Pjesėje Čechovas apibendrina kilmingųjų lizdų žūties temą, atskleidžia aukštuomenės pražūtį ir atėjimą ją pakeisti naujų socialinių jėgų.

Praeities Rusiją, elegiško grožio vyšnių sodų Rusiją reprezentuoja Ranevskajos ir Gajevo atvaizdai. Tai vietos bajorų fragmentai. Jie neryžtingi, neprisitaikę prie gyvenimo, pasyvūs. Vienintelis dalykas, kurį jie gali padaryti, tai pompastiškas kalbas senam garderobui, kaip Gajevas, arba bambėti, kaip Ranevskaja, sentimentaliai: „Spinta yra mano brangioji!“, „Vaikai, mano brangusis, nuostabus kambarys! Jie ir toliau gyvena su praeities idėjomis ir idėjomis ir, mylėdami savo turtą, nieko nedaro, kad jį išsaugotų, nors Lopakhinas jiems duoda praktinių patarimų. Tai senų laikų žmonės, nerūpestingi (Gajevas savo turtą suvalgė saldainiui; Ranevskaja iššvaistė nevertam žmogui), lėkšti, niekam neatnešantys nei gėrio, nei blogio. Jie nuolankiai pasiduoda istorijų srautui.

Kilmingų lizdų savininkus keičia praktiški ir energingi lopachinai. Jie turi skirtingas etines sampratas. Tai, kas Ranevskajai ir Gajevui atrodo nemandagu (vyšnių sodo padalijimas į vasarnamius ir jų nuoma), jam yra ne kas kita, kaip gyvenimo reikalavimas.

Asmeninio konflikto tarp buvusių ir naujųjų vyšnių sodo savininkų nėra. Priešingai, Lopakhinas nuoširdžiai prisirišęs prie Ranevskajos: „... tu, tiesą sakant, kadaise tiek daug dėl manęs padarei, kad aš... myliu tave kaip savo... labiau nei savo“. Tačiau objektyviai, kaip skirtingų klasių atstovai, jie įsivelia į istorinį konfliktą. Lopakhiną Čechovas parodo kaip žmogų, siekiantį žinių, jaučiantį grožį, jis turi „subtilią, švelnią sielą“. Kaip žmogus, jis yra subtilesnis ir humaniškesnis nei jam istoriškai priskirtas vaidmuo. Šį vaidmenį apibūdina Petia Trofimov žodžiai: „Kaip medžiagų apykaitos prasme reikalingas plėšrus žvėris, ėdantis viską, kas jam pasitaiko, taip ir tu esi reikalingas“. Lopakhin yra tik istorinės raidos grandinės grandis. Jo senelis ir tėvas buvo Ranevskajos baudžiauninkai, jis tampa vyšnių sodo savininku - čia netgi yra tam tikras teisingumas. Medžiaga iš svetainės

Pats Lopakhinas supranta, kad jį pakeis nauji žmonės. Jis svajoja apie savo „nepatokaus ir nelaimingo gyvenimo“ pabaigą. Galbūt naujos, nuostabios ateities pranašai yra Petya Trofimov ir Ranevskajos dukra Anya. Petya Trofimov - „sutriuškinęs džentelmenas“, „klutzas“, „amžinas studentas“ - įkūnijo intelektualaus bendražygio bruožus, kurie savo darbais svajoja pakeisti Rusiją.

Trofimovas ir Anya išreiškia artėjančių pokyčių nuojautą. „Visa Rusija yra mūsų sodas“, - sako Petya Trofimov. Esant neaiškumams dėl ateities, Čechovas įsitikinęs, kad ji priklauso jaunajai kartai.

Pjesėje vyšnių sodo įvaizdis turi simbolinę prasmę: tai elegiška aukštuomenės praeitis, tikslinga ir praktiška buržuazijos dabartis bei džiugi, bet neaiški jaunosios kartos ateitis.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje yra medžiagos šiomis temomis:

• pjesės „Vyšnių sodas“ idėja
• vyšnių sodo idėja
• vyšnių sodo tema ir idėja
• Čechovo vyšnių sodo idėja
• vyšnių sodo idėja

Spektaklio ištakos.

A. P. Čechovas pjesę „Vyšnių sodas“ baigė 1903 m., kai į duris pasibeldė naujas šimtmetis. Vyko šimtmečių senumo vertybių iš naujo įvertinimas. Bajorija buvo sugriauta ir susisluoksniavusi. Tai buvo klasė, pasmerkta sunaikinimui. Ją pakeitė galinga jėga – buržuazija. Bajorų, kaip klasės, mirtis ir kapitalistų atėjimas yra pjesės pagrindas. Čechovas supranta, kad naujieji gyvenimo šeimininkai ilgai neištvers kaip klasė, nes auga kita, jauna jėga, kuri kurs naują gyvenimą Rusijoje.

Pjesės žanrinės ypatybės.

Spektaklis „Vyšnių sodas“ persmelktas šviesios, lyriškos nuotaikos Pats autorius pabrėžė, kad „Vyšnių sodas“ yra komedija, nes jam, kaip ir gyvenime, pavyko sujungti dramatišką, kartais tragišką pradžią su komiška. .

Tema.

Pagrindinis spektaklio įvykis – vyšnių sodo įsigijimas. Visos veikėjų problemos ir išgyvenimai yra sukurti aplink tai. Visos mintys ir prisiminimai susiję su juo. Vyšnių sodas yra pagrindinis spektaklio vaizdas.

Komedijos konfliktas ir jo bruožai.

Nuoširdžiai vaizduodamas gyvenimą rašytojas pasakoja apie trijų kartų, trijų socialinių visuomenės sluoksnių likimą: aukštuomenę, buržuaziją ir pažangiąją inteligentiją. Išskirtinis siužeto bruožas yra ryškaus konflikto nebuvimas. Visi renginiai vyksta tame pačiame dvare su nuolatiniais veikėjais. Išorinį konfliktą spektaklyje pakeičia veikėjų išgyvenimų dramatizmas.

Pagrindiniai komedijos vaizdai.

Centrinis pjesės įvaizdis – vyšnių sodas, vienijantis visus veikėjus. Vyšnių sodas yra ir betoninis sodas, įprastas dvarams, ir įvaizdis-simbolis – Rusijos gamtos grožio simbolis. Visą spektaklį persmelkęs liūdnas jausmas dėl gražaus vyšnių sodo mirties.

Pjesėje nematome aiškaus konflikto, atrodytų, viskas vyksta kaip įprasta. Pjesės veikėjai elgiasi ramiai, tarp jų nekyla atvirų ginčų ar susirėmimų. Ir vis dėlto jaučiamas konfliktas, bet paslėptas, vidinis. Už įprastų pokalbių, už ramaus pjesės veikėjų požiūrio vienas į kitą slypi jų vienas kito nesupratimas. Pagrindinis pjesės „Vyšnių sodas“ konfliktas – nesusipratimas tarp kartų. Atrodo, kad spektaklyje susikerta trys laikai: praeitis, dabartis ir ateitis.

Senąjį baudžiauninkų Rusijos pasaulį įkūnija Gajevo ir Ranevskajos, Varjos ir Firso atvaizdai. Šiandieniniam pasauliui, verslo buržuazijos pasauliui, atstovauja Lopakhin, neapibrėžtų ateities tendencijų pasauliui - Anya ir Petya Trofimov.

Pagrindinė spektaklio mintis.

Permainų laukimas yra pagrindinis pjesės leitmotyvas. Visus „Vyšnių sodo“ herojus slegia visko laikinumas, egzistencijos trapumas. Jų gyvenime, kaip ir šiuolaikinės Rusijos gyvenime, „nutrūko jungiamoji gija“, sunaikinta sena, bet nauja dar nepastatyta ir nežinia, koks bus tas naujasis. Jie visi nesąmoningai suvokia praeitį, nesuvokdami, kad jos nebėra.

Iš čia ir vienišumo jausmas šiame pasaulyje, egzistencijos nejaukumas. Vieniši ir nelaimingi šiame gyvenime yra ne tik Ranevskaja, Gajevas, Lopakhinas, bet ir Šarlotė bei Epikhodovas. Visi pjesės veikėjai užsidarę savyje, taip pasinėrę į savo problemas, kad negirdi ir nepastebi kitų. Nežinia ir nerimas dėl ateities vis dar gimdo jų širdyse viltį ko nors geresnio. Bet kokia yra ši geresnė ateitis? Čechovas palieka šį klausimą atvirą... Petja Trofimovas į gyvenimą žiūri išskirtinai socialiniu požiūriu. Jo kalbose yra daug tiesos, tačiau jie neturi konkrečios idėjos, kaip išspręsti amžinus klausimus. Jis mažai supranta realų gyvenimą. Todėl Čechovas pateikia mums šį įvaizdį prieštaringai: viena vertus, jis yra kaltininkas, kita vertus, „klutzas“, „amžinas studentas“, „skurdus džentelmenas“. Anya kupina vilties ir gyvybingumo, tačiau ji vis dar turi tiek daug nepatyrimo ir vaikystės.

Susijusi informacija.

„Vyšnių sodas“ – XX amžiaus pradžios rusų dramos viršūnė, lyrinė komedija, pjesė, žymėjusi naujos eros Rusijos teatro raidoje pradžią.

Pagrindinė pjesės tema autobiografinė – bankrutuojanti didikų šeima aukcione parduoda savo šeimos turtą. Autorius, kaip panašią gyvenimo situaciją išgyvenęs žmogus, su subtiliu psichologizmu aprašo psichikos būseną žmonių, kurie netrukus bus priversti palikti savo namus. Pjesės naujovė – herojų skirstymo į teigiamus ir neigiamus, į pagrindinius ir antraeilius nebuvimas. Visi jie yra suskirstyti į tris kategorijas:

• praeities žmonės - kilmingi aristokratai (Ranevskaja, Gajevas ir jų lakėjus Firsas);
• dabarties žmonės - jų ryškus atstovas, pirklys-verslininkas Lopakhinas;
• ateities žmonės – progresyvus to meto jaunimas (Petras Trofimovas ir Anya).

Kūrybos istorija

Čechovas pradėjo kurti pjesę 1901 m. Dėl rimtų sveikatos problemų rašymo procesas buvo gana sunkus, tačiau, nepaisant to, 1903 metais darbas buvo baigtas. Pirmasis teatro spektaklis po metų įvyko Maskvos dailės teatro scenoje, tapęs Čechovo, kaip dramaturgo, kūrybos viršūne ir teatro repertuaro vadovėline klasika.

Žaidimo analizė

Kūrinio aprašymas

Veiksmas vyksta žemės savininko Liubovo Andreevnos Ranevskajos, grįžusios iš Prancūzijos su savo mažamete dukra Anya, šeimos dvare. Juos geležinkelio stotyje pasitinka Gajevas (Ranevskajos brolis) ir Varya (jos įvaikinta dukra).

Ranevskių šeimos finansinė padėtis artėja prie visiško žlugimo. Verslininkas Lopakhinas siūlo savo problemos sprendimo variantą – padalyti žemę į dalis ir už tam tikrą mokestį atiduoti naudotis vasarotojams. Ponią šis pasiūlymas apsunkina, nes už tai jai teks atsisveikinti su mylimu vyšnių sodu, su kuriuo siejasi daug šiltų jaunystės prisiminimų. Prie tragedijos prisideda ir tai, kad šiame sode mirė jos mylimas sūnus Grisha. Gaevas, persmelktas sesers jausmų, ramina ją pažadu, kad jų šeimos turtas nebus parduodamas.

Antrosios dalies veiksmas vyksta gatvėje, dvaro kieme. Lopakhinas su jam būdingu pragmatiškumu ir toliau reikalauja savo plano išsaugoti dvarą, tačiau niekas į jį nekreipia dėmesio. Visi kreipiasi į pasirodžiusį mokytoją Piotrą Trofimovą. Jis sako sujaudintą kalbą, skirtą Rusijos likimui, jos ateičiai ir paliečia laimės temą filosofiniame kontekste. Materialistas Lopakhinas skeptiškai žiūri į jauną mokytoją ir pasirodo, kad tik Anya gali būti persmelkta jo aukštų idėjų.

Trečiasis veiksmas prasideda tuo, kad Ranevskaja panaudoja paskutinius pinigus, kad pakviestų orkestrą ir surengtų šokių vakarą. Gajevo ir Lopakhino tuo pačiu metu nėra - jie nuvyko į miestą aukcione, kur Ranevskio dvaras turėtų būti apkaltintas plaktuku. Po varginančio laukimo Liubovas Andreevna sužino, kad jos turtą aukcione nupirko Lopakhin, kuris neslepia džiaugsmo jį įsigijęs. Ranevskių šeima yra neviltyje.

Finalas yra visiškai skirtas Ranevskių šeimos išvykimui iš savo namų. Išsiskyrimo scena parodyta su visu Čechovui būdingu giliu psichologizmu. Spektaklis baigiamas stebėtinai giliu Firso monologu, kurį savininkai skubėdami pamiršo dvare. Paskutinis akordas yra kirvio garsas. Vyšnių sodas kertamas.

Pagrindiniai veikėjai

Sentimentalus žmogus, dvaro savininkas. Kelerius metus gyvenusi užsienyje, ji priprato prie prabangaus gyvenimo ir iš inercijos toliau leidžia sau daug dalykų, kurie, atsižvelgiant į apgailėtiną finansų būklę, pagal sveiko proto logiką jai turėtų būti neprieinami. Būdama lengvabūdiška, labai bejėgė kasdieniuose reikaluose, Ranevskaja nenori nieko keisti savyje, puikiai suvokdama savo silpnybes ir trūkumus.

Sėkmingas pirklys, jis daug skolingas Ranevskių šeimai. Jo įvaizdis dviprasmiškas - jis sujungia sunkų darbą, apdairumą, verslumą ir grubumą, „valstiečių“ pradžią. Spektaklio pabaigoje Lopakhinas nepritaria Ranevskajos jausmams, kad, nepaisant valstietiškos kilmės, galėjo sau leisti nusipirkti savo velionio tėvo savininkų dvarą.

Kaip ir jo sesuo, jis labai jautrus ir sentimentalus. Būdamas idealistas ir romantikas, norėdamas paguosti Ranevskają, jis sugalvoja fantastiškus planus, kaip išsaugoti šeimos turtą. Jis emocionalus, daugžodžiaus, bet kartu ir visiškai neaktyvus.

Petja Trofimovas

Amžinas studentas, nihilistas, iškalbingas rusų inteligentijos atstovas, tik žodžiais pasisakantis už Rusijos vystymąsi. Siekdamas „aukščiausios tiesos“, jis neigia meilę, laikydamas ją smulkmenišku ir iliuziniu jausmu, kuris nepaprastai nuliūdina jį įsimylėjusią Ranevskajos dukrą Anę.

Romantiška 17-metė jauna mergina, pakliuvusi į populisto Petro Trofimovo įtaką. Beatodairiškai tikinti geresniu gyvenimu po tėvų dvaro pardavimo, Anya yra pasirengusi bet kokiems sunkumams dėl bendros laimės šalia savo mylimojo.

87 metų vyras, pėstininkas Ranevskių namuose. Senųjų laikų tarno tipas, savo šeimininkus apgaubia tėvišku rūpesčiu. Jis liko tarnauti savo šeimininkams net ir panaikinus baudžiavą.

Jaunas lakėjus, kuris su Rusija elgiasi panieka ir svajoja išvykti į užsienį. Ciniškas ir žiaurus žmogus, jis nemandagus elgiasi su sena Firsu ir net nepagarbiai elgiasi su savo motina.

Darbo struktūra

Pjesės struktūra gana paprasta – 4 veiksmai neskirstant į atskiras scenas. Veiksmo trukmė yra keli mėnesiai, nuo vėlyvo pavasario iki rudens vidurio. Pirmajame veiksme – ekspozicija ir siužetas, antrajame – įtampos padidėjimas, trečiame – kulminacija (dvaro pardavimas), ketvirtame – baigtis. Būdingas pjesės bruožas – tikro išorinio konflikto nebuvimas, dinamiškumas ir nenuspėjami siužetinės linijos posūkiai. Autoriaus pastabos, monologai, pauzės ir tam tikras sumenkinimas pjesei suteikia savitą išskirtinio lyriškumo atmosferą. Pjesės meninis realizmas pasiekiamas kaitaliojant dramatiškas ir komiškas scenas.

(Scena iš šiuolaikinio pastatymo)

Pjesėje dominuoja emocinės ir psichologinės plotmės raida, pagrindinis veiksmo variklis – vidiniai veikėjų išgyvenimai. Autorius išplečia kūrinio meninę erdvę, pristatydamas daugybę personažų, kurie niekada nepasirodys scenoje. Taip pat erdvinių ribų išplėtimo efektą suteikia simetriškai kylanti Prancūzijos tema, pjesei suteikianti arkinę formą.

Galutinė išvada

Paskutinė Čechovo pjesė, galima sakyti, yra jo „gulbės giesmė“. Jos dramos kalbos naujumas yra tiesioginė Čechovo ypatingos gyvenimo sampratos išraiška, kuriai būdingas nepaprastas dėmesys mažoms, atrodytų, nereikšmingoms detalėms, dėmesys vidiniams veikėjų išgyvenimams.

Pjesėje „Vyšnių sodas“ autorius įamžino savo laikmečio Rusijos visuomenės kritinio susiskaldymo būseną, šis liūdnas veiksnys dažnai būna scenose, kuriose veikėjai girdi tik save, sukurdami tik sąveikos vaizdą.

Permainų laukimas yra pagrindinis pjesės leitmotyvas. Visus herojus slegia visko, kas egzistuoja, laikinumas. Jų gyvenime sena buvo sugriauta, bet naujoji dar nepastatyta, o kokia bus ši nauja – nežinia. Iš čia ir vienišumo jausmas šiame pasaulyje, egzistencijos nejaukumas.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

A. P. Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ temos, problemos, idėja

1. Pagrindinės temos

A. P. Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“ galima išskirti keletą pagrindinių temų. Pagrindinė tema: „kilmingųjų lizdų“ mirtis, senojo gyvenimo būdo sunaikinimas; kilniojo pasaulio su nykiomis vertybėmis kaita; revoliucinių idėjų apie visuotinį gyvenimo pertvarkymą augimą.

Aktualiausia tema – grožio žūtis žmonių gyvenimuose, kultūros sunaikinimas, simboliškai pavaizduotas vyšnių sodo atvaizdu.

1. Spektaklio klausimai

Centrinis pjesės įvaizdis – vyšnių sodas, vienijantis visus veikėjus. Vyšnių sodas yra ir betoninis sodas, įprastas dvarams, ir įvaizdis-simbolis – Rusijos gamtos grožio simbolis. Visą spektaklį persmelkęs liūdnas jausmas dėl gražaus vyšnių sodo mirties.

Pjesėje nematome aiškaus konflikto. Pjesės veikėjai elgiasi ramiai, tarp jų nekyla atvirų ginčų ar susirėmimų. Ir vis dėlto jaučiamas konfliktas, bet paslėptas, vidinis.

Pagrindinis pjesės konfliktas – nesusipratimas tarp kartų. Atrodo, kad spektaklyje susikerta trys laikai: praeitis, dabartis ir ateitis.

Vyresnioji karta yra Ranevskaja, Gaevas, pusiau sugriuvę didikai, kurie personifikuoja praeitį. Dabartinė diena. Šiandien viduriniajai kartai atstovauja Lopakhin. Jauniausiajai kartai, kurios likimas laukia ateityje, atstovauja Ranevskajos dukra Anya ir bendražygė, Ranevskajos sūnaus mokytoja Petya Trofimov.

Išorinį konfliktą spektaklyje pakeičia veikėjų išgyvenimų dramatizmas.

1. Pagrindinė spektaklio mintis.

Permainų laukimas yra pagrindinis pjesės leitmotyvas. Visus herojus slegia visko, kas egzistuoja, laikinumas. Jų gyvenime sena buvo sugriauta, bet naujoji dar nepastatyta, o kokia bus ši nauja – nežinia. Iš čia ir vienišumo jausmas šiame pasaulyje, egzistencijos nejaukumas. Visi herojai taip pasinėrę į savo problemas, kad negirdi ir nepastebi kitų. Nežinia ir nerimas dėl ateities vis dar gimdo jų širdyse viltį ko nors geresnio. Bet kokia yra ši geresnė ateitis? Čechovas šį klausimą palieka atvirą.

Jau pats pjesės pavadinimas turi gilų ideologinį turinį. Sodas yra praeinančio gyvenimo simbolis. Sodo pabaiga yra praeinančios kartos – bajorų – pabaiga. Tačiau spektaklyje išauga naujo sodo įvaizdis, prabangesnis už šį. „Visa Rusija yra mūsų sodas“. Ir šį naują žydintį sodą puoselės jaunoji karta.

Literatūra

1. Makejevas A.V. Rusų literatūros istorija. – M.: MGSU, 2002 m.
2. Khalizevas V.E. Literatūros teorija. – M.: Aukštesnis. mokykla, 2004 m.
3. Čechovas A.P. Vyšnių sodas: pjesė. – M.: Vaikų literatūra, 1980 m.

ATSAKYMO PLANAS

1. Pjesės ištakos.

2. Pjesės žanrinės ypatybės.

4. Komedijos konfliktas ir jo bruožai.

5. Pagrindiniai komedijos įvaizdžiai.

6. Pagrindinė spektaklio idėja.

7. Simbolinis pjesės pavadinimo skambesys.

1. A.P.Čechovas pjesę „Vyšnių sodas“ baigė 1903 m., kai į duris pasibeldė naujas šimtmetis. Vyko šimtmečių senumo vertybių iš naujo įvertinimas. Bajorija buvo sugriauta ir susisluoksniavusi. Tai buvo klasė, pasmerkta sunaikinimui. Ją pakeitė galinga jėga – buržuazija. Bajorų, kaip klasės, mirtis ir kapitalistų atėjimas yra pjesės pagrindas. Čechovas supranta, kad naujieji gyvenimo šeimininkai ilgai neištvers kaip klasė, nes auga kita, jauna jėga, kuri kurs naują gyvenimą Rusijoje.

2. Spektaklis „Vyšnių sodas“ persmelktas šviesios, lyriškos nuotaikos Pats autorius pabrėžė, kad „Vyšnių sodas“ yra komedija, nes jam pavyko sujungti dramatišką, kartais tragišką pradžią su komiška.

3. Pagrindinis spektaklio įvykis – vyšnių sodo įsigijimas. Visos veikėjų problemos ir išgyvenimai yra sukurti aplink tai. Visos mintys ir prisiminimai susiję su juo. Vyšnių sodas yra pagrindinis spektaklio vaizdas.

4. Nuoširdžiai vaizduodamas gyvenimą rašytojas pasakoja apie trijų kartų, trijų visuomenės sluoksnių likimą: aukštuomenę, buržuaziją ir pažangiąją inteligentiją. Išskirtinis siužeto bruožas yra ryškaus konflikto nebuvimas. Visi renginiai vyksta tame pačiame dvare su nuolatiniais veikėjais. Išorinį konfliktą spektaklyje pakeičia veikėjų išgyvenimų dramatizmas.

5. Senasis baudžiavos Rusijos pasaulis įasmeninamas Gajevo ir Ranevskajos, Varjos ir Firso atvaizdais. Šiandieniniam pasauliui, verslo buržuazijos pasauliui, atstovauja Lopakhin, neapibrėžtų ateities tendencijų pasauliui - Anya ir Petya Trofimov.

6. Permainų laukimas yra pagrindinis pjesės leitmotyvas. Visus „Vyšnių sodo“ herojus slegia visko laikinumas, egzistencijos trapumas. Jų gyvenime, kaip ir šiuolaikinės Rusijos gyvenime, „nutrūko jungiamoji gija“, sunaikinta sena, bet nauja dar nepastatyta ir nežinia, koks bus tas naujasis. Jie visi nesąmoningai suvokia praeitį, nesuvokdami, kad jos nebėra.

Iš čia ir vienišumo jausmas šiame pasaulyje, egzistencijos nejaukumas. Vieniši ir nelaimingi šiame gyvenime yra ne tik Ranevskaja, Gajevas, Lopakhinas, bet ir Šarlotė bei Epikhodovas. Visi pjesės veikėjai užsidarę savyje, taip pasinėrę į savo problemas, kad negirdi ir nepastebi kitų. Nežinia ir nerimas dėl ateities vis dar gimdo jų širdyse viltį ko nors geresnio. Bet kokia yra ši geresnė ateitis? Čechovas palieka šį klausimą atvirą... Petja Trofimovas į gyvenimą žiūri išskirtinai socialiniu požiūriu. Jo kalbose yra daug tiesos, tačiau jie neturi konkrečios idėjos, kaip išspręsti amžinus klausimus. Jis mažai supranta realų gyvenimą. Todėl Čechovas pateikia mums šį įvaizdį prieštaringai: viena vertus, jis yra kaltininkas, kita vertus, „klutzas“, „amžinas studentas“, „skurdus džentelmenas“. Anya kupina vilties ir gyvybingumo, tačiau ji vis dar turi tiek daug nepatyrimo ir vaikystės.

7. Autorius rusų gyvenime dar nemato herojaus, kuris galėtų tapti tikruoju „vyšnių sodo“ savininku, jo grožio ir turtų sergėtoju. Jau pats pjesės pavadinimas turi gilų ideologinį turinį. Sodas yra praeinančio gyvenimo simbolis. Sodo pabaiga yra išeinančios kartos – bajorų – pabaiga. Tačiau spektaklyje auga naujo sodo įvaizdis, „prabangesnis nei šis“. „Visa Rusija yra mūsų sodas“. Ir šį naują žydintį sodą, savo kvapą, grožį, puoselės jaunoji karta.

PAPILDOMI KLAUSIMAI

1. Kokia problema ir dėl ko kalti buvę vyšnių sodo savininkai?

2. Kodėl Čechovas pjesę užbaigia kirvio garsu?

47. Praeitis, dabartis, ateitis spektaklyje A.P. Čechovas „Vyšnių sodas“. (24 bilietas)

1 variantas

Kardinalų konfliktą Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“ išreiškia sudėtinga trijų laikų – praeities, dabarties ir ateities – priešprieša.
Praeitis siejama su Ranevskajos ir Čechovo atvaizdais.
„Vyšnių sodas“ parodo istorinę socialinių struktūrų kaitą: vyšnių sodų laikotarpis baigiasi elegišku praeinančio dvaro gyvenimo grožiu, buvusio gyvenimo prisiminimų poezija. Vyšnių sodo šeimininkai neryžtingi, neprisitaikę gyvenimui, nepraktiški ir pasyvūs, turi valios paralyžių. Šie bruožai alsuoja istorine prasme: šie žmonės žlunga, nes praėjo jų laikas. Žmonės paklūsta istorijos diktatui labiau nei asmeniniams jausmams.
Ranevskają pakeičia Lopakhin, tačiau ji jo dėl nieko nekaltina, jis jai nuoširdžiai ir nuoširdžiai myli. „Mano tėvas buvo tavo senelio ir tėvo baudžiauninkas, bet tu, tiesą sakant, kadaise tiek daug dėl manęs padarei, kad aš viską pamiršau ir myliu tave kaip savo... labiau nei savo“, – sako jis.
Petya Trofimov, skelbdama apie naujo gyvenimo pradžią, skelbdama aistringas tiradas prieš seną neteisybę, taip pat labai myli Ranevskają, o atvykimo naktį ją pasitinka jaudinančiai ir nedrąsiai: „Tiesiog nusilenkiu tau ir tuoj pat išeisiu“.
Tačiau ši visuotinės geros valios atmosfera nieko negali pakeisti. Amžinai palikę savo dvarą, Ranevskaja ir Gajevas netyčia minutei atsiduria vieni. „Jie tikrai to laukė, puola vienas kitam ant sprando ir santūriai bei tyliai verkia, bijodami, kad jų neišgirstų. Čia tarsi prieš žiūrovų akis kuriama istorija, juntamas nenumaldomas jos progresas.
Čechovo pjesėje „šimtmetis žygiuoja geležiniu keliu“. Prasideda Lopachino laikotarpis, po kirviu trūkinėja vyšnių sodas, nors kaip žmogus Lopakhinas yra subtilesnis ir humaniškesnis nei istorijos jam primestas vaidmuo. Jis negali atsidžiaugti, kad tapo dvaro, kuriame jo tėvas buvo baudžiauninkas, savininku, o jo džiaugsmas natūralus ir suprantamas. Ir tuo pat metu Lopakhin supranta, kad jo triumfas neatneš ryžtingų pokyčių, kad bendras gyvenimo skonis išliks toks pat, ir jis pats svajoja apie to „nepatogaus, nelaimingo gyvenimo“, kuriame jis ir kiti panašūs į jį, pabaigą. bus pagrindinė jėga.
Juos pakeis nauji žmonės, ir tai bus kitas istorijos žingsnis, apie kurį mielai pasakoja Trofimovas. Jis pats ateities neįkūnija, bet jaučia jos artėjimą. Kad ir koks „skurdus džentelmenas“ ir klucas Trofimovas atrodytų, jis yra sunkaus likimo žmogus: anot Čechovo, jis „kartais būna tremtyje“. Trofimovo siela „pilna nepaaiškinamų nuojautų“, jis sušunka: „Visa Rusija yra mūsų sodas“.
Džiaugsmingi Trofimovo ir Anės žodžiai ir šūksniai nustato toną visam spektakliui. Visiška laimė dar toli, Lopakhin epocha dar nepatirta, gražus sodas kertamas, eglės užmirštos lentiniame name. Gyvenimo tragedijos toli gražu nesibaigė.
Rusija dviejų šimtmečių sandūroje dar nebuvo sukūrusi tikro žmogaus idealo. Jos viduje bręsta artėjančios revoliucijos nuojautos, tačiau žmonės tam nepasiruošę. Kiekviename herojuje yra tiesos, žmogiškumo ir grožio spindulių. Pabaigoje apima jausmas, kad gyvenimas baigiasi kiekvienam. Žmonės nepakilo iki tų aukštumų, kurių iš jų reikalauja būsimi išbandymai.