Saskarsmē ar

Klasesbiedriem

Mūziķis Romāns Bestsellers patiešām pārsteigs savus klausītājus ar šīm pārsteidzošajām melodijām, krāsainiem konceptiem un kopumā daudz interesantu un dziļu lietu. Albums " Mjasņikovs"ietvēra daudzas solo dziesmas, kā arī vairākas funkcijas ar ST un Artemu Pivovarovu. Kopumā, godīgi sakot, viņa solo dziesmas izrādījās dvēseliskākas par visiem šiem duetiem. Bet tieši pateicoties Krievijā plaši pazīstamajiem nosaukumiem, muzikālais darbs guva nopietnu atbalstu dažādās valstīs, ne tikai dzimtajā Ukrainā.

Kopumā albumā ir 14 dziesmas, divas no tām ir remiksi. Pamatojoties uz izlaidumu, mēs varam brīvi teikt, ka autors zina, kā uzrakstīt diezgan interesantu mūziku, kas pati par sevi var pateikt visu, kas nepieciešams. Šeit puisis centās tik skaidri nodot savas emocijas, ka vienkārši nespēja no tā visa atrauties. Varat arī pamanīt citus interesantus skaņas aspektus, par kuriem mēs runāsim vēlāk.

Skaņas īpašības jeb kam jāpievērš uzmanība

Albums “Miesnieki” priecēs klausītāju gan ar dejojamām, gan dziļām dziesmām. Mūziķis var izpildīt pilnīgi dažādas dziesmas, taču viņa galvenā koncepcija ir mierīgums. Šādas melodijas izrādās ļoti interesantas, jo autors jūt, ko dzied, tāpēc dziesmas pašas par sevi izrādās romantiskas. Man ļoti patika viņa dziesmu teksti, tāpēc parunāsim par tiem sīkāk.

• Pirmā dziesma" Sinhroniski“Tādā pašā ritmā viņa sāka savu muzikālo darbu. Roman Bestseller, godīgi sakot, neko īpašu šeit nemēģināja izdarīt, bet koris izrādījās iespaidīgs, kas mani ļoti iepriecināja. Var pamanīt arī daudz interesantu momentu, kas kopumā rada vēlmi noklausīties skaņdarbu līdz galam un turpināt atskaņot dziesmas pa vienam.
• Nākamais ieraksts " T-kreklā"izrādījās patiešām futbolam līdzīgs. Mēs nerunājam par milzīgu stadionu, bet gan par sportu. Mūziķis ir iemīlējies un dzenā viņu visā, ko redz. T-krekls ir tieši tas, kas viņu piesaista savai draudzenei, kad viņa to uzvelk. Puišiem patīk, kad meitenes valkā savus T-kreklus, lai jūs uzreiz varētu saprast mūziķi.
• Trase " Puma"jau vairāk ir saistīts ar seksu. Mūziķis klausītājam diezgan interesanti stāstīja par meiteni, kura viņam atgādina pumu. Protams, tas īpaši nepaskaidro, kāpēc tā ir puma un kas viņam liek tā saukt savu draudzeni, taču skaņa izrādījās patīkama, it īpaši korī. Noskatījos šīs dziesmas filmēšanas video, tāpēc nevarēju atturēties no komentāriem.

• Vispār autorei ir diezgan labs vokāls, kā izrādās. Dažās daļās viņš varēja parādīt, kā viņam izdodas izvilkt dažas notis šajā dziļajā deju mūzikā. Piemēram, celiņš " Apsēstība"(DIN-DON) ir tik dvēselisks un melodisks, ka daudzas meitenes neapšaubāmi iemīlēs autoru.
• Mani pārsteidza arī trase” Tai", ierakstīts kopā ar Artjomu Pivovarovu. Mūziķis iepazīstināja ar diezgan muzikālu koncepciju. Papildus tam visam šīs dziesmas videoklips filmēts it kā paradīzē - pludmales krastā starp smiltīm un palmām. Šī ir vieta mīlestībai, kuru noteikti mīlēs katrs pāris.

Vai albumu ir vērts noklausīties?

Romāns Bestsellers mums uzdāvināja ļoti interesantu un bagātīgu albumu “Miesnieki”, kuru viņš rakstīja diezgan ilgu laiku. Papildus tam visam autors varēja sīkāk pastāstīt par savām emocijām, skaisti dziedāt un pat parādīt interesantus klipus, kas neapšaubāmi spēs aizraut klausītāju ar iespaidīgu mīlestības koncepciju. Iesaku noklausīties pēc iespējas vairāk skaņdarbu, jo katrs no tiem sniedz kādas interesantas emocijas. Priecīgu klausīšanos!

Vaņa šobrīd atrodas turnejas fāzē, kurā es nepiedalos. Un, tiklīdz pienāks radošā fāze, es domāju, ka mēs atkal kaut ko pamodīsim. Albumu "Randorn" rakstījām ļoti ilgi un katru no šīm dziesmām noteikti dzirdēju pusotru tūkstoti reižu. Un droši vien tikpat reižu puiši klausījās šīs dziesmas, gatavojoties koncertiem. Izrādās, ja es joprojām katru dienu būtu kopā ar viņiem mēģinājumā, es savā dzīvē nevarētu neko citu uzrakstīt.

Vai pārcelšanās uz Maskavu ietekmēja jūsu darbu?

Man ļoti patīk strādāt ar radošiem cilvēkiem. Otrkārt, ar tiem, kas ir maksātspējīgi (smejas). Pēc prioritātes, tādā secībā. Taču strādāt ar radošiem cilvēkiem internetā ir grūti. Šeit ļoti svarīga ir pilnvērtīga saskarsme studijā, jo caur Skype vai pa pastu režīmā “sūtīt-saņemt” nav tas pats.

Ar kuru bija visinteresantāk strādāt?

Ar Seryozha picu. Kā izrādījās, viņš ir arī ģitārists, un vispār mums ir daudz kopīga. Pat ja runa ir par muzikālo gaumi. Protams, viņu un mani ietekmēja melnā mūzika: funk, regejs. Un mana Harkovas bītmeika nodaļa bija ļoti cieši saistīta ar Āfrikas mūziku.

Cik ilgs laiks bija vajadzīgs, lai izveidotu vienu bitu?

Toreiz es centos katru dienu veikt vienu sitienu. Un tad es tiku iesūkta pop tirgū, un es padevos. Ir tāds teiciens: "Lai dīdžejs kļūtu par ierakstu dīdžeju, viņam jāuzraksta 500 remiksi. Un 501. būs forši." Tas pats attiecas uz bītmeikeriem. Bet tur, šajā sakāmvārdā, nav norādīts viens labojums: ja no 501. līdz 502. paies vismaz trīs mēneši, jūs tiksiet pārtīts. Kaut kur ap 35. bitu. Mums tas viss pastāvīgi jāatbalsta. Mūzika ir greizsirdīga dāma, un jums vienmēr viņai jāpievērš uzmanība.

Vai pieejas hiphopa instrumentāla rakstīšanai un popdziesmas rakstīšanai ļoti atšķiras?

Hip-hop bītu ir grūtāk izveidot. Es nerunāju par hiphopu, kas tiek veidots pēc veidnes sample-bass-kick-snare, bet gan par hiphopu, kas atšķiras no standartiem. Patiesi foršs šūpojošs hiphops. Šeit ir jāprot samplēt, jāmāk sajust bungu līnijas skaņu, jāprot spēlēt mūzikas instrumentus, jo ne vienmēr visu var izvilkt no izlases. Dažkārt jāpabeidz spēlēt dzīvajā uz basģitāras vai elektriskās ģitāras, flautas vai saksofona. Un tam ir jāizklausās tā, it kā to būtu spēlējusi melnu dupšu grupa no Amerikas.

Kad mēs intervējām bītmeikeri Kapellu, viņš jūs raksturoja kā "cilvēku, kurš izveidoja Vaniju Dornu". Vai piekrītat šim formulējumam?

Nē. Kad mēs ar Vaņu sākām strādāt, viņš pienāca burtiski uz 15 minūtēm — tik ilgi ilga mūsu pirmā studijas sesija —, jo viņš steidzās doties uz dažām intervijām un filmēšanu. Viņš paņēma ģitāru, un es ierakstīju ģitāru atsevišķi un vokālu atsevišķi divos neatkarīgos kanālos. Tiesa, es rakstīju zem metronoma. Un tad viņš aizgāja. Es nezināju, ko darīt ar šo dziesmu, jo nezināju viņa muzikālās preferences, neko nezināju. Es to darīju tā, kā man patika. Un tikai vēlāk izrādījās, ka mūsu muzikālā gaume sakrīt. Un vēlāk, turpinot darbu, es sapratu, cik daudz kopīgu dziesmu man bija ar viņu. Tas ir vecs fanks un Džordžs Bensons, tikai virkne lietu. Un dziesma, kuru mēs pirmo reizi kopā veidojām, bija “Vēl vairāk”.

Kā jūs un Dorns iepazināties?

Tas notika, kad viņš ieradās Dimas Klimašenko studijā. Kad Vaņka ienāca kabīnē un es skatījos, kā viņš strādā pie mikrofona, sapratu, ka man noteikti vajag kaut ko ar viņu ierakstīt. To var redzēt, kad cilvēks ir mūziķis, kad viņš dzīvo un ar to aizraujas.

Kādi bija pirmie koncerti?

Vaņai bija daudz vecu dziesmu, rakstītas jau sen, pat skolas gados. Toreiz kopā ar viņu veidojām divas dziesmas - “Īpaši” un “Curlers”. Nu, mēs nedēļu pirms pirmās uzstāšanās pievienojām viņiem varbūt 4-5 dziesmas. Protams, ar to bija par maz dzīvajam darbam, taču mūsu improvizācijas impulss mūs mudināja uz to, ka to vajadzētu atskaņot dzīvajā un cilpā. Mūsu dīdžejam bija cilpas atskaņošana ar bungām un visu, un es spēlēju ģitāru virs tā. Improvizēts! Un kad bijām jau pabeiguši, atceros, dziesmu “I Hate”, skatījāmies viens uz otru tā: “Kā mēs varam tērēt laiku? Kas tālāk?” Sāku spēlēt ģitāru pie tām pašām Modjo “Lady” bungām, Vaņa paņem un mēs bez apstājas turpinām tālāk! Tā mēs sākumā tikām no tā ārā.

Vai esat noguruši no koncerttūrēm?

ES to izbaudīju. Joprojām neesmu izlēmusi, kas man patīk vairāk – skatuve vai studija. Bet atkal es mīlu tikai to skatuvi, kurā ir dzīva ievārījuma dvēsele. Tajā, kur ir frīstails, tur ir improvizācija, nevis “aplaudē-top-turn-A-minor-bye”.

Dorna debijai bija slēpta dziesma ar nosaukumu "Too Full". Šī ir jūsu solo dziesma.

Tieši tā ir Ivana trase. Šeit viltība ir tāda, ka Ivans ļoti gribēja, lai dziesma būtu albumā, bet tobrīd mēs bijām tūrē pusotru mēnesi un viņa saites bija nogurušas. Mēs pat studijā neko skaļi neteicām, tikai nodevām viens otram piezīmes. Viņš man raksta: "Romčik, es ļoti vēlos šo dziesmu albumam. Tāpēc, lūdzu, izveidojiet to pēc saviem ieskatiem. Mainiet harmoniju, aranžējumu, taustiņu, nodziediet to. Šis būs jūsu ieraksts albumā." Es saku: "Draugs, paturiet prātā, ka jums albumā nav neviena kopīga skaņdarba. Tas ir liels darījums!" - Roma. Vai tu saproti, kā uz mani skatīsies citi mākslinieki, kuri gribēja iederēties ar tevi? Piedāvāju citu triku. Nāc. darīsim tā, kā to dara Džastins Timberleiks, Farels Viljamss un vēl daudzi citi mākslinieki. Ir tāda lieta, slēptais celiņš, kad dziesma tiek ievietota albumā, bet netiek norādīta dziesmu sarakstā. Un lai cilvēki paši uzmin, kas tas ir.

Ivans tev vienmēr muzikāli bez ierunām uzticējās, kā ar šo dziesmu?

Tādu momentu pirmajā albumā bija daudz, jā.

Kā ar otro albumu? Tā skaņa ļoti atšķīrās no iepriekšējās.

"Randorn" iedvesmoja mūsu turnejas aktivitātes. Mēs pavadījām daudz laika kopā gan studijas, gan tūrisma telpas ziņā. Tas ir, viņi dzirdēja tās pašas dziesmas sev apkārt. Un tad pēc vienas no priekšnesumiem mēs palikām tusēties, jo tas bija noslēguma koncerts, un pēc mums vadību pārņēma ātrgaitas dīdžejs - un mūsu galvas vienkārši sāka svārstīties uz augšu un uz leju. Mums patika un nodomājām: "Sasodīts. Speed-garage ir forši! Izmēģināsim!" Tas, starp citu, notika vēl pirms pasaulē bija vērojama tendence šādas mūzikas, jackin house, atdzimšanai, pirms Disclosure albuma iznākšanas. Tad bija garāža, kas meklēja jaunu izskatu, jaunu ķermeni, ko iemiesot. Un mūsu pirmais darbs šajā žanrā bija tikai Micah kaverversija “So Clean”.

Izrādās, ka jums bija pieeja "Kāda mūzika mums patīk, tādu mūziku mēs veidojam."

Pilnīgi noteikti.

Kāpēc, jūsuprāt, tik maz mākslinieku uz mūsu skatuves ievēro šo pieeju?

Vienkārši projekti visi ir dažādi. Ir, piemēram, konceptuāli projekti, kas būtībā pieturas pie vienas un tās pašas skaņas, daudzi projekti diemžēl vienkārši lēkā uz tendencēm vai, vēl ļaunāk, sākot no atsaucēm vietnē YouTube ar deviņu ciparu skatījumiem. Savā EP mēģināju kaut kā stilistiski uzturēt skanējumu, lai tas neizskatītos pēc nesadalītas kolekcijas. Nu Vaņa, pateicoties savam vokālajam stilam un prasmēm, var pat izkrāsot virkni atšķirīgu celiņu ar kaut kādu vienotu stilu. Tāpēc mēs nolēmām: eksperimentēsim. Meklējiet dažādas formas, turklāt es strādāju ar pilnīgi dažādiem stiliem, sākot no Kalifornijas pankroka līdz sarežģītām džeza formām. Tāpēc man bija līdzīga darba pieredze.

Jautājums ir cits. Kāpēc mākslinieki nevēlas popularizēt vismodernākās skaņas?

Ir grūti vienkārši būt pirmajam, vai zināt? Pat pēc Vaņas ir grūti būt otrajam. Būtība ir ne tikai galvenajos aranžējumos, bet arī krievu fonētikā. Mūsu vārdi ir divreiz garāki nekā angļu valodā. Krievu valodā ir grūtāk dziedāt tik forši, gludi un zīmīgi kā melnādainie. Kad rakstījām “Neaudzināti”, dīdžeju radio vēl nebija tādas mūzikas, bet tagad... Jādomā pareizā virzienā un jāaprēķina mūzikas tendenču tendences. Tas ir kā apģērbu mode.

Kāda būs šī muzikālā mode turpmākajos gados?

Indie mūzika tagad uzņem apgriezienus un ievērojami paplašina klausītāju auditoriju, bet man tas viss ir nedaudz kūtri. Tajā ir maz enerģisku celiņu! Es domāju, ka kāds to drīz izlabos. Un, iespējams, popmūzikas temps kardināli mainīsies, kā tas notika ar hiphopu savā laikā.

Pastāstiet par savu debijas solo EP "Modno".

Es jums teikšu: man vienkārši patīk dziedāt. Pirms Vaņas tas atrada izeju demonstrācijās un dziesmās, kuras es uzrakstīju pārdošanai. Kad sapratām, ka varam ar prieku strādāt ne tikai studijā, bet arī uz skatuves, sāku dziedāt uz skatuves. Vairāk, biežāk, tīrāk. Kad bija daudz koncertu, sapratu, ka studijai vienkārši nepietiek laika. Un diez vai kāds būtu uzdrošinājies dziedāt pie mūzikas, kuru es gribēju radīt. Tāpēc es nolēmu rakstīt tikai prieka pēc un sev, lai nepazaudētu savas lietas un uzlabotu vokālu. Lai jums nebūtu kauns par sevi, skatoties tiešraides. Būt Vaņai par bekvokālisti ir ļoti grūts uzdevums, jo kontrasts ir manāms uzreiz. Es uzrakstīju sev vienu dziesmu reizi trijos mēnešos vai reizi pusgadā. Pārcēlies uz Maskavu, godīgi sakot, pat nedomāju, ka sākšu kaut ko darīt vienatnē. Es satiku cilvēkus, kuri man ticēja. "Klausies, vecīt," viņi saka, "tev ir tik daudz dziesmu. Paņemiet to un izveidojiet to EP!" Man patika ideja. Es jautāju: "Cik daudz laika man ir?" Viņi atbild: "Mēnesi." Un kurš gan ir mēnesis, kad jānes putna valodā dziedāts demo? Izveidojiet formu (piemēram, "intro-verse-chorus-bridge-bridge"), uzrakstiet dziesmu tekstus, kas skanēs ne sliktāk par pseido-angļu valodu, un ielieciet tai kādu citu nozīmi, pēc tam sajauciet visu un apgūstiet to? Milzīgs darba apjoms! Man bija mēnesis. Bet man tomēr nebija skaņu producenta (smejas). Visu darīju pats: miksēju, rakstīju un māsterēju. Turklāt vecās dziesmas bija jāatdzīvina skanējumā un jāpārdzied, lai tie skanētu tāpat kā jaunie!

Vai esat apmierināts ar rezultātu?

Es varu labāk. Es nenožēloju, man nav kauns ne par vienu uzņemšanu, ne par vienu rezerves kopiju. Bet es zinu no sevis: dziesmā varu ielikt vairāk. Vienkārši es saliku kopā to, ko rakstīju pēdējos divus gadus, un, ienesot to kaut kādā muzikālā formā, izlaidu. Tagad gribu uzrakstīt ko jaunu, varbūt kaut ko savādāku skanējumā.

Iespējams, tā ir dabiska reakcija, kad sperat pirmo soli.

Piekrītu. Pirmo reizi šīs dziesmas izpildīju Holly krāsu festivālā Spartak stadionā pāris dienas pirms EP iznākšanas. Sēdēju pēc tam, kasīju galvu un domāju: "Roma, šis ir tavs pirmais koncerts visā mūžā, kad iznācāt dziedāt kā solists." Sasodīts, forši!

Vai iepriekš tikko ievietojāt savas dziesmas vietnē VKontakte?

Es to neatskaņoju radio un neaugšupielādēju iTunes. Turklāt tituldziesmai “Modno”, neskatoties uz nosaukumu, jau ir trīs gadi. Es reiz uzrakstīju pirmo aranžējuma skici, lai kopā ar Mišu Krupinu varētu izdomāt dziesmu. Vienojāmies, ka uzrakstīsim filmu, tajā laikā viņš jau bija dzirdējis dziesmu “To Him”. Un šī patiesībā ir pati pirmā dziesma, kuru es nolēmu ierakstīt pats. Viņš saka: "Klausieties, šeit var just Harkovas stilu. Humora, cinisma un lirisma sajaukums." Tad viņš izlidoja tūrē, arī mūsu atvaļinājums beidzās, un mēs nevarējām izveidot savienojumu. Tad pārtaisīju šo aranžējumu līdz nepazīšanai, nodziedāju uz “putna” un tas laimīgi gāja uz galda 2 gadus. Un vienai no "Randorn" sērijām, kas ir mūsu parasto video aplādes sērija, bija nepieciešama fona mūzika. Puiši saka: "Jums ir daudz demonstrāciju. Iedodiet mums dažus video par tūri Sentropē." Iedodu demonstrāciju un redzu: cilvēki komentāros sāk interesēties, kāda veida dziesmu tā atskaņo. Nu, es ņemu to un vienkārši nopludinu pilno versiju, kāda tā ir, pseido-angļu valodā. Neskatoties uz to, ka pat nav teksta kā tāda, tas sāka parādīties dažās kompilācijās, un kaut kur viņi jau ir sākuši to izmantot. Smieklīgākais ir tas, ka tad viņa pēkšņi pazuda! Pat no maniem audio ierakstiem. Es to atkārtoti augšupielādēju, un tajā ir rakstīts: "Autortiesību īpašnieks ir izņēmis šo skaņdarbu no publiskās lietošanas." Es atbildu: "Ko?!" Man bija jāraksta vēstule adminiem.

Šādi izskanēja dziesmas "Modno" sākotnējā versija

Jūs pieminējāt dziesmu "Viņam". Es nevaru nebrīnīties: vai tā sižets ir biogrāfisks?

Jā (smejas).

Tu esi mājās, kā redzu, raksti. Vai jūsu kaimiņi sūdzas par troksni?

Esmu likumpaklausīgs bītmeikers. Pēc vienpadsmitiem - stop. Šis ir laiks, kad es dodos atvaļinājumā.

Kā jūs pirmo reizi aizrāvās ar mūziku?

Manam tēvam ir muzikāla pieredze. Viņš savulaik strādāja kopā ar Sofiju Rotaru, lai gan pēc izglītības bija inženieris. Viņš pabeidza mūzikas studijas, kad viņam bija 32 gadi, un devās strādāt savā specialitātē. Kādu dienu viņi viņam atnesa remontēt elektrisko ģitāru. Un tajā pašā mājā, kur strādāja mans tēvs, es devos uz džudo sekciju. Pēc treniņa atnāku un skatos - ģitāra guļ. Un man tajā laikā bija pieci gadi. Es jautāju savam tētim: "Kas tas ir?" Tētis saka: "Tā ir elektriskā ģitāra." "Kas ir, " es jautāju, "elektriskā ģitāra?" "Un tas ir tas, kas tas ir" - un ar šiem vārdiem viņš paņem instrumentu un sāk spēlēt. Es saku: "Māci man." Viņš teica, ka tas bija daudz ciešanu un darba. Uz ko es atbildēju: "Tēt, es cietīšu, es strādāšu." Un no tā brīža sākās manas nodarbības ar tēvu. Tas, protams, bija vairāk kā treniņš, par ko tagad esmu viņam neticami pateicīgs. Un teorētiskās zināšanas par mūziku jau saņēmu vēlāk. Pirmos pasākumus sāku veikt 13 gadu vecumā.

Vai jums ir muzikālā izglītība?

Trīs gadus mācījos mūzikas skolā. Vienu gadu blokflautas klasē, tad divus gadus šķērsflautas klasē. Šeit izglītība beidzas. Es tikko ieguvu kaut ko daudz vairāk par muzikālo izglītību, jo, kad man bija 8 gadi, mans tēvs un brālis jau spēlēja tādu instrumentālistu mūziku kā Džordžs Bensons, Karloss Santana, Hūberts Lovs. Kad mans tēvs saprata, ka mums iet diezgan labi, viņš nolēma pieteikt mūs džeza festivālā, kas toreiz notika Harkovā. Mēs tur bijām kā juniori bez kategorijām. Bija puiši no mūzikas skolām un ziemas dārziem, bet tādu cilvēku kā mēs vispār nebija.

Tātad jums bija ģimenes grupa? Vai jūs trīs uzstājās?

Padomā par to! Mans tēvs spēlēja klaviatūru. Precīzāk, viņam bija tāda lieta... Mūsdienās to sauc par “bungmašīnu”, bet Padomju Savienībā to sauca par “ritma kasti”. Ritma kaste ir viena ellišķīga ierīce ar displeju no veca digitālā modinātāja ar zaļiem cipariem. Tā displejs, rupji runājot, sastāvēja no 15 skaitļu šūnām. Šī ir visa jūsu saskarne. Un tas sūds katru reizi deva pavisam citu aizkavēšanos. Jūs noklikšķināt uz "sitiena" - tas darbojas divās milisekundēs, jūs noklikšķiniet uz "lamatas" - astoņās. Nospiežat “tonis” un darbojas pēc viena, nospiežat vēlreiz – pēc septiņiem. Mans tēvs paguva nospēlēt basa līniju ar kreiso roku, pad vai vijoli ar labo roku, tajā pašā laikā viņš apgriezās un iedeva dažus aizpildījumus šai lietai, pārslēdza ritma programmas. Es domāju: paņemiet šo ideju un aizsūtiet kaut kur uz Kubu, pie ritmu tēviem (smejas). Lai viņi par to salauž smadzenes!

Vai pareizi saprotu, ka kā producents tu spēri savus pirmos soļus hiphopā?

Jā! Es sāku veikt pasākumus ar Roland XP-60, un mani klienti galvenokārt bija reperi. Nu, es pārnesu aranžējumu izsekošanu uz audio hroma kasetēm. Tas ir kā .wav starp kasetēm, rupji runājot.

Kad es intervēju Lionu, viņš summu nosauca par “50 grivnas”. Tieši tik daudz, viņš teica, jūsu sitiens toreiz bija vērts.

Nē. Tik daudz tas maksāja, kad sāku strādāt studijā. Bija jau Fruity Loops 3. Un, kad es strādāju ar hroma kasetēm, mana vienošanās maksāja 10 grivnas. 2001. gads.

Kā mākslinieki no jums pērk mūziku? Vai viņi zvana pa tālruni?

Patiesībā, jā. Nav tā, ka es salieku demonstrācijas tabulā, lai vēlāk varētu tās kādam pārdot. Atnāk pieprasījums, man zvana mākslinieku menedžeri un saka: "Nu, tādiem un tādiem māksliniekiem ir vēlme ar jums strādāt. Kādi demo jums ir?" Es viņiem atbildu, tāpat kā jūs, ka es nerakstu demonstrācijas, es rakstu māksliniekam. Ja iegūtais materiāls viņam nav piemērots, viņš kļūst par demonstrāciju. Bet man ir interesantāk strādāt konkrēta cilvēka labā.

Vai strādājat ar jaunajiem māksliniekiem?

es palīdzu. Kādā pasākumā iepazinos ar grupu Kiriyakidi. Tagad viņi ir parakstījuši līgumu ar Leps ražošanas centru. Man ļoti patika viņu dzinulis un radošā pieeja priekšnesumam: viņi strādā ar kontrolieriem, bungām, taustiņiem, virkni visu elektronisko – un tajā pašā laikā šī ir rokgrupa. Viņi saka: "Romčik, mēs ļoti vēlētos ar tevi sadarboties, bet mēs nezinām, ko darīt. Mums ir dziesmas. Varbūt varat tās pārkārtot?" Un es klausos – tur viss ir lieliski. Rezultātā viņš darbojās kā skaņu inženieris vienkārši par minimālu samaksu. Ziniet, principā es nesamazinu to, kas pieder citiem. Man ir skaņu inženiera kvalifikācija; Vaņas pirmo albumu miksēju un māsterēju pilnībā pats. Bet, sasodīts, tā ir viena lieta, ja jūs zināt katru sava aranžējuma cepuri, katru sitienu un skaņu, tad, protams, jūs saprotat, ko no tā visa varat iegūt kā skaņu inženieris. Un, kad pamanāt 28 kāda cita darbu ierakstus, ir diezgan grūti saprast, kas, kur un kur.

Jūs nesen izveidojāt savas iecienītākās mūzikas atskaņošanas sarakstu grupai The Flow. Vai tu pat dīdžeji?

Man ir tāda pagātne, es jums teikšu godīgi. DJ Bestseller bija mans segvārds, kad spēlēju R&B, hip-hopu.

Vai dīdžejošanu ir grūti iemācīties?

Dīdžejs, pirmkārt, ir cilvēks ar attīstītu muzikālo gaumi. Runājot par sajaukšanas tehnoloģiju, tagad ir tāda tehnoloģija, ka pat bērns var sajaukt. Ir estēti, kas spēlē no īstiem slāņiem, visur nēsājot līdzi pilnas treilerus ar ierakstiem. No vienas puses, tas ir forši. No otras puses, noņemšanas adatas ļoti bieži lec no zemfrekvences skaļruņa. Te ir jābūt... Pirmkārt, prātīgam (smejas). Uzmanīgs. Man patīk dažāda veida mūzika, iespējams, tāpēc es tagad nedīdžeju. Kad tu esi dīdžejs, tu esi spiests spēlēt kādā šaurā virzienā. Drum and bass vai hip-hop, piemēram. Un dīdžeju mūzika ir saistīta ar groove. Bet man joprojām patīk melodiskas lounge kompozīcijas, kuras, ja es spēlēšu kaut kur reivā, viņi mani nesapratīs. Padomā par to, vai ne? Tur spēlē Kalvins Heriss un Deivids Geta, un tad Romāns Bestsellers iznāk spēlēt un sāk kliegt: "Vai esat gatavs?" - un skan Sade dziesma “Smooth Operator”.

Ivana Dorna runa "Jaunajā vilnī 2014"

Kā no skatuves tika uztverts pagājušā gada stāsts ar Jauno vilni, kad visa Ivana Dorna grupa kāpa uz skatuves melnās drēbēs un ar trijziņķi uz krūtīm?

Lidojusi uz Ameriku, lai uzņemtu šīs dziesmas videoklipu, par visu iepriekš tika panākta vienošanās ar režisoru. Un scenārijs, un attēli, kuros šie dejotāji tiks filmēti, un šie trīszari. Mēs atradām dizaineru jau augustā vai septembrī, kuram bija sporta krekli un T-krekli ar valsts simboliku. Kaut kur mūsu uzturēšanās piektajā dienā štatos sākās notikumi Maidanā. Un, ja ņemam vērā mūsu uzstāšanos Jaunajā vilnī, tad kopumā mēs iznācām tajās pašās drēbēs, kuras valkājām videoklipā. Un kā cilvēki to interpretēja, tā ir viņu darīšana! Esmu lepns, ka tajā brīdī uzkāpu uz skatuves kopā ar Vaņu - galu galā viņš ir mākslinieks, kurš nebaidās un vienmēr paliek godīgs pret sevi. "Jā, puiši, es izveidoju šādu videoklipu. Un es to izdarīju tāpēc, ka esmu sasodīts ukrainis! Kas tur slikts?"

Vai tu biji nervozs?

Kad viņi uzstājās, es kritu panikā. Ja atceraties priekšnesumu, tad pašā sākumā es vienkārši ieniru zem galda, jo man izslēdzās midi klaviatūra, “ķemme”, uz kuras spēlēju. Un mans bass pazuda, kuram Vaņa sāka dziedāt. Ja skatāties tiešraidi, pamanīsit, ka viņš caur saviem smiekliem sāk dziedāt. Es biju nervozs, jo man bija jārestartē klēpjdators ar Ableton un tas viss jādara ļoti ātri. Un tas notika tāpēc, ka tehniķi novietoja kontaktligzdu nevis tāpat kā skaņas pārbaudē, bet gan daudz tālāk, un mans strāvas vads vienkārši izlēca no klaviatūras. Bet baterijas tajā brīdī nebija aizsargātas, jo arī tur kontakts atdalījās, vai varat iedomāties? Otrais viltojums pēc kārtas "Jaunajā vilnī"! Tāpēc visa šī izrāde man šķita izgriezta no atmiņas. Es teicu puišiem, ka neiešu nekur svinēt, kamēr neredzēšu, kā mēs uzstājāmies, jo pats to nemaz neatceros. Panika. Bass sākās kaut kur pirmā panta beigās, viss kārtībā. Spēlēju, viss kārtībā.

Trīs fakti par Bestseller Rum, ko neviens nezina.

Pirmkārt: 13 gadu vecumā es mācījos tolķīnismu. Es neģērbjos kā neviens, es vienkārši devos uz treniņu. Paukošanās man patika. Paukošana kā klasisks sporta veids mani neinteresēja — es arī tur devos —, bet veids, kā Tolkien puiši cīnījās, bija foršs.

Otrkārt: es nodarbojos ar airsoftu. Tajos laikos tādu vārdu neviens pat nezināja. Viņi teica "šaušana". Bariņš dažāda vecuma bērnu aizgāja ar baloniem, kas šaudīja krāsainas bumbiņas un spēlējās godīguma labad. Šie ir tumšākie airsofta laiki Harkovā. Granātas bija krīta maisiņi, tās tika norautas un izmestas vēlamajā vietā, krīts sabruka un bija redzama skartā vieta. Piedalījās līdz 150 cilvēkiem. Tas notika tādās vietās kā necienīgs sporta komplekss, kur bīstamas vietas ar uz āru izvirzītu armatūru vai tās, no kurām varēja nokrist, tika norobežotas ar lenti.

Treškārt: savu pirmo elektrisko ģitāru saņēmu no čigāna, kad man bija 8 gadi. Un vēl pēc 15 uzzināju, ka šī elektriskā ģitāra ir par mani apmēram gadus 40 vecāka.90. gados jauni instrumenti maksāja lielu naudu. Tētis mūs aizveda pie čigānu puiša, viņam tur ir vesela ģitāru noliktava. Man rokās tika ģitāra bez neviena defekta, ar rūpnīcas sērijas numuru. Izrādās, ka tas nav paštaisīts, bet tajā pašā laikā nemaz nav skaidrs, kāds zīmols tas ir. Bet šī ģitāra joprojām ir tur. Un es joprojām nezinu, kā to sauc, bet tas izklausās ļoti forši.

Kāpēc jūs vispār izvēlējāties sev šo segvārdu?

Es to paņēmu diezgan sen. Kad es pametu savu pirmo studiju pēc 2 gadu darba, es nezināju, kā sākt no nulles jaunā vietā. Pirms tam man bija dīdžeja iesauka, bet tas bija jāmaina. Un es sapratu: lai kā jūs nosauktu kuģi, tā tas brauks. Šī iesauka ir kā vēlējums, ko izteicu 19 gadu vecumā, lai viss izdotos.

Un tagad varu ar pārliecību teikt, ka “bestsellera” zīme pavada ne tikai dažus produktus. Visbiežāk marķējums “bestselleris” attiecas uz grāmatām. Bet mani sauc Romāns. Acīmredzot tāpēc man ir tik daudz interesantu stāstu par mūziku.

Grāmatas ir maza dzīvība, ko brīvajā laikā vari izjust ar katru dvēseles šķiedru. Bieži vien mūsu mammām nav liekas stundas, lai izvēlētos labu literatūru. Staigājot pa veikalu, pērkot rotaļlietas bērniem un paķerot sev dažas grāmatas ar nosaukumiem “bestselleri”, mēs ne vienmēr pieņemam pareizos lēmumus. Un, lai jūs nebūtu vīlušies savā izvēlē, mēs esam izvēlējušies jums 7 vērtīgas grāmatas: vieglas, skumjas, priecīgas, smagas un dzīvi apliecinošas. Tas viss ir par mums un mūžīgo mīlestību.

"Mīlestība dzīvo trīs gadus" Beigbedera izvirza jautājumu par mīlestības noturību. Galvenais varonis žurnālists Marks Marronjē stāsta sākumā atrodas precēta vīrieša statusā, bet kādreiz ideālās ģimenes attiecības ir krīzē. Marks nonāk pie secinājuma, ka mīlestība ilgst trīs gadus: sākumā cilvēki mīl viens otru kaislīgi, tad maigi un draudzīgi, un tad viņiem kļūst garlaicīgi. Šādu spriedumu iemesls ir fakts, ka pats Marks nekad nemīlēja vairāk nekā trīs gadus. Jūs varat lejupielādēt grāmatu

Spēcīgākā mīlestība ir neatlīdzināma. Es labprātāk to nekad neuzzinātu, bet tā ir patiesība: nav nekā sliktāka par mīlēt kādu, kurš tevi nemīl - un tajā pašā laikā nekas skaistāks par šo manā dzīvē nav noticis. Mīlēt kādu, kurš tevi mīl, ir narcisms. Mīlēt kādu, kurš tevi nemīl, tā ir mīlestība.

"Nevainības muzejs" ir Nobela prēmijas laureāta turku rakstnieka Orhana Pamuka romāns. Sociālie slāņi, kuriem nekad nevajadzētu jaukties, piekāpjas un mīl, it kā smaržīgs šķidrums iekļūst pa divu cilvēku dvēseļu spraugām. Viņš ir bagāts un jau saderināts līgavainis, bet viņa ir nabaga radiniece, kura sapņo par iestādi augstskolā. Šis mīlas stāsts ir tas, cik dziļa ir pasaule, cik sāpes ir neremdināmas un kā laime ir neierobežota. Jūs varat lejupielādēt grāmatu

Es sapratu, kas kopīgs labam avīzes rakstam un mīlestībai, Kemal Bey – viņš vērsās pie manis.

Un kas?

Gan mīlestībai, gan rakstam avīzē vajadzētu mūs iepriecināt tieši šajā brīdī. Galu galā abu skaistums un spēks izpaužas faktā, ka abus pēc tam nevar aizmirst.

Elchin Safarli raksta caururbjošus sieviešu romānus par mīlestību caur vīriešu pieredzes prizmu. Grāmata Ja tu zinātu ir par ilgu, sāpīgu šķiršanos. Viņa aizbrauc uz siltākiem apgabaliem, bet neparedzētu apstākļu un notikumu rezultātā satiek jaunu sevi. Cik tie ir patiesi... to var uzzināt, iedziļinoties stāstā. Jūs varat lejupielādēt romānu

"Tu nevari mani atstāt, jo... Es tevi mīlu. Iepriekš rakstītās rindas izgaist uz tik lieliskas sajūtas fona. Es nezinu, cik ilgi es nēsāšu šo mīlestību sevī. Es nezinu, vai es vēl kādreiz varēšu tevi apskaut un dzirdēt tavus sirdspukstus. Es nezinu, kas mani sagaida nākotnē - kur es būšu, ar ko un kāpēc. Katrā ziņā es tevi mīlēšu. Un man no tevis neko nevajag, ticiet man! Nav atbilžu uz manām vēstulēm, nav lūpu pieskāriena, nav izstieptas rokas. Es vienkārši mīlu, barojoties no šīs sajūtas.

Šajā pavārgrāmatā jūs neatradīsiet tradicionālas ēdienu receptes, bet jums patiks attiecību veidošanas receptes. Vīrietis un sieviete ir savvaļas tēls, kas var būt šedevrs vai kļūda. Piesātināti ar mīlestības sāli, miesas saldumu un dvēseles garšvielām, tie piešķir šiem ēdieniem unikālu garšu. Esmu patīkami pārsteigta par viņu pasniegšanu un pasniegšanu. Romāns "Pavārgrāmata" Tas patiks ikvienam, kam patīk laba lasīšana. Jūs varat lejupielādēt romānu

Dzīve paiet, kamēr mēs skūpstāmies ar nepareizajiem cilvēkiem.

Cik bieži mēs sastopamies ar grāmatu, kas sākas ar diskusiju par Nīčes ideju par mūžīgo atkārtošanos? Tā sākas romantika "Esības nepanesamais vieglums", kas kļūst tikai sarežģītāks un interesantāks, stāstot sarežģītus mīlas stāstus. Un fons nepanesamajām mīlestības mokām būs īsti vēsturiski notikumi, jo varoņi dzīvo komunistiskajā Čehoslovākijā, kas gaida politisko krīzi.

Nav iespējams pārbaudīt, kurš risinājums ir labāks, jo nav salīdzināšanas. Dzīvojam visu uzreiz, pirmo reizi un bez sagatavošanās. Likās, ka aktieris bez mēģinājuma spēlētu savu lomu izrādē. Bet ko gan vērta dzīve, ja tās pirmais mēģinājums jau ir pati dzīve? Tāpēc dzīve vienmēr ir kā skice. Bet "skice" nav precīzs vārds, jo skice vienmēr ir kaut kā kontūra, gatavošanās tam vai citam attēlam, savukārt skice, kas ir mūsu dzīve, ir skice par neko, kontūra, kas nekad nav iemiesota attēlu.

Pirmajos mēnešos pēc romāna izdošanas Džodžo Mojs "Es pirms tevis" tika pārdots vairāk nekā pusmiljons eksemplāru. Grāmata tika iekļauta New York Times bestselleru sarakstā un ir tulkota 31 valodā. Tiesības uz tās adaptāciju filmā iegādājās filmu studija Metro-Goldwyn-Mayer.

Lū Klārka zina, cik soļu ir no autobusa pieturas līdz viņas mājai. Viņa zina, ka viņai ļoti patīk darbs kafejnīcā un ka viņa, iespējams, nemīl savu draugu Patriku. Taču Lū nezina, ka viņa drīzumā zaudēs darbu un ka tuvākajā nākotnē viņai vajadzēs visus spēkus, lai pārvarētu problēmas, kas viņu piemeklējušas.

Vils Treinors zina, ka motociklists, kurš viņu notrieca, atņēma viņam dzīvotgribu. Un viņš precīzi zina, kas jādara, lai tam visam pieliktu punktu. Bet viņš nezina, ka Lū drīz ieplūdīs viņa pasaulē ar krāsu sacelšanos. Un viņi abi nezina, ka mainīs viens otra dzīvi uz visiem laikiem. Jūs varat izlasīt darbu

Gribēju iebilst, bet sapratu, ka visas manas darbības pēdējo septiņu gadu laikā liecina par to, ka man nav ne mazākās cerības vai vēlēšanās tikt tālāk par savas ielas galu. Es sēdēju un klausījos nogurušā autobusa dzinēja rūkšanu un drebēšanu zem mums, un pēkšņi iedomājos, kā laiks skrien, kā es to pazaudēju veselos gabalos, veicot īsus iebrukumus tajās pašās vietās. Griešanas apļi ap pili. Skatos, kā Patriks skrien apļus uz skrejceliņa. Tās pašas mazās rūpes. Tāda pati rutīna.

"Ēd, lūdzies, mīli"- amerikāņu autores Elizabetes Gilbertas memuāru grāmata, kas izdota 2006. gadā. Romāns stāsta par galvenās varones ceļojumu pēc šķiršanās no vīra un atklājumiem šī ceļojuma laikā.

32 gadu vecumā Elizabetei Gilbertai ir izglītība, mājas, vīrs un veiksmīga rakstnieces karjera. Bet viņa ir nelaimīga savā laulībā un bieži pavada bezmiega naktis, raudot uz vannas istabas grīdas. Pēc šķiršanās no vīra un sāpīgas šķiršanās procesa sākšanas viņa sāka satikties ar citu vīrieti. Tomēr attiecības ar viņu drīz beidzās, atnesot Elizabetei vientulību un postu. Laimīgas sagadīšanās dēļ varonei viņa tiek nosūtīta uz Bali, lai rakstītu rakstu par jogu. Tur Gilberts satiek devītās paaudzes medicīnas vīru, kurš prognozē, ka kādu dienu viņa atgriezīsies Bali un no viņa daudz iemācīsies.

Kad tu apmaldies savvaļā, dažreiz tu uzreiz neapzinies, ka esi apmaldījies. Jūs varat sevi ļoti ilgi pārliecināt, ka tikko nogājāt pāris soļus no ceļa, un jebkurā brīdī jūs atradīsit ceļu atpakaļ. Bet dienu no dienas tevi pārklāj tumsa, un tev joprojām nav ne jausmas, kur tu atrodies, un tad ir pienācis laiks atzīt, ka esi maldījies tik tālu, ka pat nezini, kurā virzienā lec saule.