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संगीतकार रोमन बेस्टसेलर वास्तव में अपने श्रोताओं को इन अद्भुत धुनों, रंगीन अवधारणाओं और आम तौर पर बहुत सी दिलचस्प और गहरी चीजों से आश्चर्यचकित कर देगा। एल्बम " मायसनिकोव"इसमें कई एकल ट्रैक, साथ ही एसटी और आर्टेम पिवोवारोव के साथ कई विशेषताएं शामिल हैं। सामान्य तौर पर, ईमानदारी से कहें तो उनके एकल गीत इन सभी युगल गीतों की तुलना में अधिक भावपूर्ण निकले। लेकिन रूस में प्रसिद्ध नामों के लिए धन्यवाद, संगीत कार्य को विभिन्न देशों में गंभीर समर्थन मिला, न कि केवल उनके मूल यूक्रेन में।

कुल मिलाकर, एल्बम में 14 गाने हैं, जिनमें से दो रीमिक्स हैं। रिलीज़ के आधार पर, हम स्वतंत्र रूप से कह सकते हैं कि लेखक काफी दिलचस्प संगीत लिखना जानता है, जो स्वयं वह सब कुछ कह सकता है जो आवश्यक है। यहां उस व्यक्ति ने अपनी भावनाओं को इतनी स्पष्टता से व्यक्त करने की कोशिश की कि वह खुद को इससे अलग नहीं कर सका। आप ध्वनि के अन्य दिलचस्प पहलुओं पर भी गौर कर सकते हैं, जिन पर हम बाद में चर्चा करेंगे।

ध्वनि विशेषताएँ या किस पर ध्यान देना है

एल्बम "बुचर्स" श्रोता को नाचने योग्य और गहरे दोनों गानों से प्रसन्न करेगा। एक संगीतकार पूरी तरह से अलग गाने प्रस्तुत कर सकता है, लेकिन उसकी मुख्य अवधारणा शांति है। ऐसी धुनें बहुत दिलचस्प बन जाती हैं, क्योंकि लेखक जो गाता है उसे वही महसूस होता है, इसलिए गाने अपने आप में रोमांटिक बन जाते हैं। मुझे उनके बोल बहुत पसंद आए, तो आइए उनके बारे में अधिक विस्तार से बात करते हैं।

• पहला गाना " तुल्यकालिक''उसी लय में उन्होंने अपना संगीत कार्य शुरू किया। ईमानदारी से कहूं तो रोमन बेस्टसेलर ने वास्तव में यहां कुछ खास करने की कोशिश नहीं की, लेकिन कोरस प्रभावशाली निकला, जिससे मुझे बहुत खुशी हुई। आप कई दिलचस्प क्षण भी देख सकते हैं, जो आम तौर पर आपको ट्रैक को अंत तक सुनने और एक-एक करके गाने बजाने की इच्छा जगाते हैं।
• अगला गाना " एक टी-शर्ट में"वास्तव में फुटबॉल जैसा निकला। हम किसी विशाल स्टेडियम की नहीं, बल्कि खेल की बात कर रहे हैं। संगीतकार प्रेम की अवस्था में है और वह जो कुछ भी देखता है उसमें उसका पीछा करता है। जब उसकी प्रेमिका उसे पहनती है तो टी-शर्ट ही उसे उसकी ओर आकर्षित करती है। लड़कों को अच्छा लगता है जब लड़कियाँ टी-शर्ट पहनती हैं, इसलिए आप संगीतकार को तुरंत समझ सकते हैं।
• रास्ता " प्यूमा"पहले से ही सेक्स से अधिक संबंधित है। संगीतकार ने श्रोता को एक लड़की के बारे में काफी दिलचस्प तरीके से बताया जो उसे प्यूमा की याद दिलाती है। बेशक, यह विशेष रूप से यह नहीं बताता है कि यह कौगर क्यों है और किस वजह से वह अपनी प्रेमिका को इस नाम से बुलाना चाहता है, लेकिन ध्वनि सुखद निकली, खासकर कोरस में। मैंने इस ट्रैक को फिल्माए जाने का वीडियो देखा, इसलिए मैं टिप्पणी करने से खुद को नहीं रोक सका।

• सामान्य तौर पर, जैसा कि पता चला है, लेखक के पास बहुत अच्छे स्वर हैं। कुछ हिस्सों में वह यह दिखाने में सक्षम था कि कैसे वह इस गहन नृत्य संगीत में कुछ नोट्स निकालने का प्रबंधन करता है। उदाहरण के लिए, ट्रैक " जुनून"(DIN-DON) इतना भावपूर्ण और मधुर है कि कई लड़कियों को निस्संदेह लेखक से प्यार हो जाएगा।
• मैं ट्रैक से भी प्रभावित हुआ'' ताई", अर्टोम पिवोवारोव के साथ मिलकर रिकॉर्ड किया गया। संगीतकार ने काफी संगीतमय अवधारणा प्रस्तुत की। इन सबके अलावा, इस गाने का वीडियो ऐसे फिल्माया गया था मानो किसी स्वर्ग में - रेत और ताड़ के पेड़ों के बीच एक समुद्र तट के किनारे पर। यह प्यार की एक ऐसी जगह है जिसे हर जोड़ा निश्चित रूप से पसंद करेगा।

क्या एल्बम सुनने लायक है?

रोमन बेस्टसेलर ने हमें एक बहुत ही रोचक और समृद्ध एल्बम "बुचर्स" प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने काफी लंबे समय तक लिखा था। इन सबके अलावा, लेखक अपनी भावनाओं के बारे में अधिक विस्तार से बात करने, खूबसूरती से गाने और यहां तक ​​​​कि दिलचस्प क्लिप दिखाने में सक्षम था जो निस्संदेह एक प्रभावशाली प्रेम अवधारणा के साथ श्रोता को मोहित करने में सक्षम होगा। मैं यथासंभव अधिक से अधिक ट्रैक सुनने की सलाह देता हूं, क्योंकि उनमें से प्रत्येक कुछ दिलचस्प भावनाएं व्यक्त करता है। सुनकर आनंद आया!

वान्या अभी दौरे के दौर में है, जिसमें मैं हिस्सा नहीं लेता। और जैसे ही रचनात्मक चरण आएगा, मुझे लगता है कि हम फिर से कुछ हलचल मचाएंगे। हमने बहुत लंबे समय तक एल्बम "रैंडोर्न" लिखा और मैंने इनमें से प्रत्येक गीत को निश्चित रूप से डेढ़ हजार बार सुना। और जब लोग संगीत समारोहों की तैयारी कर रहे थे तो शायद इतनी ही बार लोगों ने ये गाने सुने। इससे पता चलता है कि अगर मैं हर दिन उनके साथ रिहर्सल में होता, तो मैं अपने जीवन में कुछ और नहीं लिख पाता।

क्या मॉस्को जाने से आपके काम पर असर पड़ा?

मुझे रचनात्मक लोगों के साथ काम करने में बहुत मजा आता है। दूसरे, उन लोगों के साथ जो विलायक हैं (हँसते हुए)। प्राथमिकता से, उस क्रम में. लेकिन इंटरनेट पर रचनात्मक लोगों के साथ काम करना कठिन है। यहां, स्टूडियो में पूर्ण संपर्क बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि स्काइप के माध्यम से या "भेजें-प्राप्त करें" मोड में मेल समान नहीं है।

किसके साथ काम करना सबसे दिलचस्प था?

शेरोज़ा पिज़्ज़ा के साथ। जैसा कि बाद में पता चला, वह एक गिटारवादक भी है और सामान्य तौर पर हमारे बीच बहुत सारी समानताएं हैं। यहां तक ​​कि जब संगीत के स्वाद की बात आती है। बेशक, वह और मैं काले संगीत से प्रभावित थे: फंक, रेगे। और खार्कोव बीटमेकिंग का मेरा अध्याय अफ़्रीकी संगीत के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ था।

एक बिट बनाने में कितना समय लगा?

उस समय मैं हर दिन एक बीट करने की कोशिश करता था।' और फिर मैं पॉप बाज़ार में फंस गया और मैंने हार मान ली। एक कहावत है: "एक डीजे को रिकॉर्डिंग डीजे बनने के लिए, उसे 500 रीमिक्स लिखने होंगे। और 501वां अच्छा होगा।" बीटमेकर्स के लिए भी यही सच है। लेकिन वहाँ, इस कहावत में, एक संशोधन का संकेत नहीं दिया गया है: यदि 501वें और 502वें के बीच कम से कम तीन महीने बीत जाते हैं, तो आपको रिवाइंड कर दिया जाएगा। बिट 35 के आसपास। हमें इन सबका लगातार समर्थन करने की जरूरत है।' संगीत एक ईर्ष्यालु महिला है, और आपको हमेशा उस पर ध्यान देने की आवश्यकता है।

क्या हिप-हॉप वाद्ययंत्र लिखने और पॉप गीत लिखने के दृष्टिकोण बहुत भिन्न हैं?

हिप-हॉप बीट बनाना कठिन है। मैं उस हिप-हॉप के बारे में बात नहीं कर रहा हूं जो सैंपल-बास-किक-स्नेयर टेम्पलेट के अनुसार बनाया गया है, बल्कि उस हिप-हॉप के बारे में बात कर रहा हूं जो मानकों से अलग है। असली शानदार रॉकिंग हिप-हॉप। यहां आपको नमूना लेने में सक्षम होना चाहिए, ड्रमलाइन की आवाज़ को महसूस करने में सक्षम होना चाहिए, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में सक्षम होना चाहिए, क्योंकि हमेशा सब कुछ एक नमूने से नहीं निकाला जा सकता है। कभी-कभी आपको बास या इलेक्ट्रिक गिटार, बांसुरी या सैक्स पर लाइव बजाना समाप्त करना पड़ता है। और ऐसा लगना चाहिए जैसे यह अमेरिका के काले बेवकूफों के एक लाइव बैंड द्वारा बजाया गया हो।

जब हमने बीटमेकर कैपेला का साक्षात्कार लिया, तो उन्होंने आपको "वह आदमी बताया जिसने वान्या डोर्न बनाया।" क्या आप इस सूत्रीकरण से सहमत हैं?

नहीं। जब वान्या और मैंने काम करना शुरू किया, तो वह सचमुच 15 मिनट के लिए हमारे पास आया - इतने समय तक हमारा पहला स्टूडियो सत्र चला - क्योंकि वह कुछ साक्षात्कारों और फिल्मांकन पर जाने की जल्दी में था। उसने गिटार उठाया और मैंने गिटार को अलग-अलग और स्वरों को अलग-अलग दो स्वतंत्र चैनलों में रिकॉर्ड किया। सच है, मैंने मेट्रोनोम के तहत लिखा था। और फिर वह चला गया. मुझे नहीं पता था कि इस गाने के साथ क्या करना है क्योंकि मैं उनकी संगीत संबंधी प्राथमिकताओं को नहीं जानता था, मुझे कुछ भी नहीं पता था। मैंने इसे वैसे ही किया जैसे मुझे यह पसंद आया। और तभी यह पता चला कि हमारी संगीत रुचियां मेल खाती हैं। और बाद में, जैसे-जैसे मैंने काम करना जारी रखा, मुझे एहसास हुआ कि उनके साथ मेरे कितने सामान्य ट्रैक थे। यह पुरानी दुर्गंध है और जॉर्ज बेन्सन, बस ढेर सारा सामान। और जो गाना हमने पहली बार एक साथ बनाया था वह था "इवन मोर।"

आपकी और डोर्न की मुलाकात कैसे हुई?

यह तब हुआ जब वह दिमा क्लिमाशेंको के स्टूडियो में पहुंचे। जब वेंका बूथ में आया और मैंने उसे माइक्रोफोन के पास काम करते देखा, तो मुझे एहसास हुआ कि मुझे निश्चित रूप से उसके साथ कुछ रिकॉर्ड करने की ज़रूरत है। यह तब देखा जा सकता है जब कोई व्यक्ति संगीतकार होता है, जब वह रहता है और इसके प्रति जुनूनी होता है।

पहला संगीत कार्यक्रम कैसा था?

वान्या के पास कई पुराने गाने हैं, जो बहुत समय पहले लिखे गए थे, यहां तक ​​कि अपने स्कूल के वर्षों के दौरान भी। उस समय हमने उनके साथ दो गाने बनाये थे - "विशेष रूप से" और "कर्लर्स"। खैर, हमने पहले प्रदर्शन से एक सप्ताह पहले उनमें शायद 4-5 गाने जोड़े। बेशक, यह लाइव काम के लिए पर्याप्त नहीं था, लेकिन हमारे कामचलाऊ आवेग ने हमें इस तथ्य की ओर धकेल दिया कि इसे लाइव और लूप पर खेला जाना चाहिए। हमारे डीजे में ड्रम और अन्य सभी चीज़ों के साथ एक लूपिंग प्लेबैक था और मैंने उस पर गिटार बजाया। सुधारित! और जब हम पहले ही समाप्त कर चुके थे, मुझे याद है, गाना "आई हेट", हमने एक-दूसरे को ऐसे देखा: "हम समय कैसे बर्बाद कर सकते हैं? आगे क्या है?" मैं मोडजो "लेडी" के उन्हीं ड्रमों पर गिटार बजाना शुरू करता हूं, वान्या बजाती है और हम बिना रुके आगे बढ़ते रहते हैं! इस तरह हम सबसे पहले इससे बाहर निकले।

क्या आप कॉन्सर्ट टूर से थक गए हैं?

मुझे बहुत मज़ा आया। मैंने अभी भी यह तय नहीं किया है कि मुझे क्या अधिक पसंद है - मंच या स्टूडियो। लेकिन फिर, मुझे केवल वह मंच पसंद है जहां जाम की आत्मा जीवित है। जहां फ्रीस्टाइल है, वहां इम्प्रोवाइजेशन है, न कि "क्लैप-टॉप-टर्न-ए-माइनर-बाय"।

डॉर्न के डेब्यू में "टू फुल" नामक एक छिपा हुआ ट्रैक था। यह आपका एकल ट्रैक है.

यह बिलकुल इवान का ट्रैक है. यहां चाल यह है कि इवान वास्तव में चाहता था कि गाना एल्बम में हो, लेकिन उस समय हम डेढ़ महीने के लिए दौरे पर थे और उसके स्नायुबंधन थके हुए थे। हमने स्टूडियो में भी ज़ोर से कुछ नहीं कहा, हम बस एक-दूसरे को नोट्स देते रहे। वह मुझे लिखते हैं: "रोमचिक, मैं वास्तव में एल्बम के लिए यह गाना चाहता हूं। इसलिए कृपया, जैसा आप उचित समझें, इसे बनाएं। सामंजस्य, व्यवस्था, कुंजी बदलें, इसे गाएं। यह एल्बम पर आपका ट्रैक होगा।" मैं कहता हूं: "यार, ध्यान रखें कि आपके एल्बम में एक भी संयुक्त ट्रैक नहीं है। यह बहुत बड़ी बात है!" - रोमा। क्या आप समझते हैं कि अन्य कलाकार जो आपके साथ फिट होना चाहते थे, वे मुझे कैसे देखेंगे? मैं मैं एक अलग तरकीब पेश कर रहा हूं। आइए। इसे वैसे ही करें जैसे जस्टिन टिम्बरलेक, फैरेल विलियम्स और अन्य कलाकार करते हैं। एक ऐसी चीज है, छिपा हुआ ट्रैक, जब कोई गाना किसी एल्बम में रखा जाता है, लेकिन संकेत नहीं दिया जाता है ट्रैकलिस्ट में। और लोगों को स्वयं अनुमान लगाने दें कि यह क्या है।

संगीत के मामले में इवान ने हमेशा आप पर बिना शर्त भरोसा किया, जैसे इस गाने पर?

पहले एल्बम में ऐसे बहुत सारे क्षण थे, हाँ।

दूसरे एलबम के बारे में क्या? इसका साउंड पहले वाले से काफी अलग था.

"रैंडोर्न" हमारी भ्रमण गतिविधियों से प्रेरित था। हमने स्टूडियो और टूरिंग स्पेस दोनों के मामले में एक साथ काफी समय बिताया। यानी उन्हें अपने आसपास वही गाने सुनाई देते थे. और फिर एक प्रदर्शन के बाद हम बाहर घूमने के लिए रुके, क्योंकि यह अंतिम संगीत कार्यक्रम था, और हमारे बाद एक स्पीड गैराज डीजे ने कंसोल पर कब्जा कर लिया - और हमारे सिर बस ऊपर-नीचे होने लगे। हमें यह पसंद आया और हमने सोचा: "अरे। स्पीड-गेराज बढ़िया है! चलो इसे आज़माएँ!" वैसे, डिस्क्लोज़र एल्बम के रिलीज़ होने से पहले, जैकिन हाउस जैसे संगीत के पुनरुद्धार के लिए दुनिया में एक प्रवृत्ति होने से पहले भी ऐसा हुआ था। फिर वहाँ एक गैरेज था जो एक नए रूप, एक नए स्वरूप को मूर्त रूप देने की तलाश में था। और इस शैली में हमारा पहला काम मीका का कवर मात्र था, "सो क्लीन"।

यह पता चला है कि आपका दृष्टिकोण था "हमें किस तरह का संगीत पसंद है, हम उसी तरह का संगीत बनाते हैं।"

बिल्कुल।

आपको क्या लगता है कि हमारे मंच पर इतने कम कलाकार इस दृष्टिकोण का पालन क्यों करते हैं?

बात बस इतनी है कि सभी परियोजनाएं अलग-अलग हैं। उदाहरण के लिए, वैचारिक परियोजनाएं हैं जो मूल रूप से एक ही ध्वनि पर टिकी रहती हैं; कई परियोजनाएं, दुर्भाग्यवश, केवल रुझानों पर कूदती हैं, या इससे भी बदतर, नौ अंकों के दृश्यों के साथ यूट्यूब पर संदर्भों से शुरू होती हैं। अपने ईपी पर, मैंने किसी तरह शैलीगत रूप से ध्वनि को बनाए रखने की कोशिश की ताकि यह एक असंबद्ध संग्रह की तरह न दिखे। खैर, वान्या, अपनी गायन शैली और कौशल के कारण, किसी प्रकार की एकीकृत शैली के साथ अलग-अलग ट्रैक के समूह को भी रंग सकती है। इसलिए हमने निर्णय लिया: चलो प्रयोग करते हैं। विभिन्न रूपों की तलाश करें। इसके अलावा, मैंने कैलिफ़ोर्नियाई पंक रॉक से लेकर जैज़ के जटिल रूपों तक, पूरी तरह से अलग शैलियों के साथ काम किया। तो मेरे पास भी ऐसा ही कार्य अनुभव था।

सवाल अलग है. कलाकार अत्याधुनिक ध्वनियों को लोकप्रिय क्यों नहीं बनाना चाहते?

केवल प्रथम होना कठिन है, आप जानते हैं? वान्या के बाद भी दूसरे स्थान पर रहना कठिन है। मुद्दा न केवल मुख्यधारा की व्यवस्था में है, बल्कि रूसी ध्वन्यात्मकता में भी है। हमारे शब्द अंग्रेजी शब्दों से दोगुने लंबे हैं। रूसी में शांत, सुचारु रूप से और अश्वेतों के रूप में ब्रांडेड गाना अधिक कठिन है। जब हमने "इल-मैनर्ड" लिखा था, तब तक डीजे रेडियो पर ऐसा कोई संगीत नहीं था, लेकिन अब... हमें सही दिशा में सोचने और संगीत के रुझानों की गणना करने की आवश्यकता है। यह कपड़ों के लिए फैशन की तरह है।

आने वाले वर्षों में यह संगीतमय फैशन कैसा होगा?

इंडी संगीत अब गति पकड़ रहा है और श्रोताओं के दर्शकों का काफी विस्तार कर रहा है, लेकिन मेरे लिए, यह सब थोड़ा सुस्त है। इसमें कुछ ऊर्जावान ट्रैक हैं! मुझे लगता है कोई इसे जल्द ही ठीक कर देगा. और शायद पॉप संगीत की गति मौलिक रूप से बदल जाएगी, जैसा कि अपने समय में हिप-हॉप के साथ हुआ था।

हमें अपने पहले एकल ईपी "मोडनो" के बारे में बताएं।

मैं आपको यह बताऊंगा: मुझे सिर्फ गाना पसंद है। वान्या से पहले, इसे डेमो और गानों में एक रास्ता मिल गया था जो मैंने बिक्री के लिए लिखे थे। जब हमें एहसास हुआ कि हम न केवल स्टूडियो में, बल्कि मंच पर भी खुशी से काम कर सकते हैं, तो मैंने मंच पर गाना शुरू कर दिया। अधिक, अधिक बार, साफ़-सुथरा। जब बहुत सारे संगीत कार्यक्रम हुए, तो मुझे एहसास हुआ कि स्टूडियो के लिए पर्याप्त समय नहीं था। और शायद ही किसी ने उस संगीत पर गाने की हिम्मत की होगी जो मैं बनाना चाहता था। इसलिए मैंने सिर्फ मनोरंजन के लिए और अपने लिए लिखने का फैसला किया, ताकि मेरी सामग्री न खोए और मेरे स्वर में सुधार हो। ताकि लाइव शो देखते समय आपको खुद पर शर्म महसूस न हो। वान्या के लिए सहायक गायक बनना बहुत कठिन काम है, क्योंकि विरोधाभास तुरंत ध्यान देने योग्य है। मैंने हर तीन महीने में एक बार, या हर छह महीने में एक बार अपने लिए एक गीत लिखा। मॉस्को चले जाने के बाद, ईमानदारी से कहूं तो मैंने सोचा भी नहीं था कि मैं अकेले कुछ करना शुरू करूंगा। मैं ऐसे लोगों से मिला जो मुझ पर विश्वास करते थे। "सुनो यार," वे कहते हैं, "तुम्हारे पास बहुत सारे गाने हैं। इसे लो और इसे एक ईपी में बनाओ!" मुझे यह विचार पसंद आया. मैं पूछता हूँ: "मेरे पास कितना समय है?" वे उत्तर देते हैं: "एक महीना।" और वह कौन सा महीना है जब आपको पक्षियों की भाषा में गाए गए डेमो को सफल बनाने की आवश्यकता होती है? एक फॉर्म बनाएं (जैसे "इंट्रो-वर्स-कोरस-ब्रिज-ब्रिज"), ऐसे गीत लिखें जो छद्म-अंग्रेजी से ज्यादा खराब न हों, और इसमें कुछ अन्य अर्थ डालें, फिर सब कुछ मिलाएं और इसमें महारत हासिल करें? बहुत बड़ी मात्रा में काम! मेरे पास एक महीना था. हालाँकि, मेरे पास कोई साउंड प्रोड्यूसर नहीं था (हँसते हुए)। मैंने सब कुछ स्वयं किया: मिश्रण करना, लिखना और महारत हासिल करना। साथ ही, पुराने ट्रैकों को ध्वनि में पुनर्जीवित करना पड़ा और फिर से गाना पड़ा ताकि वे नए ट्रैक के समान ही सुनाई दें!

क्या आप परिणाम से संतुष्ट हैं?

मैं बेहतर कर सकता हूं। मुझे कोई पछतावा नहीं है, मुझे एक भी टेक, एक भी बैक-अप पर शर्म नहीं है। लेकिन मैं खुद से जानता हूं: मैं एक गीत में और अधिक डाल सकता हूं। यह सिर्फ इतना है कि मैंने पिछले दो वर्षों से जो कुछ भी लिख रहा था उसे एक साथ रखा और, इसे किसी प्रकार के संगीतमय रूप में लाकर, इसे जारी किया। अब मैं कुछ नया लिखना चाहता हूं, शायद कुछ अलग ध्वनि वाला।

जब आप पहला कदम उठाते हैं तो यह संभवतः एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया होती है।

सहमत होना। मैंने ईपी की रिलीज़ से कुछ दिन पहले स्पार्टक स्टेडियम में रंगों के होली उत्सव में पहली बार इन गीतों का प्रदर्शन किया था। इसके बाद मैं वहीं बैठ गया, अपना सिर खुजलाया और सोचा: "रोमा, यह आपके पूरे जीवन में आपका पहला संगीत कार्यक्रम होगा जब आप एक फ्रंटमैन के रूप में गाने के लिए बाहर आए।" बहुत अच्छा!

क्या आपने पहले भी अपने गाने VKontakte पर पोस्ट किए थे?

मैंने इसे रेडियो पर नहीं चलाया या आईट्यून्स पर अपलोड नहीं किया। इसके अलावा, शीर्षक गीत "मोडनो", शीर्षक के बावजूद, पहले से ही तीन साल पुराना है। मैंने एक बार व्यवस्था का पहला स्केच लिखा था ताकि मैं मिशा क्रुपिन के साथ एक गीत बना सकूं। हम एक फीचर लिखने के लिए सहमत हुए; उस समय उन्होंने "टू हिम" गीत पहले ही सुना था। और यह वास्तव में पहला गाना है जिसे मैंने खुद रिकॉर्ड करने का फैसला किया है। वह कहते हैं: "सुनो, आप यहां खार्कोव शैली को महसूस कर सकते हैं। हास्य, व्यंग्यवाद और गीतकारिता का मिश्रण।" फिर वह दौरे पर चला गया, हमारी छुट्टियां भी खत्म हो गईं और हम संपर्क नहीं कर सके। फिर मैंने इस व्यवस्था को मान्यता से परे फिर से बनाया, इसे "पक्षी" पर गाया और यह खुशी से 2 साल तक मेज पर चला गया। और हमारे नियमित वीडियो पॉडकास्ट की श्रृंखला "रैंडोर्न" के एक एपिसोड के लिए पृष्ठभूमि संगीत की आवश्यकता थी। लोग कहते हैं: "आपके पास डेमो का एक समूह है। सेंट-ट्रोपेज़ में दौरे के बारे में वीडियो के लिए हमें कुछ दें।" मैं डेमो देता हूं और देखता हूं: टिप्पणियों में लोग आश्चर्यचकित होने लगे हैं कि यह किस प्रकार का गाना बज रहा है। खैर, मैं इसे लेता हूं और पूर्ण संस्करण को छद्म अंग्रेजी में लीक कर देता हूं। इस तथ्य के बावजूद कि ऐसा कोई पाठ भी नहीं है, यह कुछ संकलनों में दिखाई देने लगा, और कहीं न कहीं उन्होंने इसका उपयोग करना भी शुरू कर दिया है। मजे की बात तो यह है कि फिर वह अचानक गायब हो गई! यहां तक ​​कि मेरी ऑडियो रिकॉर्डिंग से भी. मैं इसे पुनः अपलोड करता हूं और यह कहता है: "कॉपीराइट धारक ने इस रचना को सार्वजनिक उपयोग से वापस ले लिया है।" मैंने कहा, "क्या?" मुझे व्यवस्थापकों को एक पत्र लिखना पड़ा।

"मोडनो" गीत का मूल संस्करण कुछ ऐसा ही था

आपने "टू हिम" गीत का उल्लेख किया। मैं आश्चर्यचकित हुए बिना नहीं रह सकता: क्या इसका कथानक जीवनी पर आधारित है?

हाँ (हँसते हुए)।

जैसा कि मैं देख रहा हूं, आप घर पर हैं और लिख रहे हैं। क्या आपके पड़ोसी शोर के बारे में शिकायत करते हैं?

मैं कानून का पालन करने वाला बीटमेकर हूं। ग्यारह बजे के बाद - रुकें। यही वह समय है जब मैं छुट्टियों पर जाता हूं.

संगीत में आपकी रुचि सबसे पहले कैसे हुई?

मेरे पिता की संगीतमय पृष्ठभूमि रही है। उन्होंने एक बार सोफिया रोटारू के साथ काम किया था, हालाँकि वह प्रशिक्षण से एक इंजीनियर थे। जब वह 32 वर्ष के थे तब उन्होंने संगीत का अध्ययन समाप्त कर लिया और अपनी विशेषज्ञता में काम करने लगे। एक दिन वे मरम्मत के लिए उसके लिए एक इलेक्ट्रिक गिटार लाए। और उसी घर में जहां मेरे पिता काम करते थे, मैं जूडो सेक्शन में गया। ट्रेनिंग के बाद आकर देखता हूँ - गिटार वहीं पड़ा है। और मैं उस वक्त पांच साल का था. मैं अपने पिता से पूछता हूं: "यह क्या है?" पिताजी कहते हैं, "यह एक इलेक्ट्रिक गिटार है।" "क्या है," मैं पूछता हूँ, "एक इलेक्ट्रिक गिटार?" "और यह वही है" - और इन शब्दों के साथ वह वाद्य यंत्र उठाता है और बजाना शुरू कर देता है। मैं कहता हूं: "मुझे सिखाओ।" उन्होंने कहा कि यह बहुत कष्ट और मेहनत थी। जिस पर मैंने उत्तर दिया: "पिताजी, मैं कष्ट सहूंगा, मैं काम करूंगा।" और उसी क्षण से मेरे पिता के साथ मेरी शिक्षा शुरू हुई। बेशक, यह प्रशिक्षण की तरह था, जिसके लिए मैं अब उनका अविश्वसनीय रूप से आभारी हूं। और संगीत के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान मुझे बाद में ही प्राप्त हुआ। मैंने 13 साल की उम्र में अपनी पहली व्यवस्था करना शुरू कर दिया था।

क्या आपके पास संगीत की कोई शिक्षा है?

मैंने तीन साल तक संगीत विद्यालय में अध्ययन किया। एक वर्ष रिकॉर्डर वर्ग में, फिर दो वर्ष अनुप्रस्थ बांसुरी वर्ग में। यहीं पर शिक्षा समाप्त होती है। मुझे संगीत की शिक्षा से कहीं अधिक कुछ प्राप्त हुआ, क्योंकि जब मैं 8 वर्ष का था, मेरे पिता और भाई पहले से ही जॉर्ज बेन्सन, कार्लोस सैन्टाना, ह्यूबर्ट लॉज़ जैसे वाद्ययंत्रवादियों का संगीत बजा रहे थे। जब मेरे पिता को एहसास हुआ कि हम बहुत अच्छा कर रहे हैं, तो उन्होंने हमें जैज़ उत्सव में शामिल करने का फैसला किया, जो उस समय खार्कोव में हो रहा था। हम वहां बिना किसी श्रेणी के जूनियर के रूप में थे। वहाँ संगीत विद्यालयों और कंज़र्वेटरीज़ के लोग थे, लेकिन हमारे जैसे कोई भी लोग नहीं थे।

तो क्या आपके पास एक परिवार समूह था? क्या आप तीनों ने प्रदर्शन किया?

इसके बारे में सोचो! मेरे पिता कीबोर्ड बजाते थे। अधिक सटीक रूप से, उसके पास ऐसी चीज़ थी... आजकल इसे "ड्रम मशीन" कहा जाता है, लेकिन सोवियत संघ में इसे "रिदम बॉक्स" कहा जाता था। रिदम बॉक्स एक अद्भुत उपकरण है जिसमें हरे नंबरों वाली एक पुरानी डिजिटल अलार्म घड़ी का डिस्प्ले है। मोटे तौर पर कहें तो इसके डिस्प्ले में संख्याओं के लिए 15 सेल शामिल थे। यह आपका संपूर्ण इंटरफ़ेस है. और इस बकवास ने हर बार बिल्कुल अलग देरी दी। आप "किक" पर क्लिक करें - यह दो मिलीसेकेंड में काम करता है, आप "स्नेयर" पर क्लिक करें - आठ में। आप "टोन" दबाते हैं और यह एक के बाद काम करता है, इसे फिर से दबाएँ - सात के बाद। मेरे पिता अपने बाएं हाथ से बास लाइन, अपने दाहिने हाथ से पैड या वायलिन बजाने में कामयाब रहे, साथ ही उन्होंने घूमकर इस चीज़ पर कुछ ध्यान दिया, लय कार्यक्रमों को बदल दिया। मैं सोच रहा हूं: इस दिमाग की उपज को ले जाओ और इसे क्यूबा में कहीं भेज दो, लय के पिताओं के पास (हंसते हुए)। क्या वे इस पर अपना दिमाग खराब कर सकते हैं!

क्या मैं सही ढंग से समझता हूं कि एक निर्माता के रूप में आपने हिप-हॉप में अपना पहला कदम रखा था?

हाँ! मैंने रोलैंड एक्सपी-60 पर व्यवस्था करना शुरू किया और मेरे ग्राहक ज्यादातर रैपर्स थे। खैर, मैंने व्यवस्थाओं की ट्रैकिंग को ऑडियो क्रोम कैसेट पर स्थानांतरित कर दिया। मोटे तौर पर कहें तो यह कैसेट के बीच एक .wav की तरह है।

जब मैंने ल्योन का साक्षात्कार लिया, तो उसने राशि का नाम "50 रिव्निया" रखा। उन्होंने कहा, उस समय आपकी धड़कन इतनी ही मूल्यवान थी।

नहीं। जब मैंने स्टूडियो में काम करना शुरू किया तो इसकी लागत इतनी ही थी। वहाँ पहले से ही फ्रूटी लूप्स 3 था। और जब मैंने क्रोम कैसेट के साथ काम किया, तो मेरी व्यवस्था की लागत 10 रिव्निया थी। 2001.

कलाकार आपसे संगीत कैसे खरीदते हैं? क्या वे फ़ोन पर बात कर रहे हैं?

वास्तव में हाँ। ऐसा नहीं है कि मैं डेमो को एक टेबल में बंद कर रहा हूं ताकि मैं उन्हें बाद में किसी को बेच सकूं। एक अनुरोध आता है, कलाकार प्रबंधक मुझे फोन करते हैं और कहते हैं: "ठीक है, ऐसे-ऐसे कलाकारों को आपके साथ काम करने की इच्छा है। आपके पास कौन से डेमो हैं?" मैं आपकी तरह ही उन्हें जवाब देता हूं कि मैं डेमो नहीं लिखता, मैं कलाकार के लिए लिखता हूं। यदि परिणामी सामग्री उसे पसंद नहीं आती, तो वह डेमो बन जाता है। लेकिन मेरे लिए किसी विशिष्ट व्यक्ति के लिए काम करना अधिक दिलचस्प है।

क्या आप युवा कलाकारों के साथ काम करते हैं?

मैं मदद कर रहा हूं। एक कार्यक्रम में मेरी मुलाकात किरियाकिडी समूह से हुई। उन्होंने अब लेप्स प्रोडक्शन सेंटर के साथ अनुबंध किया है। मुझे वास्तव में उनकी प्रेरणा और प्रदर्शन के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण पसंद आया: वे नियंत्रकों, ड्रमों, चाबियों, बहुत सारी इलेक्ट्रॉनिक चीज़ों के साथ काम करते हैं - और साथ ही, यह एक रॉक बैंड भी है। वे कहते हैं: "रोमचिक, हम वास्तव में आपके साथ काम करना चाहेंगे, लेकिन हम नहीं जानते कि क्या करें। हमारे पास गाने हैं। शायद आप उन्हें पुनर्व्यवस्थित कर सकते हैं?" और मैं सुनता हूं - वहां सब कुछ बढ़िया है। परिणामस्वरूप, उन्होंने न्यूनतम शुल्क पर एक साउंड इंजीनियर के रूप में काम किया। आप जानते हैं, सिद्धांत के तौर पर, मैं दूसरों का जो कुछ है उसे कम नहीं करता। मेरे पास एक साउंड इंजीनियर के रूप में योग्यता है; मैंने वान्या के पहले एल्बम को पूरी तरह से खुद ही मिक्स और मास्टर किया। लेकिन अरे, यह एक बात है जब आप अपनी व्यवस्था की हर टोपी, हर किक और ध्वनि को जानते हैं, तो निश्चित रूप से आप समझते हैं कि एक साउंड इंजीनियर के रूप में आप इस सब से क्या बना सकते हैं। और जब आपके हाथ किसी और के काम के 28 ट्रैक लग जाते हैं, तो यह समझना काफी मुश्किल हो जाता है कि क्या, कहां और कहां।

आपने हाल ही में द फ़्लो के लिए अपने पसंदीदा संगीत की एक प्लेलिस्ट बनाई है। क्या आप डीजे भी करते हैं?

मेरा ऐसा अतीत है, मैं आपको ईमानदारी से बताऊंगा। जब मैं आर एंड बी, हिप-हॉप बजाता था तो डीजे बेस्टसेलर मेरा उपनाम था।

क्या डीजेिंग सीखना मुश्किल है?

एक डीजे, सबसे पहले, एक विकसित संगीत रुचि वाला व्यक्ति होता है। जहां तक ​​मिश्रण तकनीक की बात है तो अब ऐसी तकनीक आ गई है कि एक बच्चा भी मिश्रण कर सकता है। ऐसे सौंदर्यवादी हैं जो वास्तविक परतों से खेलते हैं, हर जगह रिकॉर्ड से भरे ट्रेलर अपने साथ ले जाते हैं। एक ओर, यह अच्छा है. दूसरी ओर, पिकअप सुइयां अक्सर सबवूफर से उछलती हैं। यहां आपको रहना होगा... सबसे पहले, शांत (हंसते हुए)। चौकस. मुझे अलग-अलग तरह का संगीत पसंद है, शायद यही वजह है कि अब मैं डीजे नहीं बजाता। जब आप डीजे होते हैं, तो आपको किसी संकीर्ण दिशा में बजाने के लिए मजबूर किया जाता है। उदाहरण के लिए ड्रम और बास या हिप-हॉप। और डीजे संगीत पूरी तरह से ग्रूव के बारे में है। लेकिन मुझे अभी भी मधुर लाउंज रचनाएँ पसंद हैं, जिन्हें अगर मैं कहीं रेव में बजाऊं, तो वे मुझे समझ नहीं पाएंगे। इसके बारे में सोचो, है ना? केल्विन हैरिस और डेविड गुएटा वहां खेल रहे हैं, और तभी रोमन बेस्टसेलर खेलने के लिए बाहर आते हैं और चिल्लाने लगते हैं: "क्या आप तैयार हैं?" - और साडे का गाना "स्मूथ ऑपरेटर" आता है।

"न्यू वेव 2014" में इवान डोर्न का भाषण

न्यू वेव के साथ पिछले साल की कहानी को मंच से कैसे देखा गया, जब इवान डोर्न का पूरा समूह काले कपड़ों में और छाती पर त्रिशूल लेकर मंच पर आया था?

इस गाने के लिए एक वीडियो शूट करने के लिए अमेरिका जाने के बाद, निर्देशक के साथ हर बात पर पहले से सहमति बन गई थी। और स्क्रिप्ट, और छवियां जिनमें इन नर्तकियों को फिल्माया जाएगा, और ये त्रिशूल। हमें अगस्त या सितंबर में एक डिज़ाइनर मिला जिसके पास राष्ट्रीय प्रतीकों वाली स्वेटशर्ट और टी-शर्ट थीं। अमेरिका में हमारे प्रवास के पाँचवें दिन कहीं न कहीं, मैदान पर घटनाएँ घटित होने लगीं। और अगर हम न्यू वेव में अपने प्रदर्शन पर विचार करें, तो कुल मिलाकर, हम उन्हीं कपड़ों में बाहर आए जो हमने वीडियो में पहने थे। और लोगों ने इसकी व्याख्या कैसे की, यह उनका मामला है! मुझे गर्व है कि उस पल मैं वान्या के साथ मंच पर गया था - आखिरकार, वह एक कलाकार है जो डरता नहीं है और हमेशा खुद के प्रति ईमानदार रहता है। "हां, दोस्तों, मैंने ऐसा वीडियो बनाया है। और मैंने ऐसा इसलिए किया क्योंकि मैं यूक्रेनियन को चोद रहा हूं! इसमें गलत क्या है?"

क्या आप घबराए हुए थे?

जब उन्होंने प्रदर्शन किया तो मैं घबरा गया। यदि आपको प्रदर्शन याद है, तो शुरुआत में मैं बस टेबल के नीचे कूद गया था, क्योंकि मेरा मिडी कीबोर्ड, "कंघी" जिस पर मैं खेल रहा था, बंद हो गया था। और मेरा बास गायब हो गया, जिस पर वान्या ने गाना शुरू कर दिया। अगर आप लाइव देखेंगे तो पाएंगे कि वह हंसते-हंसते गाना शुरू कर देते हैं। मैं घबराहट की स्थिति में था क्योंकि मुझे एबलटन के साथ लैपटॉप को पुनः आरंभ करना था और यह सब बहुत जल्दी करना था। और ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि तकनीशियनों ने आउटलेट को ध्वनि जांच के समान नहीं, बल्कि बहुत दूर रखा था, और मेरा पावर कॉर्ड बस कीबोर्ड से बाहर निकल गया। लेकिन उस समय बैटरियां सुरक्षित नहीं थीं, क्योंकि वहां का संपर्क भी टूट गया था, क्या आप कल्पना कर सकते हैं? "न्यू वेव" पर लगातार दूसरा फ़ेकअप! तो ऐसा लगा कि यह पूरा प्रदर्शन मेरी स्मृति से कट गया है। मैंने लोगों से कहा कि जब तक मैं यह नहीं देख लूंगा कि हमने कैसा प्रदर्शन किया है, मैं जश्न मनाने के लिए कहीं नहीं जाऊंगा, क्योंकि मुझे खुद यह बिल्कुल भी याद नहीं है। घबड़ाहट। पहली कविता के अंत में कहीं बास शुरू हुआ, सब कुछ ठीक है। मैंने खेला, सब कुछ ठीक है।

बेस्टसेलर रम के बारे में तीन तथ्य जो कोई नहीं जानता।

पहला: 13 साल की उम्र में मैंने टॉल्किनिज़्म का अध्ययन किया। मैंने किसी की तरह कपड़े नहीं पहने, मैं सिर्फ ट्रेनिंग के लिए गया था। मुझे तलवारबाजी पसंद थी. एक शास्त्रीय खेल के रूप में तलवारबाजी में मेरी रुचि नहीं थी - मैं वहां भी गया था - लेकिन जिस तरह से टॉल्किन लोगों ने लड़ाई की वह अच्छा था।

दूसरा: मैं एयरसॉफ्ट में शामिल था। उन दिनों ऐसा कोई शब्द भी नहीं जानता था। उन्होंने कहा "शूटिंग"। सभी उम्र के बच्चों का एक समूह गुब्बारों के साथ रवाना हुआ जो रंगीन गेंदों को मारते थे और निष्पक्षता के लिए खेलते थे। ये खार्कोव में एयरसॉफ्ट का सबसे काला समय है। हथगोले चाक के थैले थे, उन्हें फाड़ दिया गया और वांछित स्थान पर फेंक दिया गया, चाक टूट गया और प्रभावित क्षेत्र दिखाई दे रहा था। 150 तक लोगों ने हिस्सा लिया. यह एक अयोग्य खेल परिसर जैसे स्थानों में हुआ, जहां खतरनाक स्थानों को उभरी हुई मजबूती के साथ या जहां से कोई गिर सकता था, उन्हें रिबन से बंद कर दिया गया था।

तीसरा: जब मैं 8 साल का था तब मुझे अपना पहला इलेक्ट्रिक गिटार एक जिप्सी से मिला था। और 15 के बाद, मुझे पता चला कि यह इलेक्ट्रिक गिटार मुझसे लगभग 40 साल पुराना है। 90 के दशक में, नए उपकरणों पर बहुत पैसा खर्च होता था। पिताजी हमें एक जिप्सी वाले के पास ले गए, उसके पास गिटार का पूरा गोदाम है। मेरे हाथ एक ऐसा गिटार लगा जिसमें कोई भी दोष नहीं था, जिस पर फ़ैक्टरी सीरियल नंबर था। यह पता चला है कि यह घर का बना नहीं है, लेकिन साथ ही, यह बिल्कुल भी स्पष्ट नहीं है कि यह किस ब्रांड का है। लेकिन ये गिटार अभी भी वहीं है. और मुझे अभी भी नहीं पता कि इसे क्या कहा जाता है, लेकिन यह वास्तव में अच्छा लगता है।

आपने सबसे पहले अपने लिए यह उपनाम क्यों चुना?

मैंने इसे काफी समय पहले लिया था। जब मैंने वहां 2 साल तक काम करने के बाद अपना पहला स्टूडियो छोड़ा, तो मुझे नहीं पता था कि नई जगह पर नए सिरे से कैसे शुरुआत की जाए। इससे पहले, मेरा डीजे उपनाम था, लेकिन इसे बदलना पड़ा। और मैं समझ गया: आप जहाज का नाम जो भी रखें, वह उसी प्रकार चलेगा। यह उपनाम एक इच्छा की तरह है जो मैंने 19 साल की उम्र में की थी ताकि सब कुछ ठीक हो जाए।

और अब मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि "बेस्टसेलर" चिह्न न केवल कुछ उत्पादों के साथ आता है। अक्सर, "बेस्टसेलर" लेबल पुस्तकों को संदर्भित करता है। लेकिन मेरा नाम रोमन है. जाहिर है, यही कारण है कि मेरे पास संगीत के बारे में इतनी सारी दिलचस्प कहानियाँ हैं।

किताबें एक छोटा सा जीवन है जिसे आप अपने खाली समय में अपनी आत्मा के हर कण के साथ महसूस कर सकते हैं। अक्सर हमारी माताओं के पास अच्छा साहित्य चुनने के लिए अतिरिक्त एक घंटा भी नहीं होता। दुकान के चारों ओर घूमना, बच्चों के लिए खिलौने खरीदना, और अपने लिए "बेस्टसेलर" शीर्षक वाली कुछ किताबें लेना, हम हमेशा सही निर्णय नहीं लेते हैं। और ताकि आप अपनी पसंद से निराश न हों, हमने आपके लिए 7 सार्थक पुस्तकें चुनी हैं: हल्की, दुखद, आनंददायक, भारी और जीवन-पुष्टि करने वाली। यह सब हमारे और शाश्वत प्रेम के बारे में है।

"प्यार तीन साल तक रहता है"बेगबेडेरा प्रेम के स्थायित्व पर प्रश्न उठाता है। कहानी की शुरुआत में मुख्य पात्र, पत्रकार मार्क मैरोनियर, एक विवाहित व्यक्ति की स्थिति में है, लेकिन एक समय का आदर्श पारिवारिक रिश्ता संकट में है। मार्क इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि प्यार तीन साल तक रहता है: पहले लोग एक-दूसरे से पूरी लगन से प्यार करते हैं, फिर कोमलता से और मैत्रीपूर्ण तरीके से, और फिर वे ऊब जाते हैं। ऐसे निर्णयों के कारण इस तथ्य में निहित हैं कि मार्क ने स्वयं कभी भी तीन साल से अधिक समय तक प्रेम नहीं किया। आप किताब डाउनलोड कर सकते हैं

सबसे मजबूत प्यार एकतरफा होता है। मैं इसे कभी नहीं जानना पसंद करूंगा, लेकिन यह सच है: किसी ऐसे व्यक्ति से प्यार करने से बुरा कुछ भी नहीं है जो आपसे प्यार नहीं करता है - और साथ ही, मेरे जीवन में इससे अधिक सुंदर कुछ भी मेरे साथ कभी नहीं हुआ है। किसी ऐसे व्यक्ति से प्यार करना जो आपसे प्यार करता है आत्ममुग्धता है। किसी ऐसे व्यक्ति से प्यार करना जो आपसे प्यार नहीं करता, यही प्यार है।

"द म्यूज़ियम ऑफ़ इनोसेंस" नोबेल पुरस्कार विजेता तुर्की लेखक ओरहान पामुक का एक उपन्यास है।सामाजिक तबके, जिन्हें कभी घुलना-मिलना नहीं चाहिए, रास्ता देना चाहिए और प्यार करना चाहिए, मानो कोई गंधयुक्त तरल पदार्थ दो लोगों की आत्माओं की दरारों में प्रवेश कर जाता है। वह एक अमीर और पहले से ही सगाई करने वाला दूल्हा है, और वह एक गरीब रिश्तेदार है जो विश्वविद्यालय जाने का सपना देखती है। यह प्रेम कहानी बताती है कि दुनिया कितनी गहरी है, दर्द कितना गमगीन है और खुशियाँ कितनी असीमित हैं। आप किताब डाउनलोड कर सकते हैं

मुझे एहसास हुआ कि एक अच्छे अखबार के लेख और प्यार में क्या समानता है, केमल बे - वह मेरी ओर मुड़ा।

और क्या?

प्यार और अखबार का लेख दोनों ही हमें इस पल में खुश कर देंगे। आख़िरकार, दोनों की सुंदरता और ताकत इस तथ्य में व्यक्त होती है कि बाद में दोनों को भुलाया नहीं जा सकता।

एल्चिन सफ़रली पुरुषों के अनुभवों के चश्मे से प्यार के बारे में महिलाओं के उपन्यास लिखते हैं। किताब इफ यू नो एक लंबे, दर्दनाक ब्रेकअप के बारे में है। वह गर्म जलवायु की ओर प्रस्थान करती है, लेकिन अप्रत्याशित परिस्थितियों और घटनाओं के कारण उसका सामना एक नए व्यक्ति से होता है। वे कितने सच हैं... यह कहानी में डूबकर पता लगाया जा सकता है। आप उपन्यास डाउनलोड कर सकते हैं

“तुम मुझे नहीं छोड़ सकते क्योंकि... मैं तुमसे प्यार करता हूँ। ऐसी महान अनुभूति की पृष्ठभूमि में ऊपर लिखी पंक्तियाँ फीकी पड़ जाती हैं। मुझे नहीं पता कि मैं इस प्यार को कब तक अपने अंदर लेकर चलूंगा। मुझे नहीं पता कि क्या मैं तुम्हें कभी गले लगा पाऊंगा और तुम्हारे दिल की धड़कन दोबारा सुन पाऊंगा या नहीं। मुझे नहीं पता कि भविष्य में मेरा क्या इंतजार है - मैं कहाँ रहूँगा, किसके साथ और क्यों। किसी भी तरह मैं तुमसे प्यार करूंगा. और मुझे आपसे कुछ भी नहीं चाहिए, मेरा विश्वास करो! न मेरे ख़तों का जवाब, न होठों का स्पर्श, न फैलाया हुआ हाथ। मैं बस इस भावना को पोषित करना पसंद करता हूं।

इस कुकबुक में आपको पारंपरिक खाद्य व्यंजन नहीं मिलेंगे, लेकिन आप संबंध बनाने के व्यंजनों का आनंद लेंगे। एक पुरुष और एक महिला एक जंगली कलाकार हैं जो उत्कृष्ट कृति या गलती हो सकते हैं। प्रेम के नमक, शरीर की मिठास और आत्मा के मसालों से संतृप्त, वे इन व्यंजनों को एक अनोखा स्वाद देते हैं। मैं उनकी प्रस्तुति और सेवा से सुखद आश्चर्यचकित हूं। उपन्यास "कुकबुक"यह उन सभी को पसंद आएगा जो अच्छा पढ़ना पसंद करते हैं। आप उपन्यास डाउनलोड कर सकते हैं

जब हम गलत लोगों को चूमते हैं तो जीवन बीत जाता है।

हम कितनी बार ऐसी किताब देखते हैं जो नीत्शे के शाश्वत पुनरावृत्ति के विचार की चर्चा से शुरू होती है? इस तरह रोमांस की शुरुआत होती है "होने का असहनीय हल्कापन",जो पेचीदा प्रेम कहानियाँ बताते हुए और अधिक जटिल और दिलचस्प हो जाती है। और प्रेम की असहनीय पीड़ा की पृष्ठभूमि वास्तविक ऐतिहासिक घटनाएँ होंगी, क्योंकि नायक साम्यवादी चेकोस्लोवाकिया में रहते हैं, जो एक राजनीतिक संकट की प्रतीक्षा कर रहा है।

यह जांचने का कोई तरीका नहीं है कि कौन सा समाधान बेहतर है, क्योंकि कोई तुलना नहीं है। हम सब कुछ एक साथ जीते हैं, पहली बार और बिना तैयारी के। ऐसा लग रहा था मानों कोई अभिनेता बिना किसी रिहर्सल के किसी नाटक में अपना किरदार निभा रहा हो. लेकिन जीवन का क्या मूल्य है यदि इसका पहला अभ्यास ही जीवन है? इसलिए जीवन हमेशा एक रेखाचित्र की तरह होता है। लेकिन "स्केच" सटीक शब्द नहीं है, क्योंकि एक स्केच हमेशा किसी चीज़ की एक रूपरेखा होती है, इस या उस तस्वीर के लिए तैयारी होती है, जबकि एक स्केच, जो हमारा जीवन है, बिना कुछ लिए एक स्केच है, एक रूपरेखा जो कभी भी शामिल नहीं होती है एक तस्वीर।

उपन्यास के प्रकाशन के बाद पहले महीनों में जोजो मोयस "मी बिफोर यू"पाँच लाख से अधिक प्रतियां बिकीं। यह पुस्तक न्यूयॉर्क टाइम्स की बेस्टसेलर सूची में शामिल थी और इसका 31 भाषाओं में अनुवाद किया गया है। इसके फिल्म रूपांतरण के अधिकार फिल्म स्टूडियो मेट्रो-गोल्डविन-मेयर द्वारा खरीदे गए थे।

लू क्लार्क को पता है कि बस स्टॉप से ​​उसके घर तक कितनी सीढ़ियाँ हैं। वह जानती है कि उसे कैफे में अपनी नौकरी सचमुच पसंद है और वह शायद अपने प्रेमी पैट्रिक से प्यार नहीं करती। लेकिन लू को नहीं पता कि वह अपनी नौकरी खोने वाली है और निकट भविष्य में उसे अपने ऊपर आई समस्याओं से उबरने के लिए अपनी पूरी ताकत की आवश्यकता होगी।

विल ट्रेयनोर जानता है कि जिस मोटरसाइकिल चालक ने उसे टक्कर मारी, उसने उसकी जीने की इच्छा छीन ली। और वह ठीक-ठीक जानता है कि इस सब को ख़त्म करने के लिए क्या करने की ज़रूरत है। लेकिन वह नहीं जानता कि लू जल्द ही उसकी दुनिया में रंगों का दंगा लेकर आ जाएगा। और वे दोनों नहीं जानते कि वे एक-दूसरे के जीवन को हमेशा के लिए बदल देंगे। आप काम पढ़ सकते हैं

मैं आपत्ति करना चाहता था, लेकिन मुझे एहसास हुआ कि पिछले सात वर्षों में मेरे सभी कार्य संकेत करते हैं कि मुझे अपनी सड़क के अंत से आगे जाने की थोड़ी सी भी आशा या इच्छा नहीं है। मैं बैठ कर अपने नीचे थके हुए पुराने बस इंजन की गड़गड़ाहट और कंपकंपी को सुन रहा था, और अचानक मैंने कल्पना की कि समय कैसे उड़ जाता है, कैसे मैं इसे पूरे टुकड़ों में खो देता हूं, एक ही स्थान पर छोटे-छोटे प्रयास करता हूं। महल के चारों ओर घेरे काटना। पैट्रिक को ट्रेडमिल पर दौड़ते हुए देखना। वही छोटी-छोटी चिंताएँ। वही दिनचर्या.

"खाओ प्रार्थना करो प्यार करो"- अमेरिकी लेखिका एलिज़ाबेथ गिल्बर्ट के संस्मरणों की एक पुस्तक, 2006 में प्रकाशित। उपन्यास अपने पति से तलाक के बाद मुख्य पात्र की यात्रा और इस यात्रा के दौरान उसकी खोजों की कहानी कहता है।

32 साल की उम्र में, एलिजाबेथ गिल्बर्ट के पास एक शिक्षा, एक घर, एक पति और एक लेखक के रूप में एक सफल करियर है। लेकिन वह अपनी शादी से नाखुश है और अक्सर बाथरूम के फर्श पर रोते हुए अपनी रातों की नींद हराम कर देती है। अपने पति से अलग होने और दर्दनाक तलाक की कार्यवाही शुरू करने के बाद, उसने दूसरे आदमी के साथ डेटिंग शुरू कर दी। हालाँकि, उसके साथ रिश्ता जल्द ही ख़त्म हो गया, जिससे एलिजाबेथ अकेलापन और तबाही लेकर आई। नायिका के लिए एक भाग्यशाली संयोग से, उसे योग के बारे में एक लेख लिखने के लिए बाली भेजा जाता है। वहां, गिल्बर्ट की मुलाकात नौवीं पीढ़ी के एक चिकित्सक से होती है जो भविष्यवाणी करता है कि एक दिन वह बाली लौटेगी और उससे बहुत कुछ सीखेगी।

जब आप जंगलों में खो जाते हैं, तो कभी-कभी आपको तुरंत एहसास नहीं होता कि आप खो गए हैं। आप अपने आप को बहुत लंबे समय तक यह विश्वास दिला सकते हैं कि आप रास्ते से बस कुछ कदम दूर चले गए हैं और आप किसी भी क्षण वापस आने का रास्ता खोज लेंगे। लेकिन दिन-ब-दिन अंधेरा आपको घेरता जाता है, और आपको अभी भी पता नहीं चलता कि आप कहां हैं, और फिर यह स्वीकार करने का समय आ गया है कि आप इतनी दूर भटक चुके हैं कि आपको यह भी नहीं पता कि सूरज किस दिशा में उग रहा है।