ASSOCIATION DES Vagabonds("Association des expositions d'art itinérantes"), la plus grande des associations d'art russes du XIXe siècle.
Un exemple inspirant pour lui était l'Artel des artistes de Saint-Pétersbourg, qui a été créé en 1863 par des participants à la «révolte des quatorze» (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky et autres) - diplômés de l'Académie des arts, laissés avec défi après que le Conseil de l'Académie ait interdit d'écrire une image compétitive sur une intrigue libre au lieu d'un thème officiellement proposé de la mythologie scandinave. Défendant la liberté idéologique et économique de la créativité, les "artels" commencent à organiser leurs propres expositions, mais au tournant des années 1860 et 1870, leurs activités sont pratiquement réduites à néant. Un nouveau stimulant fut l'appel à "l'Artel" (en 1869) par un groupe d'artistes moscovites (L.L. Kamenev, G.G. Myasoedov, V.G. Perov, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov et V.O. Sherwood) avec une proposition d'organiser conjointement un nouveau "Partenariat ", et en 1870 sa charte a été approuvée, signée par N.N. Ge, Kamenev, M.K. , K.E. Makovsky , N.E. Makovsky , Myasoedov , Perov , Pryanishnikov , Savrasov , Shishkin et V.I. Yakobi . La charte fixait comme objectif de l'association "l'organisation, avec l'autorisation appropriée, dans toutes les villes de l'empire d'expositions d'art itinérantes, sous la forme de: a) offrir aux habitants des provinces la possibilité de se familiariser avec l'art russe et suivre son évolution ; b) développement de l'amour pour l'art dans la société ; et c) faciliter aux artistes la commercialisation de leurs œuvres. Ainsi, pour la première fois dans les arts visuels de la Russie (à l'exception d'Artel), un groupe artistique puissant est né, pas seulement un cercle amical ou une école privée, mais une grande communauté de personnes partageant les mêmes idées, qui ont supposé (malgré le diktats de l'Académie des Arts) non seulement pour exprimer, mais aussi pour déterminer de manière indépendante le processus de développement de la culture artistique dans tout le pays.
La source théorique des idées créatives des "Wanderers" (exprimées dans leur correspondance, ainsi que dans la critique de l'époque - principalement dans les textes de Kramskoy et les discours de V.V. Stasov) était l'esthétique du romantisme philosophique. L'art nouveau, libéré des canons des classiques académiques, « l'art dans sa plus haute manifestation », est appelé à révéler au monde « ce que l'histoire dira de lui (du monde) » (Kramskoy, Un regard sur la peinture historique), - ouvrent en fait le cours même de l'histoire, préparant ainsi efficacement l'avenir à leurs images. Chez les Wanderers, la modernité apparaît d'abord comme un tel « miroir » artistique et historique : la place centrale des expositions est occupée par le genre et les motifs quotidiens, « toute la Russie » dans son quotidien aux multiples facettes. Les débuts de genre donnent le ton aux portraits, aux paysages et même aux images du passé, au plus près des « besoins spirituels de la société ». Dans la tradition ultérieure, y compris la tradition soviétique, qui déformait tendancieusement le concept de «réalisme peredvizhniki», la question était réduite à des sujets socialement critiques, «révolutionnaires-démocratiques», dont il y avait vraiment pas mal (et ils provoquaient des lenteurs constantes). -cueillette par les censeurs). Il est plus important de garder à l'esprit le rôle analytique et même visionnaire sans précédent qui a été donné ici non pas tant aux « questions » sociales notoires, mais à l'art en tant que tel, créant son propre jugement souverain sur la société et se séparant ainsi en ses propres , domaine artistique idéalement autosuffisant. Une telle souveraineté esthétique, qui s'est développée au fil des ans, est devenue le seuil immédiat du symbolisme et de la modernité russes (du moins dans le travail de "vagabonds" aussi éminents que V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, I.E. Repin, V.I. Surikov ou le même Kramskoy).
Parmi les exposants du "Partenariat" figuraient (en plus des artistes ci-dessus) A.P. Bogolyubov, A.M. Vasnetsov, K.F. Gun, N.N. Dubovskoy, I.I. Levitan, V.M. V.Nevrev, I.S.Ostoukhov, V.D.Polenov, K.A.Savitsky, V.I.Surikov, N.A. Yaroshenko et bien d'autres. Lors d'expositions régulières (il y en avait 48 au total), qui ont d'abord été présentées à Saint-Pétersbourg et à Moscou, puis dans de nombreuses autres villes de l'empire, de Varsovie à Kazan et de Novgorod à Astrakhan, au fil des ans, on pouvait voir plus et plus d'échantillons non seulement », mais aussi de style moderniste (impressionnisme). Les relations difficiles avec l'Académie ont finalement abouti à un compromis, depuis la fin du XIXe siècle. (suite au souhait d'Alexandre III "d'arrêter la scission entre artistes"), une partie importante des "Wanderers" les plus autoritaires a été incluse dans la faculté académique.
Au début du 20ème siècle dans le Fellowship, les frictions entre les innovateurs et les traditionalistes se sont intensifiées. Les "Wanderers" ont cessé de représenter, comme ils ont eux-mêmes l'habitude de le considérer, tout ce qui est artistiquement avancé en Russie, et la jeunesse à l'esprit moderniste a fait un choix en faveur d'autres groupes - à commencer par le "Monde de l'Art". Le visage du «Partenariat» lui-même était désormais déterminé à sa manière par des artistes magistraux mais stylistiquement rétrogrades tels que V.N. Baksheev, V.K. .Radimov, G.K.Savitsky. La société perdait rapidement son influence. En 1909, ses expositions provinciales cessent. Le dernier sursaut significatif d'activité a eu lieu en 1922, lorsque la société a adopté une nouvelle déclaration, exprimant son désir de "refléter la vie de la Russie moderne" afin "d'aider les masses à réaliser et à se souvenir du grand processus historique". Cependant, les mêmes tâches ont rapidement été confiées à l'AHRR nouvellement formée, avec laquelle les Wanderers ont pratiquement fusionné (le dernier président du Partenariat, Radimov, est devenu l'un des fondateurs de l'AHRR), de sorte que 1922 s'est avéré être sa dernière.
Les Wanderers sont appelés l'Association des expositions d'art itinérantes.
Il s'agit d'une association créative d'artistes russes, qui s'est clairement manifestée dans le dernier tiers du XIXe siècle.
Les membres de l'Association (Wanderers) ont opposé leur travail aux représentants de l'académisme officiel. En organisant des expositions itinérantes dans diverses villes, ils ont mené des activités pédagogiques.
Fondation de la société
La fondation de l'Association des expositions d'art itinérantes est le résultat de la situation socio-politique du pays. C'était l'époque des Grandes Réformes d'Alexandre II.
Pendant son règne, des réformes ont été menées dans de nombreux domaines de la vie, y compris dans le domaine de l'éducation - l'Académie impériale des arts a été réformée. La nouvelle charte de l'Académie en 1859 a introduit un certain nombre de changements dans son travail. Mais ces changements n'ont pas immédiatement éradiqué les visions et les approches conservatrices de la créativité qui opéraient à l'Académie. En conséquence, le 9 novembre 1863, 14 des étudiants les plus remarquables de l'Académie impériale des arts, admis au concours pour la première médaille d'or, se sont adressés au Conseil de l'Académie avec une demande de remplacement de la tâche du concours (peinture une peinture basée sur une intrigue donnée de la mythologie scandinave, "La fête du dieu Odin à Valhalla") avec tâche libre - peindre une image sur un thème choisi par l'artiste lui-même. Le Conseil de l'Académie leur a refusé cela, puis les 14 artistes ont quitté l'Académie. Cet événement s'appelait «l'émeute des quatorze». Voici les noms de ces "rebelles": Bogdan Venig, Alexander Grigoriev, Nikolai Dmitriev, Firs Zhuravlev, Pyotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Alexei Korzukhin, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Mikhail Peskov, Nikolai Petrov et Nikolai Choustov.
Ivan Kramskoï (photo des années 1860)
Lorsque le concours a commencé, Ivan Kramskoy a fait une déclaration: "... Nous demandons la permission de dire quelques mots devant le Conseil ... Nous avons déposé une pétition deux fois, mais comme le Conseil n'a pas jugé possible de répondre à notre demande, nous , en dehors de nous considérer, avons le droit d'insister davantage et de ne pas oser penser à changer les règlements académiques, nous demandons humblement au Conseil de nous libérer de la participation au concours et de nous délivrer des diplômes pour le titre d'artistes. L'un des concurrents, Pyotr Zabolotsky, n'a pas quitté la salle avec tout le monde, décidant quand même de participer au concours. Mais le concours avec un candidat n'a pas pu avoir lieu. Au lieu de Zabolotsky, le sculpteur Vasily Kreitan, qui avait également une petite médaille d'or de l'Académie, a déposé une pétition pour quitter l'Académie. Ainsi, 13 peintres et 1 sculpteur se sont retirés du concours et ont quitté l'Académie.
Ce sont ces étudiants de l'Académie qui ont organisé "l'Artel des artistes de Saint-Pétersbourg" - c'était la première tentative de former une association créative indépendante d'artistes en Russie. En 1870, elle se transforme en Association des Expositions d'Art Itinérantes, mais l'expérience de l'Artel est prise en compte lors de la création de l'Association.
Idéologie des vagabonds
Les activités des Wanderers étaient basées sur les idées du populisme. Quelles étaient ces idées ?
L'idéologie du populisme apparaît dans l'Empire russe dans les années 1860 et se positionne comme un « rapprochement » entre l'intelligentsia et le peuple. Le populisme n'était pas homogène : il y a le populisme conservateur, réformiste, libéral-révolutionnaire, social-révolutionnaire, anarchiste.
L'émergence du populisme a été facilitée par les processus contradictoires de modernisation et de transition de la société russe au milieu du XIXe siècle. des relations féodales aux relations bourgeoises. Le narodisme (ses idées existaient dans l'Empire russe dans toutes les formes d'art de l'époque) s'est fixé pour tâche l'étude de divers aspects de la vie populaire et le rapprochement de l'intelligentsia avec le peuple, principalement avec la paysannerie. Ils croyaient que c'était dans la masse du peuple que vivaient les idéaux sociaux et éthiques.
Le projet de Charte des Vagabonds proclamait, entre autres, ce qui suit : « Le but du partenariat est d'organiser... dans toutes les villes de l'empire des expositions d'art itinérantes sous la forme de : a) offrir aux habitants des provinces la possibilité de se familiariser avec l'art russe ... b) développer un amour pour l'art dans la société ; c) faciliter aux artistes la commercialisation de leurs œuvres.
Composition de l'Association des Vagabonds
La composition des Wanderers à différentes époques comprenait des artistes I.E. Répine, V.I. Sourikov, N.N. Dubrovskaya, V.E. Makovsky, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov, I.I. Chichkine, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov, N.A. Yaroshenko, I.I. Lévitan, V.A. Serov, A.M. Korin, A.E. Arkhipov, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.N. Kramskoï, V.G. Perov et autres.
Groupe des membres de l'Association des expositions itinérantes d'art (1886)
Il faut souligner que la composition de l'Association n'a pas été constante : certains l'ont quittée et d'autres sont venues. Par exemple, I.I. Levitan est devenu membre de l'Association en 1891, alors que l'activité des Wanderers avait déjà terminé son apogée, qui tomba sur 1870-1880. Et les artistes V. Serov, S. Ivanov, M. Nesterov, S. Vinogradov, A. Arkhipov, A. Vasnetsov ont quitté l'Association à différents moments. Le Partenariat a cessé son activité en 1923 déjà en URSS.
Outre les membres de l'Association, les participants aux expositions itinérantes étaient des artistes exposants : M.M. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, A.P. Ryabushkin et autres. Exposant- un artiste qui n'était pas membre du partenariat, mais qui a participé à l'exposition avec une certaine œuvre de lui. Le travail de l'exposant a été accepté pour l'exposition par vote à l'assemblée générale. Le nombre d'exposants sur les salons a toujours été important.
Première exposition
La première exposition des Wanderers a été ouverte à Saint-Pétersbourg le 29 novembre 1871 dans le bâtiment de l'Académie des Arts. Les œuvres de 16 artistes ont été présentées. Après Saint-Pétersbourg, l'exposition a été présentée à Moscou, Kiev, Kharkov et dans d'autres villes (12 villes au total). Il est devenu un véritable événement dans la vie culturelle de la Russie. Les peintures de A. Savrasov «Les tours sont arrivées», N. N. Ge «Pierre I interroge le tsarévitch Alexei Petrovich à Peterhof», la sculpture de M.M. Antokolsky «Ivan le Terrible» ont connu un succès particulier. Disons quelques mots sur ces œuvres et faisons attention au fait qu'elles sont toutes basées sur les intrigues de l'histoire russe ou de la nature russe.
A. Savrasov "Les tours sont arrivées"
Journaliste et critique littéraire I.M. Gronsky a dit ceci à propos du travail de l'artiste: "Il y a peu de Savrasov dans la peinture russe ... Savrasov est bon dans une sorte d'intime, seulement sa perception caractéristique de la nature."
Le tableau "The Rooks Have Arrived" est devenu culte et, malheureusement, a éclipsé le reste de l'œuvre de cet artiste hors pair. Mais si nous parlons de la première exposition des Wanderers, alors nous devrions inévitablement en parler. Encore et encore, car peut-être que tout a déjà été dit sur elle.
A. Savrasov "Les tours sont arrivées" (1871). Hôte, huile. 62 x 48,5 cm Galerie nationale Tretiakov
Le tableau représente l'église de la résurrection dans le village de la province de Kostroma (maintenant c'est le village de Susanino). L'église a survécu à ce jour (elle abrite maintenant le musée Ivan Susanin). Le paysage russe du début du printemps est présenté comme peu attrayant, mais il capture le cœur de chaque Russe - c'est la particularité de cette image. L'image est devenue une découverte en peinture. Il a été immédiatement acheté par P. Tretiakov, connaisseur et connaisseur d'art, philanthrope et fondateur d'une galerie bien connue. Savrasov a ensuite réalisé plusieurs copies du tableau.
N. N. Ge "Pierre I interroge le tsarévitch Alexei Petrovitch à Peterhof" (1871)
Toile, huile. 135,7 x 173 cm Galerie nationale Tretiakov
L'intrigue de l'image est un événement historique. Le fils de Pierre Ier de son premier mariage s'est opposé aux réformes de son père. Cela s'est produit sous l'influence de boyards hostiles. Le complot, dans lequel le prince était impliqué, fut découvert et le prince s'enfuit à Vienne, puis au château napolitain de Saint-Elme en Italie, mais en fut renvoyé sur ordre de l'empereur. En Russie, le Sénat, avec le consentement de son père, a condamné le prince à mort. Mais il mourut en 1718 dans la forteresse Pierre et Paul avant que la peine ne soit exécutée.
L'artiste N. Ge a étudié des documents et des portraits anciens de Pierre Ier et du prince, des costumes du début du XVIIIe siècle, et a également reproduit avec précision le bureau de l'empereur au palais Peterhof Monplaisir.
Peter I est assis à la table et regarde attentivement son fils. Il semble attendre une réponse à la question posée au prince. Le tsarévitch Alexei se tient confus, les yeux baissés. Les poses des personnages, les expressions sur leurs visages - tout suggère que le prince ne nie pas sa culpabilité, et Peter croit en ce qu'il, en tant que père, ne veut pas croire. Il y a un silence tendu dans la salle et plus aucun mot n'est nécessaire - tout est dit. Mais le dialogue intérieur entre eux semble se poursuivre : le père n'a pas encore perdu l'espoir du repentir de son fils. Mais le fils est ferme, bien qu'il semble extérieurement fragile.
L'image a fait une forte impression sur les contemporains et a été immédiatement achetée par P. Tretiakov pour sa collection.
MM. Antokolski "Ivan le Terrible" (1870)
La sculpture "Ivan le Terrible" a été la première œuvre majeure de M. Antokolsky. Pour elle, il a reçu le titre d'académicien. La statue a également fait une énorme impression sur l'empereur Alexandre II, il l'a achetée pour l'Ermitage.
Caractéristiques du travail des Wanderers et leur signification
Une représentation réaliste de la vie est leur principe fondamental. À proprement parler, la raison de la "révolte 14" était le désir de rapprocher la créativité de la vie moderne et de la représenter dans ses œuvres. Étrangères à l'esprit russe, les images mythologiques n'attiraient plus les jeunes qui voulaient trouver leurs propres idéaux. Les Wanderers se caractérisaient par le psychologisme, le souci du détail, l'orientation sociale et de classe, la maîtrise de la typification. Les principaux styles dans le travail des Wanderers étaient le réalisme et l'impressionnisme.
L'art des Wanderers s'est avéré être en demande dans la société russe, il était en phase avec son époque.
Le collectionneur et philanthrope P. M. Tretyakov a apporté une grande aide aux Wanderers. Il a constamment mis à jour sa galerie avec les œuvres des Wanderers, il a su comprendre le talent et voir l'avenir d'une peinture qui n'était pas encore connue. Il acquit des œuvres des Wanderers pour sa galerie, leur apportant ainsi un soutien matériel et moral. De nombreuses œuvres des Wanderers ont été commandées par Tretiakov, principalement des portraits de grands contemporains - écrivains, compositeurs et autres personnalités. Par exemple, le célèbre portrait de L.N. Tolstoï a été écrit par I. Kramskoï sur ordre de P.M. Tretiakov.
I. Kramskoï "Portrait de Léon Tolstoï"
L'Association des Vagabonds existe depuis plus de 50 ans. Pendant cette période, 47 expositions itinérantes ont eu lieu, dont la géographie était très étendue.
Et maintenant, le travail des Wanderers est demandé et n'est pas oublié, c'est notre richesse nationale.
La plus grande association démocratique progressiste "Association des expositions d'art itinérantes", qui existait en Russie depuis plus d'un demi-siècle - de 1870 à 1923, a été créée par des peintres et sculpteurs russes d'une direction réaliste.
En novembre 1863, 14 meilleurs élèves de l'Académie des Arts, admis au concours pour la première médaille d'or, postulèrent au Conseil de l'Académie avec une demande de remplacement de la tâche du concours (peinture d'un tableau basé sur une intrigue donnée de la mythologie scandinave " La Fête du Dieu Odin à Valhalla ») avec une tâche à thème libre. Au refus du Conseil, les 14 personnes ont quitté l'Académie, cet événement est entré dans l'histoire comme "l'émeute des quatorze". Plus tard, ces étudiants qui ont quitté l'Académie ont organisé l'Artel des artistes de Saint-Pétersbourg, qui en 1870 a été transformé en l'Association des expositions d'art itinérantes.
L'émergence du "Partenariat" est due en grande partie à la crise de l'art académique de salon et à l'essor général de la culture démocratique dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le travail des Wanderers était caractérisé par un psychologisme accru, une orientation sociale et de classe, une grande maîtrise de la typification, un réalisme à la limite du naturalisme et une vision généralement tragique de la réalité. Le principal mérite des participants du "Partenariat" est l'organisation d'expositions indépendantes et leur déplacement dans les villes de Russie. Les "Wanderers", comme les membres du "Partenariat" ont commencé à être appelés, se sont donné pour tâche la plus large propagande de l'art et l'éducation sociale et esthétique des masses.
La composition des Wanderers à différents moments comprenait I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Dubovskoy, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, P I. Kelin, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, R. S. Levitsky, I. I. Levitan, V. A. Serov, A. M. Korin, V. M. Maksimov, K. A Savitsky, A. M. et V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, A. E. Arkhipov, V. A. Surenyants, Byalynitsky-Birulya V. K., Moravov A. V. et d'autres artistes.
Examinons plus en détail le travail d'artistes individuels, les représentants les plus éminents de "l'Association des expositions d'art itinérantes" - I. E. Repin, V. G. Perov, V. I. Surikov.
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I. E. Répine. Autoportrait. 1878 |
Ilya Repin était l'un des membres les plus actifs de l'Association des vagabonds. Paphos et la protestation ont été combinés dans ses œuvres, les images historiques ont été saturées d'une puissante force émotionnelle, les portraits de Repin sont nets et psychologiques.
Déjà dans sa jeunesse, Ilya Repin a fait sensation en peignant "Barge Haulers on the Volga", qui impressionne à la fois par l'expressivité vive de la nature et par la formidable force de protestation qui mûrit dans les couches inférieures de la société.
I. E. Répine.
Barge Haulers sur la Volga. 1872-1873
La composition de la peinture est construite à la manière d'une frise de sorte qu'une chaîne de transporteurs de péniches se déplace des profondeurs vers le spectateur, tandis que les personnages ne s'obscurcissent pas les uns les autres. Chaque personnage est une individualité de portrait indépendante, Repin combine magistralement les conventions de la forme de l'image avec une force de persuasion naturelle étonnante.
L'artiste divise les transporteurs de barges en groupes distincts, comparant différents caractères, tempéraments et types humains. A la tête du gang, Repin a représenté un trio de «racines»: au centre, le transporteur de barges de Kanin, avec un visage ressemblant à un philosophe antique, à sa droite, un homme barbu hirsute, personnifiant les forces denses primitives, à droite, Ilka le marin, fixant avec un regard fâché directement le spectateur. Calme, sage, avec un strabisme un peu sournois, Kanin est en quelque sorte un personnage intermédiaire entre ces deux opposés. D'autres personnages sont également caractéristiques : un grand vieillard flegmatique qui bourre sa pipe ; un jeune homme essayant de se libérer de la sangle, un "Grec" sévère aux cheveux noirs, qui s'est retourné, comme pour interpeller son camarade - le dernier transporteur de barge solitaire, prêt à s'effondrer sur le sable. Le tableau "Barge haulers on the Volga" peut être qualifié d'exemple classique de réalisme critique, se transformant en naturalisme.
En termes de force de l'impact émotionnel sur le spectateur, il est incomparable avec tout autre tableau de Répine "Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581" (également connu sous le nom de "Ivan le Terrible tue son fils").
Ilya Repin a pris un événement historique comme intrigue pour la photo - le 16 novembre 1581, Ivan le Terrible, dans un accès de rage, s'est frappé la tempe avec une verge et a tué son fils aîné, le tsarévitch Ivan. Un flot de sang coule de la tête du prince, du sang sur le sol et sur le caftan, dans le sang de la main du roi. Ivan le Terrible attrapa convulsivement son fils, essayant de serrer sa blessure. Terrible chagrin humain aux yeux du père, qui s'est rendu compte de ce qu'il avait fait. Le visage du prince, au contraire, est calme et beau, avec un gentil sourire, le fils semble pardonner à son père cette atrocité sanglante.
Par la maîtrise de l'exécution, par la puissance, par la force de la révélation psychologique des caractères des personnes, par l'harmonie des couleurs, par la beauté des détails, cette image peut être qualifiée de l'une des meilleures peintures de Repin. Dans l'histoire de ce tableau, il y a aussi une tentative dramatique - en janvier 1913, le peintre d'icônes Old Believer Abram Balashov a coupé le tableau "Ivan le Terrible" avec un couteau, Ilya Efimovich lui-même a restauré la toile avec l'aide d'artistes D.F. Bogoslovsky et I. Grabar.
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I. E. Répine. 1883-85 |
Le tableau «Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581» frappe non seulement par la profondeur des caractéristiques psychologiques, Repin y dénonce le despotisme et la tyrannie des rois, c'était la signification sociale du tableau. Pas étonnant que le philanthrope Tretiakov, qui a acheté le tableau, ait reçu un ordre secret du chef de la police de Moscou, dans lequel Alexandre III l'a interdit pour des expositions publiques (une telle autorisation a été obtenue plus tard).
L'une des peintures historiques les plus célèbres de Repin peut être appelée la peinture "Cosaques" (également connue sous le nom de "Cosaques écrivant une lettre au sultan turc"). L'intrigue de l'image était un épisode légendaire de la vie du Zaporizhzhya Sich: en 1675, en réponse à la proposition du sultan Mahmud IV de lui devenir subordonné, les cosaques envoyèrent une lettre de refus parsemée de paroles fortes en réponse. L'idée principale du "Zaporozhtsy" était l'idée d'exprimer l'esprit libre des gens qui se battent ensemble et s'amusent ensemble. L'exclusivité de l'image réside dans le fait que Repin a brillamment réussi à transmettre des visages rieurs dans toutes les nuances de plaisir: les Cosaques roulent et attrapent leurs côtés en riant, sourient, montrent les dents, caquetent, rigolent et fondent en larmes.
I. E. Répine. Cosaques. 1880-1891
La composition de l'image est dynamique et en même temps strictement équilibrée. Il combine rythmes horizontaux et verticaux, mouvement circulaire, mouvement dans la profondeur, et au contraire depuis la profondeur. Des taches juteuses et lumineuses de couleurs locales sont en accord avec l'intrigue de l'image avec leur majeur.
Parmi les modèles qui ont posé pour Repin pour la photo se trouvaient de nombreuses personnalités célèbres: l'historien Dmitry Yavornitsky a posé pour le personnage d'un greffier, journaliste et écrivain Vladimir Gilyarovsky pour un cosaque riant dans une casquette blanche, et le gouverneur général de Kiev Mikhail Dragomirov lui-même pour ataman Sirko.
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V. G. PEROV autoportrait |
V. G. Perov est diplômé avec des prix de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il a étudié avec M. I. Scotti, A. N. Mokritsky et S. K. Zaryanko.
Les premières peintures de l'artiste sont empreintes d'une humeur "accusatrice" anecdotique, représentant des caricatures pittoresques, y compris celles du clergé, Perov écrit soigneusement les personnages et le décor, s'efforçant d'obtenir un effet moralisateur.
Dans le tableau Tea Party à Mytishchi, une scène apparemment ordinaire acquiert un caractère accusatoire et fortement social. Une table tournée en biais par rapport au spectateur sur laquelle se tient un samovar coupe en deux une toile dont le format se rapproche d'un carré et divise l'univers des personnages de l'image : d'un côté, un prêtre gras et bien nourri, de l'autre autre - un vieil homme mendiant et un garçon, l'impression de drame social est renforcée par l'Ordre du Héros de la guerre de Crimée sur la poitrine du vieil homme.Dans la période plus mature du travail de Perov, l'humeur satirique s'affaiblit, laissant place à l'expression dramatique. La coloration pittoresque de Perov a acquis une expressivité tonale nette dans des peintures telles que "Voir l'homme mort" et "Troïka". Les apprentis artisans transportent l'eau » ; un enterrement paysan et un épisode de la vie d'enfants apprentis se présentent au spectateur comme un drame des « humiliés et offensés ».
Parmi les œuvres de Perov consacrées au thème des enfants, "Troïka", ou, comme l'auteur lui-même a appelé cette image, "Les apprentis-artisans portent de l'eau", est l'une des plus célèbres. L'intrigue de l'image est dramatique et très sociale : des enfants apprentis tirent un grand baril d'eau, essayant ainsi de gagner de misérables sous pour nourrir leur famille. Perov a peint le tableau "Troïka" dans des tons brun-gris crépusculaire, renforçant le sentiment d'ennui et de méchanceté de ce qui se passe. Les enfants sur la photo sont comparés à un trio de chevaux attelés, dont le travail est également impitoyablement utilisé par les couches aisées de la société. L'objectif principal de cette peinture de Perov est d'ouvrir les yeux des gens sur la réalité, d'éveiller la compassion et d'éradiquer l'absence d'âme humaine.
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V. G. PEROV Troïka. Des apprentis artisans transportent de l'eau. 1866 |
V. G. PEROV Chasseurs au repos. 1871
Les peintures de genre de Perov des années 1870 ("Birdcatcher", "Hunters at rest", "Fisherman") sont empreintes d'humour doux. En décrivant des gens ordinaires dans des situations quotidiennes quotidiennes, Perov, en termes de pouvoir de compétence descriptive, aborde les essais littéraires et les nouvelles de N. S. Leskov.
À la fin de son travail, Perov s'efforce de créer des images grandioses et généralisantes de l'histoire nationale. Cependant, les peintures historiques achevées de Perov de cette période ("Cour de Pougatchev", "Nikita Pustosvyat. Dispute about Faith") n'appartiennent pas aux chefs-d'œuvre de l'artiste, car elles n'ont pas réussi à atteindre une généralisation monumentale dans la mesure requise.
V. G. Perov a également apporté une grande contribution au développement du genre du portrait russe. Le peintre a créé des images psychologiques profondes de personnages célèbres de la culture russe dans les portraits de A. N. Ostrovsky, V. I. Dahl, M. P. Pogodin.
Les personnages de Perov, qu'il s'agisse d'un portrait du paysan Fomushka-sych ou du marchand I. S. Kamynin, sont pleins d'une signification intérieure particulière, quels que soient leur position sociale et leur statut culturel; une individualité brillante se combine en eux avec la tension de la vie spirituelle, parfois au bord de la tragédie douloureuse, comme dans le portrait de l'écrivain F. M. Dostoïevski.
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V. G. PEROV Portrait de F. M. Dostoïevski. 1872 |
Dostoïevski est représenté plongé dans ses pensées, dans un moment de tension créative, souligné par les muscles tendus du visage inspiré et les mains nerveusement jointes de l'écrivain.
V. G. Perov était également un professeur de talent ; pendant plus de dix ans, il a enseigné à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou de 1871 à 1882. Parmi ses élèves figuraient N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin et d'autres artistes célèbres.
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V. I. Sourikov. Autoportrait. |
Le tableau "Matin de l'exécution de Streltsy" était la première grande toile de Surikov sur le thème de l'histoire russe. En choisissant le résultat tragique de la première rébellion de Streltsy en 1698 - l'exécution de rebelles sur la Place Rouge sous la supervision personnelle de Pierre Ier, comme intrigue de l'image, Surikov a essentiellement montré le conflit entre le Moyen Âge russe et le Nouvel Âge, en qu'aucune des deux parties ne peut gagner.
V. I. Sourikov.
Le matin de l'exécution du tir à l'arc. 1881
Surikov ne montre pas le moment même de l'exécution, mais se concentre sur l'état d'esprit des condamnés dans les dernières minutes de leur vie. Sur le plan de la composition, deux personnages principaux se détachent sur la toile - le jeune Pierre Ier, assis sur un cheval près des murs du Kremlin, et l'archer aux cheveux roux, regardant avec colère le roi et représentant le centre émotionnel de la composition. Entre les figures de l'archer et de Pierre, une ligne diagonale est lue, soulignant l'opposition de ces personnages.
La profonde tragédie du moment rehausse la couleur sombre de l'image. Surikov a choisi l'heure de l'image de l'exécution - un matin gris et humide et brumeux, alors qu'il commençait à peine à faire jour, dans cet état, parmi la foule sombre, les chemises blanches des condamnés et les lumières vacillantes de leurs bougies se détachent comme points lumineux. Afin d'obtenir l'effet d'une immense foule de personnes, ne représentant en réalité que quelques dizaines de personnages, Surikov utilise la technique de composition du rapprochement des plans, réduisant la distance entre le terrain d'exécution, la cathédrale Saint-Basile et le mur du Kremlin. La relation entre l'arrière-plan architectural du tableau et ses héros est également tracée - les têtes de la cathédrale Saint-Basile correspondent aux figures d'archers et la tour du Kremlin - à la figure de Pierre Ier à cheval.
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V. I. Sourikov. Menchikov à Berezov. 1883 |
Sur la photo, l'exilé Menchikov, autrefois un puissant associé de Pierre Ier, est représenté avec des enfants, symbolisant le changement de génération. Tous les personnages de l'image sont plongés dans des pensées sur le passé. Menchikov lui-même apparaît dans l'image comme une figure historique brillante, un rappel tragique de l'ère de l'autocratie et des bouleversements. La puissante figure de Menchikov est contrainte par l'espace de l'image, ce qui renforce le contraste entre le passé et le présent de ce héros. Les enfants de Menchikov sont magistralement peints - la fille aînée Maria au visage triste, accrochée à son père et pensant profondément à quelque chose de lointain, le fils enlevant mécaniquement la cire du chandelier, et seule la douce image de la plus jeune fille, dans un flux de lumière tombant de la fenêtre, introduit l'affirmation de la vie dans la composition Start.
V. I. Sourikov. Boyard Morozova. 1887
L'intrigue du tableau de V. I. Surikov «Boyar Morozova» était également un événement historique bien connu - le déplacement en prison du vieux croyant associé de l'archiprêtre Avvakum, la noble du palais suprême Theodosia Morozova. Pour adhésion à la «vieille foi», Morozova a été arrêtée, privée de ses biens et exilée au monastère de Pafnutyevo-Borovsky, où elle a été emprisonnée dans la prison du monastère et est morte de faim.
La figure de Morozova est un centre de composition unique sur la toile. Surikov a donné à l'image de la femme noble un drame frénétique: une main levée dans l'ajout à deux doigts du vieux croyant dans un appel au peuple pour qu'il défende l'ancienne foi, un visage fanatique sans effusion de sang, des mots d'adieu sévères à la foule. Morozova apparaît dans l'image ininterrompue, prête à aller jusqu'au bout pour ses convictions, les gens la regardent avec révérence, le saint fou la bénit.
Pour transmettre le mouvement de la charrette, Surikov construit la composition de l'image en diagonale et introduit la figure d'un garçon qui court à côté de la charrette.
V. I. Sourikov. Capture de la ville de neige. 1891
Les peintures historiques de Surikov ne sont pas inférieures à la peinture "La capture de la ville enneigée", entièrement dédiée à la vie folklorique moderne. L'intrigue de l'image était le jeu Maslenitsa, présenté comme un élément joyeux et en même temps formidablement écrasant.
Les toiles à plusieurs figures ultérieures de Surikov - "La conquête de la Sibérie par Yermak", "Suvorov traversant les Alpes", "Stepan Razin" - bien qu'elles aient été écrites avec virtuosité, mais déjà sans ce drame complexe et polyphonique qui distingue les meilleures œuvres du artiste.
Publications de la section des musées
Les rebelles de la peinture
Des légendes et des mythes - aux images de tous les jours, qu'il s'agisse de paysans, du paysage de la Russie centrale ou de personnalités exceptionnelles du pays. Réalisme contre académisme. Inspirés par les idées du populisme et fatigués du cadre de l'Académie des Arts, à la fin du XIXe siècle, les peintres se sont unis dans une communauté créative et ont parcouru le pays avec leurs peintures. Rappelons-nous l'histoire des Wanderers avec Natalia Letnikova.
émeute pittoresque. Quatorze des meilleurs diplômés de l'Académie impériale des arts ont préféré la liberté de créativité à la grande médaille d'or. Ils ont refusé de peindre une image sur l'histoire germano-scandinave d'une fête à Valhalla, considérant le sujet proposé trop éloigné de la réalité. Les rebelles ont demandé un sujet libre. Ayant reçu un refus, ils ont quitté le public, ce qui a perturbé la compétition pour le 100e anniversaire de l'Académie. Les artistes ont envoyé une demande pour délivrer des diplômes correspondant aux médailles déjà reçues.
Illarion Moshkov. Vue de l'Académie Impériale des Arts. D'ACCORD. 1800
Groupe d'artistes de l'Association des expositions itinérantes d'art. 1885
Ivan Kramskoï. Collection de l'Artel des Artistes. années 1860
"Artel des Artistes". En 1863, de jeunes peintres dirigés par Ivan Kramskoï créent la première association créative de l'histoire de l'art russe. L'idée principale proclame le réalisme et l'orientation sociale. Au lieu de la théâtralité et de la mythologie. Sofya Prokhorova, la femme de Kramskoy, dirigeait une maison commune dans une maison de l'île Vasilyevsky. Les ouvriers d'Artel prenaient des commandes, donnaient des cours de dessin et débattaient le jeudi des problèmes de l'art contemporain. L'idée d'une "commune" a été mise à mal par la question financière et la reprise de la coopération avec l'Académie par certains artels. Indigné, Kramskoy a quitté l'Artel et la communauté est tombée en déclin.
Artistes errants. Sept ans après la création de l'Artel, l'Association des expositions itinérantes d'art l'a remplacé. Inspirés par l'idée du populisme, les peintres de Moscou et de Saint-Pétersbourg se sont unis et ont entrepris un travail éducatif et l'organisation d'expositions. Les Wanderers opposaient leur travail à l'académisme. Le célèbre critique Vladimir Stasov a chaleureusement accueilli la communauté libre dans l'art russe. "Un phénomène très remarquable pour l'art russe", a qualifié Mikhail Saltykov-Shchedrin l'entreprise des Wanderers.
Kramskoy et le meilleur des meilleurs. Vasily Perov, Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Ilya Repin, Nikolai Ge, Vasily Polenov, Viktor et Apollinary Vasnetsov, Vasily Surikov, Arkhip Kuindzhi, Isaac Levitan, Vladimir et Konstantin Makovsky, Valentin Serov ... Portraitistes, représentants du quotidien et classique genre, maîtres du paysage tranquille et historiens de la peinture, artistes de théâtre et muralistes. Wanderers - la couleur des beaux-arts russes de la fin du XIXe siècle.
Joseph Volkov. Portrait d'A. K. Savrassov. 1884. Galerie nationale Tretiakov
Viktor Vasnetsov. Autoportrait. 1873. Galerie nationale Tretiakov
Ilya Répine. Autoportrait. 1887. Galerie nationale Tretiakov
Ilya Répine. Portrait de V.D. Polénov. 1877. Galerie nationale Tretiakov
Vasily Sourikov. Autoportrait. 1879. Galerie nationale Tretiakov
Charte - au profit du peuple. L'organisation d'expositions d'art itinérantes dans toutes les villes de l'empire devint la tâche principale de la communauté. La charte de la communauté a été approuvée en 1870. Les Wanderers sont allés avec leurs œuvres et leurs idées sur la peinture "au peuple". Les artistes voulaient familiariser les habitants de la province avec l'art russe moderne et vendre en même temps leurs peintures. Ainsi, les peintures ont quitté Saint-Pétersbourg, les murs de l'Académie des Arts et sont allées au-delà des galeries.
Première exposition. "L'exposition est étonnante non seulement à cause de sa belle intention - elle est également étonnante à cause de son excellente mise en œuvre ... Ce sont des gens avec le même talent qu'avant, mais seules leurs têtes sont différentes"- a écrit Vladimir Stasov. En 1871, l'exposition s'est ouverte à Saint-Pétersbourg et s'est rendue à Moscou, Kiev et Kharkov en deux mois. La moitié des 46 peintures et dessins ont été achetés avant le début de l'exposition. Vernissage a non seulement suscité un tollé public, mais aussi un succès financier.
Ivan Kramskoï. Portrait d'I.I. Chichkine. 1880. Calendrier
Valentin Sérov. Autoportrait. années 1880 Collection privée
Nikolaï Iarochenko. Portrait de N.N. Gé. 1890. Calendrier
Ivan Kramskoï. Portrait d'I.A. Kuindzhi. 1872. Galerie nationale Tretiakov
Ivan Kramskoï. Portrait de V.G. Perov. 1881. Calendrier
Coopérative artistique. La solution démocratique des questions urgentes par le vote et le budget général sont les principaux principes d'organisation des Wanderers. Déjà après la première exposition, quatre mille roubles ont été répartis entre les participants du partenariat. Des affaires inouïes. Auparavant, les revenus des expositions de l'Académie des arts, qui atteignaient à peine cinq mille roubles par an, allaient au Trésor public. Les artistes eux-mêmes n'ont reçu aucune compensation. Et selon la charte des Wanderers, seuls 5% du coût de l'image et de l'argent des billets sont allés au box-office général. Le reste c'est des frais.
Croisières exposition. Les "expositions populaires" ont fait le tour de nombreuses villes. "Pour le développement de l'amour de l'art dans la société." Yaroslavl, Toula, Saratov, Voronej, Riga, Chisinau, Kazan, Odessa, Kiev... Au total, durant l'existence de la communauté Wanderers, les artistes ont organisé une cinquantaine d'expositions. Les peintures qui n'ont pas été vendues lors des principales expositions ont été envoyées plus loin - lors d'un voyage à travers le pays. Seule la première exposition parallèle a visité 12 villes de Russie. Ainsi, les artistes ont acquis une renommée dans les coins reculés et le bien-être financier.
Conflit de génération. Membres du partenariat - pères fondateurs vénérables et honorés et artistes en herbe - exposants. Par exemple, parmi ces derniers se trouvait l'auteur du célèbre tableau "L'apothéose de la guerre" Ivan Kramskoy. Inconnu. 1883. Galerie nationale Tretiakov
Peintures d'une exposition. "Un cercle fermé des meilleurs artistes et de bonnes personnes, diligence et liberté et indépendance totales - c'est la grâce!"- Pavel Tretiakov a écrit à Kramskoï. Pavel Mikhailovich a soutenu l'association créative, ce que confirment les toiles des Wanderers de la collection du célèbre mécène. Par exemple, l'ouverture de la première exposition - un tableau d'Alexei Savrasov "Les tours sont arrivées" - a été achetée par le collectionneur ici. "Vendu" a également été indiqué sur le tableau de Nikolai Ge "Pierre I interroge le tsarévitch Alexei Petrovitch à Peterhof", et sur de nombreux autres tableaux qui constituent désormais une partie importante de la collection de la galerie Tretiakov.
The Wanderers est un nom abrégé pour l'Association des expositions d'art itinérantes, une association d'artistes russes qui existait dans le dernier tiers du XIXe siècle. Les fondateurs de l'Association étaient Ivan Kramskoy, Grigory Myasoedov, Nikolai Ge et Vasily Perov.
« Pierre Ier interroge le tsarévitch Alexei Petrovitch à Peterhof », Nikolai Ge, 1871. Photo : domaine public
Quel était le but de la société ?
Le 2 novembre 1870, la charte des Wanderers est approuvée. Il a proclamé l'objectif du "Partenariat" - l'organisation d'expositions d'art itinérantes dans toutes les villes de l'empire pour offrir aux habitants des provinces la possibilité de se familiariser avec l'art russe, de développer un amour pour l'art dans la société et de le rendre plus facile aux artistes de vendre leurs oeuvres. La charte déterminait que les affaires du Partenariat étaient gérées par l'assemblée générale de ses membres et que toutes les questions étaient résolues par vote.
Dans quel style les Wanderers écrivaient-ils ?
Les membres de la société ont travaillé dans diverses directions artistiques. Cependant, ils étaient unis par le fait qu'ils s'inspiraient des idées du populisme et opposaient délibérément leur travail aux représentants de l'académisme officiel.
"Les tours sont arrivées", Alexei Savrasov, 1879. Photo : domaine public
Qui faisait partie des Wanderers ?
À plusieurs reprises, l'association des Wanderers comprenait Ilya Repin, Vasily Surikov, Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Ivan Kramskoy, Vasily Perov et d'autres artistes qui devinrent plus tard célèbres. Un soutien matériel et moral important pour les artistes a été apporté par un collectionneur et mécène des arts Pavel Tretiakov, acquérant leurs toiles pour sa galerie.
Quand a eu lieu la première exposition ?
La première exposition de l'Association a été ouverte à Saint-Pétersbourg le 11 décembre 1871 dans le bâtiment de l'Académie des Arts. Il présentait le travail de 16 artistes. "The Rooks Have Arrived" d'Alexei Savrasov, le tableau de Nikolai Ge "Peter I interroge le tsarévitch Alexei Petrovich à Peterhof", la sculpture ont particulièrement réussi à l'exposition. Marc Antokolski"Ivan groznyj". Après Saint-Pétersbourg, l'exposition a été présentée à Moscou, Kiev et Kharkov. Depuis un demi-siècle d'existence, le Partenariat a organisé 47 expositions itinérantes.
Ivan le Terrible, Mark Antokolsky, 1870. Photo : Creative commons/shakko
Le populisme est un mouvement idéologique de l'intelligentsia raznochintsy en Russie dans les années 1860-1900. Le mouvement a reçu son nom en raison de son postulat - "le rapprochement de l'intelligentsia avec le peuple". Le populisme du XIXe siècle en Russie a commencé par une proposition A. Herzen et développé N. Tchernychevski théories du socialisme communal.
L'académisme (de l'académisme français) est une tendance de la peinture européenne des XVIIe-XIXe siècles qui a suivi l'esthétique de l'art classique.