テーマ問題アイデア桜果樹園。 チェーホフの戯曲「桜の園」:問題、歴史的時間の動き、ジャンルの問題

劇中で、チェーホフは貴族の巣の死というテーマを一般化し、貴族の運命とそれに代わる新しい社会的勢力の到来を明らかにします。

過去のロシア、優雅な美しさを持つ桜の果樹園のロシアは、ラネフスカヤとガエフのイメージで表されています。 これらは地元の貴族の断片です。 彼らは優柔不断で、人生に適応せず、受動的です。 彼らができる唯一のことは、ガエフのような古いクローゼットや、ラネフスカヤのようなせせらぎに対する、感傷的な「私の愛するクローゼット!」、「子供たち、私の愛する、美しい部屋!」 Lopakhinは彼らに良いアドバイスを与えますが、彼らは過去のアイデアやアイデアを持ち続け、彼らの財産を愛し、それを救うために何もしません。 これらは過ぎ去った時代の人々であり、不注意で(Gaevはキャンディーで彼の財産を食べました; Ranevskayaは価値のない人にそれを浪費しました)、浅く、誰にも善も悪ももたらしません。 彼らはあきらめて物語の流れに従います。

高貴な巣の所有者は、実用的でエネルギッシュなロパキンに取って代わられています。 彼らは異なる倫理的概念を持っています。 ラネフスカヤとガエフが失礼に見えるという事実(桜の果樹園を夏の別荘に壊して貸し出すこと)は、彼にとって人生の必要条件にすぎません。

桜の果樹園の以前の所有者と新しい所有者の間に個人的な対立はありません。 それどころか、ロパキンはラネフスカヤに心から愛着を持っています。 しかし、客観的には、さまざまなクラスの代表として、彼らは歴史的な対立に入ります。 ロパキンはチェーホフによって知識を求めて努力し、美しさを感じている男として示されています。彼は「薄くて優しい魂」を持っています。 性格として、彼は歴史的に彼に割り当てられた役割よりも微妙で人間的です。 この役割は、ペチャ・トロフィモフの言葉によって特徴付けられます。「これは、代謝の観点から、邪魔になるものすべてを食べる略奪的な獣が必要なため、必要です。」 Lopakhinは、開発の歴史的連鎖における単なるリンクです。 彼の祖父と父はラネフスカヤの農奴でした、彼は桜の果樹園の所有者になります-これにはある種の正義さえ感じられます。 サイトからの資料

Lopakhin自身は、新しい人々が彼に取って代わることを理解しています。 彼は「厄介で不幸な人生」の終わりを夢見ています。 おそらく、新しい美しい未来の先駆者は、ペチャ・トロフィモフとラネフスカヤの娘であるアーニャでしょう。 ペチャ・トロフィモフ-「ぼろぼろの紳士」、「クランカー」、「永遠の学生」-は、彼の仕事でロシアを変革することを夢見ている知的狂信者の特徴を具体化した。

TrofimovとAnyaは、将来の変化の予感を表現しています。 「ロシア全体が私たちの庭です」とペチャ・トロフィモフは言います。 将来のすべての不確実性のために、チェーホフはそれが若い世代に属することを確信しています。

劇中では、桜の果樹園のイメージは象徴的な意味を持っています。それは、貴族の優雅な過去、ブルジョアジーの好都合な実用的な現在、そして若い世代の楽しくて不確かな未来です。

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劇の起源。

A.P.チェーホフは、新世紀がドアをノックしていた1903年に彼の演劇「桜の園」を終えました。 何世紀にもわたって確立された価値観の再評価がありました。 貴族は台無しにされ、重層化されました。 それは滅びる運命にあるクラスでした。 それは強力な力、ブルジョアジーに取って代わられました。 クラスとしての貴族の死と資本家の到着-これが劇の基本です。 チェーホフは、新しい人生の達人がクラスとして長くは続かないことを理解しています。ロシアで新しい人生を築く別の若い力が成長しているからです。

劇のジャンルの特徴。

劇「ザ・チェリー・オーチャード」は明るく叙情的なムードを醸し出しており、作者自身も「ザ・チェリー・オーチャード」はドラマチックで、時には悲劇的なものからコミックを組み合わせたコメディであると強調しました。生活。

トピック。

劇のメインイベントは桜の果樹園の購入です。 すべての問題、キャラクターの経験はこれを中心に構築されています。 すべての考え、記憶は彼とつながっています。 劇の中心となるのは桜の果樹園です。

コメディの対立とその特徴。

作家は、人生を真に描写し、3世代の運命、社会の3つの社会階層、つまり貴族、ブルジョアジー、進歩的な知性について語っています。 プロットの特徴は、顕著な競合がないことです。 すべてのイベントは、恒久的なキャラクターと同じ敷地内で行われます。 劇中の外的葛藤は、登場人物の体験のドラマに取って代わられます。

コメディの主人公。

劇の中心的なイメージは、すべてのキャラクターを結びつける桜の果樹園です。 チェリーオーチャードは、エステートで一般的な特定の庭園であると同時に、ロシアの自然の美しさ、ロシアの象徴であるイメージシンボルでもあります。 美しい桜の果樹園の死から、劇全体に悲しみが溢れています。

劇中では、明るい対立は見られず、すべてがいつものように続いているように見えます。 劇の主人公は落ち着いて行動し、彼らの間に開かれた喧嘩や衝突はありません。 それでも、対立の存在は感じられますが、隠されています。 いつもの会話の裏側、お互いに対する落ち着いた態度の裏側で、​​劇のヒーローたちはお互いの誤解を隠しています。 劇「チェリーオーチャード」の主な対立は、世代間の誤解です。 過去、現在、未来の3回が劇中で交差したように見えます。

農奴ロシアの古い世界は、ガエフとラネフスカヤ、ヴァリとファーのイメージによって擬人化されています。 今日の世界、ビジネスブルジョアジーの世界はロパキンによって表され、将来の未決定の傾向の世界はアーニャとペチャトロフィモフによって表されます。

遊びの主なアイデア。

変化への期待は、劇の主なライトモティーフです。 チェリーオーチャードのすべてのヒーローは、存在するすべてのものの一時性、存在の弱さによって抑圧されています。 彼らの生活の中で、現代ロシアの生活のように、「時代をつなぐ糸が切れた」、古いものは破壊されましたが、新しいものはまだ構築されておらず、この新しいものがどのようになるかはわかりません。 彼ら全員が無意識のうちに過去に固執し、それがもはや存在しないことに気づいていません。

したがって、この世界の孤独感、存在のぎこちなさ。 この人生で孤独で不幸なのは、ラネフスカヤ、ガエフ、ロパキンだけでなく、シャーロット、エピコドフでもあります。 劇のすべてのヒーローはそれ自体で閉じられており、彼らは彼らの問題に夢中になっているので、彼らは聞いたり、他の人に気づいたりしません。 将来に対する不確実性と不安は、依然として彼らの心の中でより良い何かへの希望を生み出しています。 しかし、最高の未来は何ですか? チェーホフはこの質問を開いたままにします...ペチャ・トロフィモフは社会的観点からのみ人生を見ています。 彼のスピーチには多くの正義がありますが、彼らは永遠の問題を解決するという具体的な考えを持っていません。 彼は実生活についてほとんど理解していません。 したがって、チェーホフは私たちに矛盾したこのイメージを与えます。一方で、彼は告発者であり、他方では、彼は「愚かな」、「永遠の学生」、「ぼろぼろの紳士」です。 アーニャは希望と活力に満ちていますが、それでも彼女には多くの経験不足と子供時代があります。


同様の情報。


チェリーオーチャードは、20世紀初頭のロシアのドラマの頂点であり、叙情的なコメディであり、ロシアの劇場の発展における新しい時代の始まりを示した劇です。

劇の主なテーマは自伝です-破産した貴族の家族がオークションで家族の財産を売っています。 著者は、同じような生活状況を経験した人として、すぐに家を出ることを余儀なくされた人々の心の状態を微妙な心理学で説明しています。 劇の目新しさは、ヒーローがポジティブとネガティブ、メインとセカンダリに分割されていないことです。 それらはすべて3つのカテゴリに分類されます。

  • 過去の人々-貴族の貴族(Ranevskaya、Gaevおよび彼らのフットマンFirs);
  • 現在の人々-彼らの輝かしい代表的な商人-起業家Lopakhin;
  • 未来の人々は当時の進歩的な若者です(ピョートルトロフィモフとアーニャ)。

創造の歴史

チェーホフは1901年に劇の仕事を始めました。 深刻な健康問題のため、執筆プロセスはかなり困難でしたが、それにもかかわらず、1903年に作業は完了しました。 劇の最初の演劇制作は、1年後、モスクワ芸術座の舞台で行われ、劇作家および演劇レパートリーの古典的な教科書としてのチェーホフの作品の頂点になりました。

演劇分析

アートワークの説明

この行動は、若い娘のアーニャと一緒にフランスから帰国した地主のリュボフ・アンドレーヴナ・ラネフスカヤの家族の邸宅で行われます。 彼らは駅でGaev(Ranevskayaの兄弟)とVarya(彼女の養女)が出会う。

ラネフスキー家の財政状況は完全に崩壊に近づいています。 起業家のロパキンは、この問題に対する独自の解決策を提供しています。土地を共有に分割し、夏の居住者が一定の料金で使用できるようにすることです。 女性はこの提案に圧倒されます。なぜなら、このために彼女は彼女の愛する桜の果樹園に別れを告げなければならないからです。 悲劇に加えて、彼女の最愛の息子グリシャがこの庭で亡くなったという事実があります。 妹の経験を染み込ませたガエフは、家族の財産が売りに出されないという約束で彼女を安心させます。

第二部の行動は、通り、地所の中庭で行われます。 ロパキンは、彼の特徴的な実用主義で、財産を救うという彼の計画を主張し続けていますが、誰も彼に注意を払っていません。 誰もが登場した教師のピーター・トロフィモフに切り替えます。 彼はロシアの運命とその未来に捧げられた興奮したスピーチをし、哲学的な文脈で幸福のトピックに触れます。 唯物論者のロパキンは若い先生に懐疑的であり、アーニャだけが彼の高尚な考えを吹き込むことができることがわかりました。

3番目の行為は、ラネフスカヤが最後のお金でオーケストラを招待し、ダンスイブニングを手配するという事実から始まります。 GaevとLopakhinは同時に不在です-彼らはオークションのために都市に向けて出発しました、そこでRanevsky不動産はハンマーの下に行くべきです。 長い間待った後、Lyubov Andreevnaは、彼女の不動産がオークションでLopakhinによって購入されたことを知りました。彼は、彼の買収から彼の喜びを隠していません。 ラネフスキー家は絶望しています。

フィナーレは完全にラネフスキー家の家からの出発に捧げられています。 別れのシーンは、チェーホフに固有のすべての深い心理学で示されています。 劇は、ホストが急いで不動産を忘れたファーズによる非常に深遠な独白で終わります。 最後の和音は斧の音です。 彼らは桜の果樹園を切り倒しました。

主人公

感傷的な人、不動産の所有者。 数年間海外に住んでいた彼女は、贅沢な生活に慣れており、慣性によって、常識の論理によれば、彼女の財政の悲惨な状態では、彼女にアクセスできないはずの多くのことを自分自身に許し続けています。 軽薄な人間であり、日常の問題では非常に無力であるため、ラネフスカヤは自分の弱点と欠点を十分に認識している間、自分自身で何も変えたくありません。

成功した商人である彼は、ラネフスキー家に多くを負っています。 彼のイメージは曖昧です-それは勤勉さ、慎重さ、企業と無礼を組み合わせたもので、「ムジク」の始まりです。 劇の終わりに、ロパキンはラネフスカヤの気持ちを共有しません;彼は彼の農民の起源にもかかわらず、彼が彼の亡き父の所有者の財産を買う余裕があったことを嬉しく思います。

彼の妹のように、彼は非常に敏感で感傷的です。 ラネフスカヤを慰めるために理想主義者でロマンチックな彼は、家族の財産を救うための素晴らしい計画を思いつきます。 彼は感情的で冗長ですが、完全に非アクティブです。

ペチャ・トロフィモフ

永遠の学生、ニヒリスト、ロシアのインテリシアの雄弁な代表者、言葉だけでロシアの発展を提唱。 「より高い真実」を追求する彼は、愛を否定し、それをささいな幻想的な感情と見なし、彼を愛している娘のラネフスカヤ・アーニャを大いに動揺させます。

ポピュリストのピーター・トロフィモフの影響を受けたロマンチックな17歳の若い女性。 彼女の親の財産の売却後のより良い生活を無謀に信じているアーニャは、恋人の隣での共同の幸せのためにどんな困難にも備える準備ができています。

ラネフスキー家のフットマン、87歳の男性。 昔のしもべのタイプで、主人の父方の世話に囲まれています。 彼は農奴制が廃止された後も主人に仕え続けました。

ロシアを軽蔑し、海外に行くことを夢見ている若いフットマン。 冷笑的で残酷な人で、古いファーには失礼で、自分の母親にも無礼です。

作品の構造

劇の構成は非常にシンプルで、4つの演技が別々のシーンに分割されることはありません。 行動期間は春の終わりから中秋まで数ヶ月です。 最初の行為には説明と陰謀があり、2番目には緊張の高まり、3番目にはクライマックス(不動産の売却)、4番目にはデノウメントがあります。 劇の特徴は、本物の外的対立、ダイナミズム、そしてストーリーラインの予測不可能なねじれがないことです。 作者の発言、独白、一時停止、そしていくつかの控えめな表現は、劇に絶妙な叙情性の独特の雰囲気を与えます。 劇の芸術的なリアリズムは、ドラマチックなシーンとコミックシーンを交互に繰り返すことで実現されます。

(現代のプロダクションからのシーン)

劇は感情的および心理的計画の開発によって支配され、行動の主なエンジンはキャラクターの内面の経験です。 舞台に登場することのないキャラクターを多数紹介することで、作品の芸術空間を広げていきます。 また、空間の境界を広げる効果は、フランスの対称的に出現するテーマによって与えられ、それは劇にアーチ型の形を与えます。

最終結論

チェーホフの最後の演劇は彼の「白鳥の歌」と言えます。 彼女の劇的な言語の目新しさは、チェーホフの特別な人生の概念の直接的な表現であり、キャラクターの内面の経験に焦点を当てた、小さな、一見、取るに足らない細部への並外れた注意が特徴です。

劇 『ザ・チェリー・オーチャード』では、作者が当時のロシア社会の批判的な不和の状態を捉えました。この悲しい要因は、登場人物が自分だけを聞き、相互作用のように見えるシーンによく見られます。

変化への期待は、劇の主なライトモティーフです。 すべてのヒーローは、存在するすべてのものの一時性によって抑圧されています。 彼らの生活の中で、古いものは破壊され、新しいものはまだ構築されておらず、この新しいものがどのようになるかはわかりません。 したがって、この世界の孤独感、存在のぎこちなさ。

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プレビュー:

テーマ、問題、A.P。チェーホフ「桜の園」の演劇のアイデア

  1. メインテーマ

A.P.チェーホフの演劇「桜の園」のいくつかの主要なテーマを特定することができます。 主なテーマ:「高貴な巣」の死、古い生き方の破壊。 老朽化した価値観を持つ高貴な世界の変化。 生命の世界的な再編成についての革命的なアイデアの成長。

最も関連性の高いトピックは、人々の生活における美の死、文化の破壊であり、桜の果樹園の形で象徴的に描かれています。

  1. 遊びの問題

劇の中心的なイメージは、すべてのキャラクターを結びつける桜の果樹園です。 チェリーオーチャードは、エステートで一般的な特定の庭園であると同時に、ロシアの自然の美しさ、ロシアの象徴であるイメージシンボルでもあります。 美しい桜の果樹園の死から、劇全体に悲しみが溢れています。

劇中では、明るい対立は見られません。 劇の主人公は落ち着いて行動し、彼らの間に開かれた喧嘩や衝突はありません。 それでも、対立の存在は感じられますが、隠されています。

劇の主な対立は世代間の誤解です。 過去、現在、未来の3回が劇中で交差したように見えます。

古い世代はラネフスカヤ、ガエフ、半壊した貴族であ​​り、過去を体現しています。 現代。 今日、中間世代はロパキンによって表されます。 将来の運命をたどる最年少の世代は、ラネフスカヤの娘であるアーニャと、ラネフスカヤの息子の教師である庶民であるペチャ・トロフィモフによって代表されます。

劇中の外的葛藤は、登場人物の体験のドラマに取って代わられます。

  1. 遊びの主なアイデア。

変化への期待は、劇の主なライトモティーフです。 すべてのヒーローは、存在するすべてのものの一時性によって抑圧されています。 彼らの生活の中で、古いものは破壊され、新しいものはまだ構築されておらず、この新しいものがどのようになるかはわかりません。 したがって、この世界の孤独感、存在のぎこちなさ。 すべてのキャラクターは彼らの問題に夢中になっているので、彼らは聞いたり、他の人に気づいたりしません。 将来に対する不確実性と不安は、依然として彼らの心の中でより良い何かへの希望を生み出しています。 しかし、最高の未来は何ですか? チェーホフはこの質問を開いたままにします。

劇のタイトルには、深いイデオロギー的な内容が含まれています。 庭は人生の過ぎ去りの象徴です。 庭の終わりは、次の世代、つまり貴族の終わりです。 しかし、劇中では、これよりも豪華な新しい庭のイメージが育ちます。 「ロシア全体が私たちの庭です。」 そして、この新しい咲く庭は、若い世代によって栽培されることになっています。

文学

  1. Makeev A.V. 国内文学の歴史。 – M。:MGSU、2002年。
  2. ハリゼフV.E. 文学理論。 --M 。:高い。 学校、2004年。
  3. チェーホフA.P. チェリーオーチャード:戯曲。 --M 。:児童文学、1980年。

応答計画

1.劇の起源。

2.劇のジャンルの特徴。

4.コメディの対立とその特徴。

5.コメディの主な画像。

6.遊びの主なアイデア。

7.劇のタイトルの象徴的な音。

1. A.P.チェーホフは、新世紀がドアをノックしていた1903年に彼の演劇「桜の園」を終えました。 何世紀にもわたって確立された価値観の再評価がありました。 貴族は台無しにされ、重層化されました。 それは滅びる運命にあるクラスでした。 それは強力な力、ブルジョアジーに取って代わられました。 クラスとしての貴族の死と資本家の到着-これが劇の基本です。 チェーホフは、新しい人生の達人がクラスとして長くは続かないことを理解しています。ロシアで新しい人生を築く別の若い力が成長しているからです。

2.劇「ザ・チェリー・オーチャード」は、明るく叙情的なムードを醸し出しており、作者自身も「ザ・チェリー・オーチャード」は、ドラマチックで、時には悲劇的なものからコミックを組み合わせたコメディであると強調しました。

3.劇のメインイベントは、桜の果樹園の購入です。 すべての問題、キャラクターの経験はこれを中心に構築されています。 すべての考え、記憶は彼とつながっています。 劇の中心となるのは桜の果樹園です。

4.人生を真に描写し、作家は3世代の運命、社会の3つの社会階層、つまり貴族、ブルジョアジー、進歩的な知性について語ります。 プロットの特徴は、顕著な競合がないことです。 すべてのイベントは、恒久的なキャラクターと同じ敷地内で行われます。 劇中の外的葛藤は、登場人物の体験のドラマに取って代わられます。

5.農奴ロシアの古い世界は、ガエフとラネフスカヤ、ヴァリとファーのイメージによって擬人化されています。 今日の世界、ビジネスブルジョアジーの世界はロパキンによって表され、将来の未決定の傾向の世界はアーニャとペチャトロフィモフによって表されます。

6.変化への期待は、劇の主なライトモティーフです。 チェリーオーチャードのすべてのヒーローは、存在するすべてのものの一時性、存在の弱さによって抑圧されています。 彼らの生活の中で、現代ロシアの生活のように、「時代をつなぐ糸が切れた」、古いものは破壊されましたが、新しいものはまだ構築されておらず、この新しいものがどのようになるかはわかりません。 彼ら全員が無意識のうちに過去に固執し、それがもはや存在しないことに気づいていません。

したがって、この世界の孤独感、存在のぎこちなさ。 この人生で孤独で不幸なのは、ラネフスカヤ、ガエフ、ロパキンだけでなく、シャーロット、エピコドフでもあります。 劇のすべてのヒーローはそれ自体で閉じられており、彼らは彼らの問題に夢中になっているので、彼らは聞いたり、他の人に気づいたりしません。 将来に対する不確実性と不安は、依然として彼らの心の中でより良い何かへの希望を生み出しています。 しかし、最高の未来は何ですか? チェーホフはこの質問を開いたままにします...ペチャ・トロフィモフは社会的観点からのみ人生を見ています。 彼のスピーチには多くの正義がありますが、彼らは永遠の問題を解決するという具体的な考えを持っていません。 彼は実生活についてほとんど理解していません。 したがって、チェーホフは私たちに矛盾したこのイメージを与えます。一方で、彼は告発者であり、他方では、彼は「愚かな」、「永遠の学生」、「ぼろぼろの紳士」です。 アーニャは希望と活力に満ちていますが、それでも彼女には多くの経験不足と子供時代があります。

7.作者は、その美しさと富の番人である「チェリー果樹園」の本当の所有者になることができるロシアの生活の中での英雄をまだ見ていません。 劇のタイトルには、深いイデオロギー的な内容が含まれています。 庭は外向的な生活の象徴です。 庭の終わりは、次の世代、つまり貴族の終わりです。 しかし、劇中では「これよりも豪華」な新しい庭のイメージが育ちます。 「ロシア全体が私たちの庭です。」 そして、その香りと美しさを備えたこの新しい花の咲く庭園は、若い世代によって栽培されるべきです。

追加の質問

1.桜の果樹園の元所有者の悩みと欠点は何ですか?

2.チェーホフが斧の音でプレーを終了するのはなぜですか?

47.劇中の過去、現在、未来 A.P. チェーホフ 「チェリーオーチャード」。 (チケット24)

オプション1

チェーホフの演劇「桜の園」の根本的な対立は、過去、現在、未来の3回の複雑な対立によって表現されています。
過去はラネフスカヤとチェーホフのイメージと関連しています。
桜の果樹園は、社会構造の歴史的変化を示しています。桜の果樹園の期間は、過去の人生の思い出の詩とともに、出て行くマナーライフの優雅な美しさで終わります。 桜の果樹園の所有者は優柔不断で、人生に適応せず、非現実的で受動的であり、意志の麻痺を持っています。 これらの機能は歴史的な意味で満たされています。これらの人々は、時間が経過したために失敗しています。 人々は個人的な感情よりも歴史の指示に従います。
ラネフスカヤはロパキンに取って代わられましたが、彼女は彼を何の責任も負わず、彼はまた彼女に誠実で心のこもった愛情を感じています。 「私の父はあなたの祖父と父の農奴でした、しかし実際、あなたはかつて私のためにたくさんのことをしたので、私はすべてを忘れて、私自身のようにあなたを愛しています...私自身よりも」と彼は言います。
ペチャ・トロフィモフは、新しい人生の始まりを発表し、古い不正に対して情熱的な暴動を発し、ラネフスカヤを心から愛し、彼女の到着の夜に、感動的で臆病な繊細さで彼女を迎えます。
しかし、この普遍的な性向の雰囲気でさえ、何も変えることはできません。 ラネフスカヤとガエフは彼らの財産を永遠に残し、偶然に1分間一人でいる。 「彼らは間違いなくこれを待っていて、お互いの首に身を投げ、抑制された低い声ですすり泣き、彼らが聞こえないことを恐れていました。」 ここでは、まるで観客の目の前で歴史が作られているかのように、その容赦ない進路が感じられます。
チェーホフの演劇では、「時代はその鉄の道をたどる」。 ロパキンの時代が来て、桜の果樹園は彼の斧の下で割れていますが、人としてロパキンは歴史によって彼に課された役割よりも微妙で人道的です。 彼は父親が農奴だった土地の所有者になったという事実を喜ばざるを得ず、彼の喜びは自然で理解できるものです。 同時に、ロパキンは彼の勝利が決定的な変化をもたらさないこと、人生の一般的な色が同じままであることを理解し、彼自身が彼と彼のような他の人がいるその「厄介で不幸な人生」の終わりを夢見ています主力になります。
彼らは新しい人々に取って代わられ、これはトロフィモフが喜んで話している歴史の次のステップになるでしょう。 彼自身は未来を体現していませんが、そのアプローチを感じています。 「ぼろぼろの紳士」とクルツ・トロフィモフがどんなに見えても、彼は困難な運命の男です。チェーホフによれば、彼は「時々亡命している」とのことです。 トロフィモフの魂は「不可解な予感に満ちている」と彼は叫びます:「すべてのロシアは私たちの庭です」。
TrofimovとAnyaの楽しい言葉と感嘆は、劇全体にトーンを与えます。 それはまだ完全な幸福にはほど遠いです、私たちはまだロパキンの時代を経験しなければなりません、彼らは美しい庭を切り倒しています、ファーズは板張りの家で忘れられています。 人生の悲劇はまだ終わっていません。
2世紀の変わり目でのロシアは、それ自体ではまだ人間の本当の理想を実現していませんでした。 来たるべきクーデターの予感はその中で熟しているが、人々はそれに備える準備ができていない。 それぞれのヒーローには真実、人間性、美しさの光線があります。 最後に、誰にとっても人生は終わったような気がします。 人々は、今後の裁判が彼らに要求する高さまで上昇していません。