक शोकगीत है। दूसरा भाग कवि और "प्रकाश", भीड़ के बीच समझ की असंभवता को दर्शाने वाले विरोधाभासों से भरा है। पिछली सोलह पंक्तियाँ, जैसा कि समकालीन याद करते हैं, थोड़ी देर बाद, पुश्किन की "माई वंशावली" में उठाई गई समस्याओं से जुड़ी हैं। शब्द "फ्रीडम, जीनियस एंड ग्लोरी", एक बड़े अक्षर के साथ प्रयोग किया जाता है, कविता को पुश्किन की "लिबर्टी" और "विलेज" की परंपरा के करीब लाता है, जो कि डिसमब्रिस्ट कविता के साथ है। भविष्य के साथ लेर्मोंटोव के दृष्टिकोण से जुड़े निष्पक्ष परीक्षण के विषय पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है: "भगवान का", "दुर्जेय", अविनाशी अदालत जिसे धोखा नहीं दिया जा सकता है।

29 जनवरी, 1837 किसके हाथ से घातक सीसा ने कवि के हृदय को टुकड़े-टुकड़े कर दिया? इस दिव्य शीशी को एक छोटे बर्तन की तरह किसने नष्ट किया? चाहे वह सही हो या दोषी हमारी सांसारिक धार्मिकता से पहले, हमेशा के लिए उसे "रेजिसाइड" में सर्वोच्च हाथ से ब्रांडेड किया जाता है। पर तुम, कालातीत अँधेरे में अचानक से उजाले से निगल लिया, शांति, शांति तुम्हें, हे कवि की छाया, तुम्हारी धूल को शांति! .. मानव कल्पना के बावजूद महान और पवित्र तुम्हारा बहुत था! .. आप एक जीवित थे! देवताओं का अंग, लेकिन आपकी रगों में खून के साथ ... उमस भरा खून। और इस नेक खून से आपने सम्मान की प्यास बुझाई - और लोगों के दुखों के बैनर के साथ छायादार सो गया। उसे अपनी दुश्मनी का न्याय करने दो, जो खून बहाता है ... तुम्हारा दिल, पहले प्यार की तरह, रूस को नहीं भूलेगा! .. (एफआई टुटेचेव, 1837) 3. एम यू की कविताओं की तुलना करें। लेर्मोंटोव की "डेथ ऑफ ए पोएट" और एफ.आई. टुटेचेव "29 जनवरी, 1837", ए.एस. पुश्किन। जो त्रासदी हुई उसके सार के बारे में दो कवियों की समझ में क्या अंतर है? एक घटना के बारे में दोनों कवियों की समझ बिल्कुल अलग है। लेर्मोंटोव ने पुश्किन की मृत्यु के लिए जिम्मेदार लोगों को पाया, और यह सूची डेंटेस के साथ समाप्त नहीं होती है। लेर्मोंटोव ने समाज, अधिकारियों को दोषी ठहराया, जबकि टुटेचेव ने इसके विपरीत, डेंटेस को दोषी ठहराया और पुश्किन को श्रद्धांजलि दी, लेकिन वह समाज को दोष नहीं देते।

बेंचमार्किंग उदाहरण। एम यू लेर्मोंटोव की कविता की तुलना ए के टॉल्स्टॉय की उपरोक्त कविता से करें। क्या मकसद इन कविताओं को एक साथ लाते हैं? नहीं, मैं तुमसे इतना प्यार नहीं करता, मेरे लिए नहीं तुम्हारी सुंदरता चमकती है: मैं तुमसे प्यार करता हूँ अतीत की पीड़ा और मेरी खोई हुई जवानी। जब कभी-कभी मैं आपकी ओर देखता हूं, आपकी आंखों में एक लंबी नजर से: रहस्यमय मैं बात करने में व्यस्त हूं, लेकिन मैं आपसे दिल से बात नहीं कर रहा हूं। अपनी जवानी के दिनों के एक दोस्त से बात करता हूँ, तेरी अदाओं में और भी खूबियाँ ढूंढता हूँ, ज़िंदादिलों के होठों में ज़बर्दस्ती गूंगे हैं, आँखों में बुझी हुई आँखों की आग। एम यू लेर्मोंटोव। 1841 अपने कंधों पर बंदूक लिए, अकेले, चांदनी में, मैं एक अच्छे घोड़े पर पूरे मैदान में सवार हो रहा हूं। मैंने लगाम फेंक दी है, मैं उसके बारे में सोच रहा हूं, जाओ, मेरे घोड़े, घास पर और अधिक खुशी से! मैं कितना चुपचाप, कितना मीठा सोचता हूं, लेकिन अब एक अनजान साथी मुझसे चिपक जाता है, वह कपड़े पहने हुए है, मेरी तरह, उसी घोड़े पर, चांदनी में उसके कंधों के पीछे बंदूक चमकती है। "आप, उपग्रह, मुझे बताओ, मुझे बताओ कि तुम कौन हो? आपकी विशेषताएं मुझे परिचित लगती हैं। मुझे बताओ, तुम इस समय तक क्या लाए? तुम इतनी कड़वाहट और बुराई क्यों हंस रहे हो?" - "मैं हंसता हूं, कॉमरेड, आपके सपनों पर, मैं हंसता हूं कि आप भविष्य को बर्बाद कर रहे हैं; क्या आपको लगता है कि आप वास्तव में उससे प्यार करते हैं? कि आप वास्तव में उसे खुद से प्यार करते हैं? यह मेरे लिए मजाकिया है, यह मजाकिया है कि, उसे इतने जुनून से प्यार करना, तुम उससे प्यार नहीं करते, लेकिन तुम खुद से प्यार करते हो। अपने होश में आओ! तुम्हारे आवेग समान नहीं हैं, वह अब तुम्हारे लिए एक रहस्य नहीं है, तुम गलती से दुनिया की हलचल में एक साथ आ गए, तुम उसके साथ तितर-बितर हो जाओगे मौका। मैं फूट-फूट कर हंसता हूं, मैं बुराई पर हंसता हूं कि तुम इतनी जोर से आह भरते हो। " सब कुछ शांत है, खामोशी और नींद में आच्छादित है, मेरा साथी रात के कोहरे में गायब हो गया, भारी ध्यान में, अकेले, चाँद से, मैं पूरे मैदान में एक अच्छे घोड़े की सवारी कर रहा हूँ ... ए के टॉल्स्टॉय। 1851

लेर्मोंटोव। "नहीं, मैं तुमसे इतना प्यार नहीं करता ..." सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य: आंतरिक स्वतंत्रता; प्रेम की क्षणभंगुरता; शूरवीर सेवा और विश्वासघात द्वारा इसका अवमूल्यन; रोमांटिक गौरव - स्वयं के साथ संघर्ष में आंतरिक शक्ति; स्मरण की अनिवार्यता ("हम एक-दूसरे को भूलने के लिए एक-दूसरे को बहुत अधिक जानते हैं" एक ऐसा सूत्र है जो लेर्मोंटोव के गीतों में एक से अधिक बार दिखाई देता है); भूलने की इच्छा, "खुशी" और धोखे के माध्यम से मानसिक पीड़ा से दूर होने की इच्छा - लेर्मोंटोव के गीतात्मक कार्यों की तुलना में गद्य में अधिक सन्निहित है। "स्वर्गदूत", उदात्त, आदर्श प्रेम का विषय, जिसकी इस कविता के नायक को उम्मीद थी और जो नहीं मिला, वह भी सांकेतिक है। कविता संदेश की शैली में लिखी गई है, जो हमें तुरंत पुश्किन परंपरा के लिए संदर्भित करती है। लेकिन कविताओं के विपरीत जो प्यार के बारे में गाती हैं और इसके बारे में एक ऐसी भावना के रूप में बात करती हैं जो रचनात्मक शक्ति देती है, "मैं आपके सामने खुद को विनम्र नहीं करूंगा ..." प्यार को एक ऐसी भावना के रूप में बोलता है जो नायक के लिए असंभव है, और इसलिए न केवल उसे होने का आनंद दें, रचनात्मक ताकतें, लेकिन उन्हें वंचित भी करें। नायक अकेला है और यहाँ तक कि शर्मिंदा भी है। लेर्मोंटोव से पहले किसी भी कवि ने उस महिला के लिए एक संदेश में वक्तृत्वपूर्ण स्वर और वाक्पटुता का उपयोग करने की हिम्मत नहीं की होगी जिसे वे एक बार प्यार करते थे। इस बीच, लेर्मोंटोव भावनाओं के साथ अपने एकालाप को पूरी तरह से संतृप्त करता है: पाठ में निंदनीय, कड़वा विस्मयादिबोधक और क्रोधित, उग्र प्रश्न हैं। अंतरंग गीतों का गेय नायक, जिसे कविता की दुनिया में, कविता में मोक्ष नहीं मिला है, वह प्रेम में दुखी है। वह उसे केवल दु: ख और पीड़ा लाती है, जैसे नफरत वाले धर्मनिरपेक्ष समाज, विश्व-बहाना। विश्वदृष्टि की त्रासदी इस तथ्य से तेज होती है कि दुनिया में किसी व्यक्ति के स्थान के बारे में सामाजिक-दार्शनिक सामान्यीकरण, उसके खुशी के अधिकार के बारे में, उसके रोमांटिक सपने के बारे में जो कि सार्वभौमिक सद्भाव और मानव व्यक्तित्व की खोज से जुड़ा है, में प्रवेश करता है अंतरंग गीत जो विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत भावनाओं की बात करते हैं।

निबंध का मूल्यांकन करें। एम यू लेर्मोंटोव और ए के टॉल्स्टॉय की कविताएं उद्देश्यों और छवियों में समान हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, दोनों कविताओं में खोए हुए प्यार का मकसद है। लेर्मोंटोव में इसे शब्दों में व्यक्त किया गया है: "नहीं, मैं तुमसे इतना प्यार नहीं करता, तुम्हारी चमक मेरे लिए नहीं है। मैं तुमसे प्यार करता हूँ पिछले दुख और मेरी खोई हुई जवानी ... "। टॉल्स्टॉय में ऐसा लगता है: "तुम उससे प्यार नहीं करते, लेकिन तुम खुद से प्यार करते हो।" और दोनों कविताओं में भी आंतरिक द्वंद्व का एक मकसद है। गीतात्मक नायकों को इन दो उद्देश्यों में एक साथ लाया जाता है। ये निराश अहंकारी हैं जो एक उज्ज्वल भावना नहीं रख सका। K 1 - K 2 - K 3 - MOTIVE - एक साहित्यिक पाठ का एक स्थिर शब्दार्थ तत्व, जिसे लोककथाओं और साहित्यिक-कलात्मक कार्यों में दोहराया जाता है। अक्सर मकसद में प्रतीक के अलग-अलग तत्व होते हैं (एनवी गोगोल में सड़क) , एपी चेखव में उद्यान, ए.एस. पुश्किन पर बर्फ़ीला तूफ़ान और रूसी प्रतीकवादियों, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में एक कार्ड गेम) "मकसद" शब्द का उपयोग एक अलग अर्थ में भी किया जाता है: लेखक के काम के विषय और समस्याएं अक्सर होती हैं मकसद कहा जाता है (उदाहरण के लिए, मनुष्य का नैतिक पुनरुत्थान; लोगों के अस्तित्व का अधर्म)।

एम यू लेर्मोंटोव की कविता की तुलना ए के टॉल्स्टॉय की उपरोक्त कविता से करें। क्या मकसद इन कविताओं को एक साथ लाते हैं? नहीं, मैं तुमसे इतना प्यार नहीं करता, मेरे लिए नहीं तुम्हारी सुंदरता चमकती है: मैं तुमसे प्यार करता हूँ अतीत की पीड़ा और मेरी खोई हुई जवानी। जब कभी-कभी मैं आपकी ओर देखता हूं, आपकी आंखों में एक लंबी नजर से: रहस्यमय मैं बात करने में व्यस्त हूं, लेकिन मैं आपसे दिल से बात नहीं कर रहा हूं। अपनी जवानी के दिनों के एक दोस्त से बात करता हूँ, तेरी अदाओं में और भी खूबियाँ ढूंढता हूँ, ज़िंदादिलों के होठों में ज़बर्दस्ती गूंगे हैं, आँखों में बुझी हुई आँखों की आग। एम यू लेर्मोंटोव। 1841 निबंध का मूल्यांकन करें। एम यू लेर्मोंटोव और ए के टॉल्स्टॉय की कविताएं उद्देश्यों और छवियों में समान हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, दोनों कविताओं में खोए हुए प्यार का मकसद है। लेर्मोंटोव में इसे शब्दों में व्यक्त किया गया है: "नहीं, मैं तुमसे इतना प्यार नहीं करता, तुम्हारी चमक मेरे लिए नहीं है। मैं तुमसे प्यार करता हूँ पिछले दुख और मेरी खोई हुई जवानी ... "। टॉल्स्टॉय में ऐसा लगता है: "तुम उससे प्यार नहीं करते, लेकिन तुम खुद से प्यार करते हो।" और दोनों कविताओं में भी आंतरिक द्वंद्व का एक मकसद है। गीतात्मक नायकों को इन दो उद्देश्यों में एक साथ लाया जाता है। ये निराश अहंकारी हैं जो एक उज्ज्वल एहसास नहीं रख सका। , अकेले, चांदनी में, मैं पूरे मैदान में एक अच्छे घोड़े की सवारी कर रहा हूं। मैंने लगाम फेंक दी, मैं उसके बारे में सोचता हूं, जाओ, मेरे घोड़े, यह घास पर अधिक हंसमुख है! मुझे ऐसा लगता है चुपचाप, इतनी मधुरता से, लेकिन अब एक अनजान साथी मुझसे चिपक गया, उसने कपड़े पहने, मेरी तरह, उसी घोड़े पर, चांदनी में उसके कंधों के पीछे बंदूक चमकती है। "तुम, उपग्रह, मुझे बताओ, बताओ, तुम कौन हो? आपकी विशेषताएं मुझे परिचित लगती हैं। मुझे बताओ, तुम इस घड़ी में क्या लाए हो? तुम इतनी कटु और दुष्ट क्यों हंस रहे हो? "-" मैं हंसता हूं, कॉमरेड, तुम्हारे सपनों पर, मुझे हंसी आती है कि तुम भविष्य को बर्बाद कर रहे हो; क्या आपको लगता है कि आप वास्तव में उससे प्यार करते हैं? कि तुम सच में उसे खुद से प्यार करते हो? यह मेरे लिए मज़ेदार है, यह मज़ेदार है कि, इतने उत्साह से प्यार करते हुए, आप उससे प्यार नहीं करते, बल्कि खुद से प्यार करते हैं। होश में आओ! आपके आवेग समान नहीं हैं, यह अब आपके लिए रहस्य नहीं है, संयोग से आप दुनिया की हलचल में साथ हो गए, आप संयोग से इसके साथ बिखर जाएंगे। मैं कड़वा हंसता हूं, मैं बुराई हंसता हूं इस तथ्य के लिए कि तुम इतनी मेहनत करते हो। "सब कुछ शांत है, मौन में आच्छादित है और सो रहा है, मेरा साथी रात के कोहरे में गायब हो गया, भारी ध्यान में, अकेले, चंद्रमा द्वारा, मैं सवारी कर रहा हूं एक अच्छे घोड़े पर मैदान ... ए के टॉल्स्टॉय। 1851।

"क्लिफ"। एक सुनहरे बादल ने रात बिताई एक विशाल चट्टान की छाती पर; सड़क पर सुबह में, वह जल्दी भाग गई, अज़ूर में मस्ती से खेल रही थी; लेकिन ओल्ड क्लिफ की क्रीज में एक गीली पगडंडी थी। अकेला वह खड़ा है, गहराई से सोचता है और वह चुपचाप रेगिस्तान में रोता है। लेर्मोंटोव के गीतों में, प्रेम एक उच्च, हल्का, काव्यात्मक भावना है, लेकिन हमेशा अविभाजित या खोया हुआ है। "क्लिफ" कविता में कवि मानवीय संबंधों की नाजुकता के बारे में बात करता है। चट्टान अकेलेपन से ग्रस्त है, यही कारण है कि सुबह दूर भागे बादल का दौरा करना उसे बहुत प्रिय है। एक बादल की छवि - "सुनहरा", "भाग गया", "नीला पर खुशी से खेल रहा है" चट्टान के विपरीत है: वह "विशाल" है, लेकिन "शिकन में एक गीला निशान", "उसने गहराई से सोचा" और "वह रेगिस्तान में रोता है।" इस विरोध को विरोधी कहा जाता है।

हम जुदा हो गए, पर तेरी तस्वीर को अपने सीने पर रखता हूँ: बेहतर सालों के पीले भूत की तरह, वह मेरी आत्मा को प्रसन्न करता है। और, नए जुनून के लिए समर्पित, मैं उसे प्यार करना बंद नहीं कर सका: तो मंदिर छोड़ दिया - पूरा मंदिर, पराजित मूर्ति - सब कुछ भगवान है! 1837 1.2.3 नायक और दुनिया के बीच टकराव, अकेलेपन के बारे में आप और कौन सी कविताएँ जानते हैं और वे एम। लेर्मोंटोव की कविता के साथ कैसे प्रतिध्वनित होती हैं? लेर्मोंटोव की अन्य कविताएँ स्वयं तुलना के लिए उपयुक्त हैं ("क्लिफ", "जंगली उत्तर में यह अकेला है ...", "पत्ती", "नहीं, मैं बायरन नहीं हूँ ..." "टू द पोएट" या " पिंडमोंटी से। ”मैं नहीं चाहता कि दुनिया मेरी रहस्यमय कहानी को पहचानें: मैंने कैसे प्यार किया, जो मैंने सहा, - केवल भगवान और विवेक ही न्यायाधीश हैं! .. उनके दिल उनकी भावनाओं का लेखा-जोखा देंगे, वे पूछेंगे खेद के लिए, और मेरी पीड़ा का आविष्कार करने वाले को मुझे दंडित करने दो। अज्ञानियों की निंदा, उच्च आत्मा के लोगों की निंदा शोक नहीं करती है, - समुद्र की लहरों को सरसराहट करने दो, ग्रेनाइट की चट्टान नीचे नहीं गिरेगी; उसकी भौंह बादलों के बीच है, वह दो तत्वों का एक उदास ठिकाना है, और, तूफान और गड़गड़ाहट के अलावा, वह अपने विचार किसी को नहीं सौंपेगा ... 1837 1.2.1। इस कविता को रोमांटिक क्यों कहा जा सकता है? इस कविता में रूमानियत के कई लक्षण। उदाहरण के लिए, दुनिया के लिए एक अकेले, गलत समझे गए नायक का विरोध, "दोहरी दुनिया" की उपस्थिति - और "तूफान और गड़गड़ाहट" की दुनिया।) कविता का नायक चाहता है सब से अपना राज छिपाओ; ओ अतीत में पीड़ित और महसूस किया। अब उसका भाग दु:ख और तड़पता है; उसे सहना और चुप रहना चाहिए। लेकिन उनकी आत्मा "उच्च" है। जमीन से उतरने में असमर्थता और, साथ ही, आकाश के लिए प्रयास न करने में असमर्थता, दो तत्वों के बीच "टूटा हुआ" भी एक रोमांटिक नायक का एक महत्वपूर्ण संकेत है। कविता में प्रयुक्त चित्र (उदाहरण के लिए, प्राकृतिक) और शैली ही रोमांटिक रूप से उदात्त हैं।

प्रार्थना जीवन के कठिन क्षण में मेरे दिल में उदासी छा गई है: मैं दिल से एक अद्भुत प्रार्थना दोहराता हूं। जीवितों के वचनों के सामंजस्य में एक अनुग्रह भरी शक्ति है, और एक अतुलनीय, पवित्र आनंद उनमें सांस लेता है। आत्मा से बोझ के रूप में उतरता है, संदेह दूर है - और यह माना जाता है, और रोता है, और इतनी आसानी से, आसानी से ... 1839 1.2.1। आपके दृष्टिकोण से कविता का अंत दीर्घवृत्त पर क्यों होता है? 1.2.2. लेर्मोंटोव की किन कविताओं को आप इस कविता के संबंध में विषमता कहेंगे? "प्रकाश", सामंजस्यपूर्ण कविता के लेखक के लिए यह एक दुर्लभ मामला है। केवल "एक मिनट" को "कठिन" कहा जाता है, "संदेह दूर है," प्रार्थना में आत्मा बोझ से मुक्त हो जाती है। यह कुछ भी नहीं है कि प्रार्थना को "अद्भुत" कहा जाता है: किसी व्यक्ति की यह मुक्ति स्वयं ही होती है (ऐसा माना जाता है, रोता है, यह आसान, आसान - अवैयक्तिक वाक्य है)। प्रार्थना के शब्द ऐसे कार्य करते हैं जैसे उनके अर्थ से अलग - उनके व्यंजन से, इस व्यंजन में निहित जीवन से, समझ से बाहर, पवित्र आनंद। हालांकि, इलिप्सिस (और अंतिम पंक्ति के अंत में शब्दों की पुनरावृत्ति) की व्याख्या अनिश्चितता के उभरते स्वर के रूप में की जा सकती है: नायक को लगता है कि मुक्ति थोड़े समय के लिए आई है, वह उदासी वापस आ जाएगी - और वह लम्बा करना चाहता है इस मिनट को स्थगित करने के लिए प्रार्थना (क्योंकि वह केवल प्रार्थना में ही इस तरह के हल्केपन का अनुभव करता है)। इस कविता के विपरीत, लेर्मोंटोव की कई कार्यक्रम कविताएँ दिख सकती हैं, जिनमें संघर्ष या संदेह, निराशा के उद्देश्य प्रबल हैं।

जब पीला मकई का खेत उत्तेजित हो जाता है जब पीला मकई का खेत उत्तेजित हो जाता है और ताजा जंगल हवा की आवाज पर सरसराहट करता है, और एक लाल रंग का बेर बगीचे में एक मीठी हरी पत्ती की छाया के नीचे छिपा होता है; जब ओस की सुगन्ध के साथ छिड़का जाता है, एक गुलाबी शाम को या सुबह में सुनहरे घंटे में, एक झाड़ी के नीचे से, घाटी की एक चांदी की लिली अपना सिर हिलाती है; जब बर्फीली कुंजी खड्ड के साथ खेलती है और, किसी तरह के अस्पष्ट सपने में विचार को डुबोते हुए, वह मुझे एक रहस्यमय गाथा सुनाता है, जिस शांतिपूर्ण भूमि से वह भागता है, - तब मेरी आत्मा चिंता को शांत करती है, फिर मेरे माथे पर झुर्रियाँ फैल जाती हैं , - और मैं पृथ्वी पर खुशी को समझ सकता हूं और स्वर्ग में मैं भगवान को देखता हूं ... परिदृश्य रेखाचित्र कविता के मुख्य विचार से कैसे जुड़े हैं? एम.यू. ने किन कलात्मक साधनों का प्रयोग किया। Lermontov वन्यजीवों की छवियां बनाने के लिए? यह कविता अपनी लय से मंत्रमुग्ध कर देती है, जो पहले तीन छंदों में "कब" शब्द के दोहराव से और चौथे में "तब" शब्द से सेट होती है। पृथ्वी पर सुख को समझने के लिए गेय नायक के लिए पहले तीन क्वाट्रेन आवश्यक शर्तें हैं, और उसके लिए खुशी स्वर्ग में भगवान को देखना है, अर्थात निर्माता का आशीर्वाद प्राप्त करना है। लेकिन ये शर्तें क्या हैं? कवि इन गणनाओं को काव्यात्मक सूत्र देते हुए उनकी गणना करता है। इसे बनाने के लिए, कवि बहुत सुंदर प्रसंगों का उपयोग करता है, जिसका जादू मंत्रमुग्ध कर देता है: "ताजा जंगल," मीठी छाया "," सुगंधित ओस "," गुलाबी शाम "," सुनहरा घंटा "," घाटी की चांदी की लिली "," बर्फीली कुंजी ”,“ रहस्यमय गाथा "," शांतिपूर्ण भूमि "," अस्पष्ट सपना "। काव्यात्मक साधनों द्वारा निर्मित सद्भाव, प्रकृति में छिपा हुआ, उनके द्वारा देखा गया, महसूस किया, - ये पृथ्वी पर जीवन की स्थितियाँ हैं।

एम.यू. की कविता की तुलना करें। लेर्मोंटोव "जब पीले रंग का कॉर्नफील्ड चिंतित है ..." नीचे दी गई कविता के साथ I.A. बुनिन "और फूल, और भौंरा, और घास, और कान ..."। ये कविताएँ किन विचारों और छवियों को एक साथ लाती हैं? *** और फूल, और भौंरा, और घास, और कान, और नीला, और दोपहर की गर्मी ... समय आएगा - उड़ाऊ पुत्र का भगवान पूछेगा: "क्या आप सांसारिक जीवन में खुश हैं?" और मैं सब कुछ भूल जाऊंगा - मैं केवल अनाज और घास के बीच के इन खेतों के रास्तों को याद करूंगा - और मीठे आँसुओं से मेरे पास जवाब देने का समय नहीं होगा, दयालु घुटनों पर गिरना। (आई.ए.बुनिन, 14 जुलाई, 1918)

"मैं अकेला हूँ - कोई सांत्वना नहीं है ..." (लेर्मोंटोव के गीतों में अकेलेपन का मकसद) "अकेलापन" एक रोमांटिक गीत नायक की एक परिचित स्थिति है। आदर्श दुनिया के रहस्यों में "दीक्षा", भीड़ द्वारा गलत समझा, निर्वासित या भटकना, स्वतंत्रता की तलाश और प्यास करना, वह आमतौर पर अकेले पाठक के सामने प्रकट होता है। यह लेर्मोंटोव के काम के सबसे स्थिर और निरंतर उद्देश्यों में से एक है, जो उनके अधिकांश कार्यों में परिलक्षित होता है। 1. पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविताओं "द प्रिजनर" की तुलना: अकेलेपन की खुशी का मकसद, बाद में स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने की निराशा। पुश्किन द्वारा "कच्ची कालकोठरी" (लगभग एक लोकगीत छवि) और जाली का विरोध मुक्त दुनिया की छवि (स्वतंत्रता के सभी गुणों के साथ - "पहाड़", "समुद्र", "हवा") के लिए किया जाता है, जिसका अवतार एक चील है - स्वतंत्रता की वृत्ति वाला एक पक्षी। आशा की प्राप्ति में कुछ संदेह केवल इस तथ्य के कारण होता है कि बाज, गेय नायक की तरह, जेल से "बंधा हुआ" है - इसमें "खिलाया" गया है। हालाँकि, कविता के अंत का खुलापन व्याख्या की अस्पष्टता की अनुमति देता है। लेर्मोंटोव की स्वतंत्रता की दुनिया (जिसके प्रतीक "सांसारिक" खुशी और आनंद की कुछ विशेषताओं को बरकरार रखते हैं), रंगों से भरे हुए, प्रकाश ("दिन की चमक", "काली आंखों वाली" लड़की, "काली-मानव" घोड़ा, "शानदार" टावर , "ग्रीन" फ़ील्ड), आंदोलन, को जेल की दुनिया की एक तस्वीर से बदल दिया जाता है, जहां प्रकाश मंद है, "मर रहा है", संतरी "अनुत्तरित" है और उसके कदम दुनिया को एक नीरस ध्वनि से भर देते हैं। 2. लेर्मोंटोव में अकेलेपन का मकसद केंद्रीय और सर्वव्यापी हो जाता है, न केवल एक जीवनी, मनोवैज्ञानिक, बल्कि एक दार्शनिक अर्थ भी प्राप्त करता है: यह होने के उद्देश्य और अर्थ के लिए एक फलहीन खोज है। यदि युवा गीतों में अकेलापन दुख का स्रोत और आकांक्षाओं की वस्तु दोनों है, जो चुने जाने पर जोर देता है, तो बाद की कविताओं में अकेलापन अब गीत नायक के लिए किसी भी संतुष्टि का वादा नहीं करता है, यह "होने का एक स्वाभाविक अपरिहार्य सामान्य परिणाम के रूप में प्रकट होता है" कविता "और उबाऊ और उदास ...", जहां उदात्त, गंभीर त्रासदी की भावना नहीं है, बल्कि थकान और निराशा है। एक विरोधाभास पर बनी यह कविता, सबसे महत्वपूर्ण विश्वदृष्टि अवधारणाओं पर एक नज़र को दर्शाती है: इच्छा, प्रेम, जुनून अनंत काल की पृष्ठभूमि के खिलाफ क्षणभंगुर और दयनीय हैं, कारण पूरी पीढ़ी के "ज्ञान और संदेह का बोझ" है ("ड्यूमा" ”)। गेय नायक को विश्वास ("फिलिस्तीन की शाखा") से जुड़े "शांति और आनंद" के स्थान से काट दिया गया है, प्रकृति के साथ सद्भाव खोजने की उसकी इच्छा ज्यादातर मामलों में सन्निहित नहीं है (एकमात्र अपवाद कविता "पैगंबर" है ”, जहां प्रकृति, दैवीय इच्छा को मूर्त रूप देती है, फिर भी, वह गीत नायक के लिए एकमात्र संभव दुनिया नहीं बन सकता है, क्योंकि भगवान की इच्छा से उसे मानव समाज में भविष्यवाणी मिशन को ठीक से पूरा करना होगा)। "मैं सड़क पर अकेला जाता हूं ..." में अकेलापन एक सार्वभौमिक पैमाने पर होता है।